В Мариинском театре показали первую оперную премьеру сезона — новую постановку «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера. Оду всепоглощающей любви на сцене Концертного зала Мариинки воплотили режиссеры Константин Балакин и Алексей Степанюк и художник Елена Вершинина

 

 

Мировая премьера сочинения состоялась почти 160 лет назад — 10 июня 1865 года опера «Тристан и Изольда» была впервые исполнена в Королевском придворном театре Мюнхена под управлением Ганса фон Бюлова. Несмотря на громкую премьеру и последующую мировую известность сочинения, его сценическая судьба отнюдь не щедра премьерами. Возможно это связано со сложной партитурой и предельными требованиями к исполнителям, соответствовать которым могут только редкие оперные труппы. Мариинский театр, с целой плеядой вагнеровских певцов и настоящим вагнеровским оркестром, обладающий уникальной репертуарной коллекцией, — единственный оперный дом в России, где у «Тристана и Изольды» есть ретроспектива постановок.

«Тристан и Изольда». Фото Наташи Разиной (2024 г.) © Мариинский театр

Впервые вагнеровскую драму на императорской сцене представила немецкая оперная труппа в 1898 году, однако уже весной 1899-го состоялась премьера собственной постановки театра (на русском языке, перевод Всеволода Чешихина в редакции Ивана Ершова). Через десять лет, в 1909-м зрители увидели режиссерскую версию Всеволода Мейерхольда в оформлении художника Александра Шервашидзе (на русском языке, перевод Виктора Коломийцова). Спектакль вызвал неоднозначные оценки прессы, однако оказал значительное влияние на становление Мейерхольда как режиссера. С началом Первой мировой войны все немецкие оперы исчезли из репертуара театра.

Следующая постановка «Тристана» появилась лишь в новом тысячелетии — в 2005 году спектакль поставил Дмитрий Черняков в команде с художниками Зиновием Марголиным, Ириной Цветковой и Глебом Фильштинским. Дирижировал Валерий Гергиев. Опера успешно шла на исторической сцене Мариинского театра до 2010 года, а в 2015-м была перенесен на Новую сцену (Мариинский 2).  В памяти сохранилось концертное исполнение «Тристана» летом 2008 года с визуальным рядом знаменитого американского режиссера Билла Виолы, подлинного мастера видеоарта. Он создал видеоинсталляции для спектакля Питера Селларса в парижской Опера Бастий. Именно эту работу и перенесли в Концертный зал Мариинки, дирижировал Валерий Гергиев. Партию Тристана спел Гари Леман, Изольду — Лариса Гоголевская и Сьюзен Фостер.

«Тристан и Изольда». Фото Наташи Разиной (2024 г.) © Мариинский театр

Новая сценическая версия Константина Балакина и Алексея Степанюка, адаптированная для Концертного зала Мариинского театра, еще одна попытка взглянуть на знаменитую историю о любви и смерти: сцена напоминает декорации античного амфитеатра, публика вовлечена в процесс вагнеровского действа. Поводом для оформления спектакля послужила известная картина швейцарского художника-экспрессиониста Арнольда Бёклина «Остров мертвых» из коллекции Государственного Эрмитажа. Авторам постановки необходимо было создание условного пространства блаженного мира посреди океана. Любовь здесь подобна мифу, как стихия и само окружение. Художники и декораторы создали даже имитацию минералов в разрезе, которые напоминали нечто вроде черного аметиста. События оперы происходят в своеобразном белом шатре Изольды, напоминающем уютную каюту на корабле, который плывет из Ирландии в Корнуолл, затем в волшебном саду, и, наконец, в бретонском замке Тристана, месте кончины главного героя. Серые камни окружают одинокие безликие скалы на фоне экрана задника авансцены, демонстрирующего волнующееся море (художник по видео Ирма Комладзе).

