Девятый фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку», который проводится при содействии Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив, представил москвичам постановку Новоуральского театра музыки, драмы и комедии мюзикла Евгения Загота и Карена Кавалеряна «Капитанская дочка»

 

 

Примечательно, что это уже третья в афише нынешнего фестиваля интерпретация этого мюзикла. Московский зритель смог также познакомиться с «Капитанской дочкой» театра «Поколение» и Ивановского музыкального театра. В год празднования 225-летия со дня рождения А.С.Пушкина присутствием этого знаменитого сюжета в афише сегодня могут похвастаться как минимум десять российских музыкальных театров. История о любви и верности, подлости и предательстве, отваге и чести неизменно вызывает интерес как постановщиков, так и зрителей. Секрет популярности этого произведения кроется в неувядающей, всегда современной прозе Пушкина, рельефных музыкальных характеристиках и ярком мелодизме Евгения Загота, а также емких и концентрированных текстах либретто Карена Кавалеряна.

 

Идея создания мюзикла, написанного более пяти лет назад, принадлежит известному либреттисту Карену Кавалеряну. Следуя традиции жанра мюзикла, либреттист преобразует пушкинский текст таким образом, что на первый план выходит романтическая история Маши Мироновой и Петра Гринева, разворачивающаяся на фоне бессмысленных и беспощадных Пугачевских бунтов. История о трагически амбивалентном самозванце, погубившем тысячи людей, но помогшем соединиться двум любящим сердцам, становится предметом исследования автора. Кавалерян вводит новых персонажей: метафизическое инфернальное Лихо – символ судьбы и вполне осязаемого небесного наместника Филарета-расстригу – подстрекателя и интригана, подтолкнувшего Емельяна Пугачева объявить себя спасшимся царем Петром Третьим. Персонажем же императрицы пришлось пожертвовать ради корректировки биографии Маши, которая свидетельствует на суде в пользу Гринева, тем самым спасая его от ложных обвинений. Спасительным является и диалог Маши с неудавшимся возлюбленным Швабриным, в ходе которого последний, ранее лжесвидетельствовавший против своего соперника по делам сердечным декларирует, что Гринев не виновен. Таким образом главные герои в каком-то смысле сами вершат судьбы друг друга.

Евгений Загот, работающий в русле симфонизации мюзикла, создал по- оперному масштабную партитуру. В ней ощущается и эпичность оратории, и мюзикловая мелодраматическая экспрессия, включающая задор кабацких и разбойничьих песен, и драйв рок-оперы; подкупает слух органичный сплав демократизма популярной песни с диссонантностью современной академической музыки. Со всеми сложностями многослойной, симфо-джазовой партитуры Загота мастерски справляется оркестр под руководством Ивана Моисеева. Собрать музыкантов столь высокого уровня в небольшом городе – задача не из простых, но именно её успешное выполнение позволило сделать оркестр визитной карточкой театра. Примечательно, что зал Геликон-оперы, «заточенный», прежде всего, под оперные показы, оказался акустически более благоприятным для оркестра, нежели певцов, практикующих характерное для мюзикла микрофонное пение.

Постановку мюзикла осуществила главный режиссер театра Яна Русинова, создавшая масштабный спектакль большого жанра. В этом спектакле достаточно густонаселенных сцен, не превращающихся, однако, в безликую массовку, а служащих важными вторичными планами для ключевых событий. Помимо главных персонажей, неотъемлемыми участниками действия становятся офицеры, гусары, крестьяне, постояльцы трактира, вольные казаки и беглые разбойники.  Художник-постановщик Наталья Дружкова создает многомерное сценическое пространство, где находится место и частоколу, и диагональному многоступенчатому помосту. В центральной части сцены расположена многозначная вращающаяся конструкция — поворотный круг, благодаря которому герои оказываются то в придорожном трактире, то в осажденной Пугачевым Белогорской крепости, то в Оренбурге.  Художник создала настоящую костюмную драму, с особой тщательностью подойдя к разработке исторического костюма. Треуголки и мундиры офицеров, доломаны и кивера гусаров, бушлаты и папахи казаков – все проработано в соответствии с эпохой. Пугачев символично облачен в красное – у бунтаря руки-то по локоть в крови.

Визуальную реальность спектакля дополняет видеографика Дмитрия Першакова, а богатую и многоцветную световую партитуру тонко выстраивает Валентин Бакоян.  За пластический аспект отвечала балетмейстер Алиса Лишенко, искусно компонующая элементы классического балета, народного танца, современной хореографии и пантомимы. Разумеется, не обошлось без романтического вальса – символа и лейтмотива любви Маши и Гринева.   Сцены поединков отработаны под руководством консультанта по сценическому бою Владимира Гончарова.

В спектакле присутствует целая галерея антигероев, персонажей решительно отрицательных, но тем более интересных для актерской работы. Пугачев Никиты Воробьева – настоящий атаман, харизматичный и волевой; за таким в единым порыве двинется казацкое войско. Рослый, фактурный Воробьев берет, прежде всего, актерским мастерством, уверенно превозмогая все сложности написанной для