Константин Балакин, режиссер-постановщик:

«К этому полотну нечасто обращаются в силу того, что оно требует большого мощного ресурса и физической нагрузки всех, включая тех, кто сидит в оркестровой яме. Она очень высокая. Масштаб этого произведения — одна из причин. Любовь здесь представляется как миф, как стихия и как пространство. С одной стороны, мрачное, но в то же время в этой мрачности есть какая-то торжественность и ритуальность. Вагнер буквально гипнотизирует слушателей: с первого до последнего звука мы пребываем в бесконечно протяженной мелодии, которая завораживает, куда-то уводит, уносит, мы одновременно воспаряем и погружаемся в бездну. Свой личный, достаточно болезненный опыт композитор накладывает на средневековую легенду, которая, на самом деле, не имеет конкретного временного промежутка, она продолжается и сейчас. Вагнер говорил, что хочет дать искусству будущего новые пути, и именно в „Тристане и Изольде“ ему как нигде удалось это сделать: и символизм, и модернизм, и даже постмодернизм находят выражение в этой опере».

«Тристан и Изольда». Фото Наташи Разиной (2024 г.) © Мариинский театр

Либретто к «Тристану и Изольде» Вагнер написал самостоятельно, заимствуя литературный материал из средневековой кельтской легенды о Тристане и Изольде, изложенной в стихотворном романе Готфридом Страсбургским. Композитор существенно сократил сюжет, количество сцен и действующих лиц. Его внимание сосредоточено на взаимоотношениях двух влюбленных, которым суждено открыть друг другу свои чувства лишь на пороге смерти.

Алексей Степанюк переосмыслил эту историю на современный лад.

«Молодежь сегодня прагматична. Знакомятся через интернет, женятся через интернет. «Тристан и Изольда» – это остров пьянящей, экзальтированной любви, в которой каждая фраза исполнена мощным зарядом энергии страсти. Этот спектакль должен напомнить нам о том, что за пределами материального есть что-то большее – чувства и эмоции. Они могут быть настолько всепоглощающими, что понятия «любовь» и «смерть» становятся синонимами»,

– отметил петербургский режиссер.

Финальная сцена решена в форме трансформации камня в корабль, на котором Тристан и Изольда на фоне одиноких скал и скорбных кипарисов медленно переносятся на остров забвения для вечной жизни.

«Тристан и Изольда». Фото Наташи Разиной (2024 г.) © Мариинский театр

Оркестр Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым безусловно был главным стержнем вагнеровской саги. Каких только неисчерпаемых красок и интонаций, величественных кульминаций и волнительных музыкальных потрясений можно было наблюдать тем вечером! Гергиеву инстинктивно удается постигать музыкальную Вселенную Вагнера, благодаря стихийной мощи и того исполинского масштаба, какого и требует эта музыка от исполнителей. Заражая певцов и оркестр своей неукротимой энергией и страстью, маэстро удалось создать еще одну увлекательную музыкальную историю в череде партитур немецкого композитора. Терапевтическое воздействие этой музыки бесконечно ощущалось на протяжении всего пятичасового спектакля. Валерий Гергиев давно уже приучил мариинского зрителя к терпению и ожиданию, способности условно воспринимать время действия вагнеровских музыкальных драм.  В премьерных показах «Тристана и Изольды» был задействован практически идентичный состав вокальной труппы Мариинки. Героический Михаила Векуа в партии Тристана сотрясал зал, певец свободно перекрывал оркестр неоспоримой мощью своего голоса. Учитывая и не без того сложную партию, с которой отважно и лихо справлялся солист, верхние ноты не всегда становились удачными, требующими вокального наполнения и правильной интонации. Зато Татьяна Павловская запомнилась величественной и царственной Изольдой, убедительной в вокальных красках и идеальной подаче материала. Брангена Юлии Маточкиной пленила экстатической актерской игрой, благородством и амплитудой оттенков многогранного меццо. Особых успехов заслужили в тот вечер вокальные работы Евгения Никитина (Курвенал) и Юрия Воробьева (Король Марк). Оба певца выглядели необычайно органично и заполняли своим отменным вокалом музыкальное действие спектакля. В январской афише Мариинки «Тристан и Изольда»  прозвучит 19 января с участием Михаила Векуа, Татьяны Павловской, Зинаиды Царенко, Михаила Петренко и Вадима Кравеца.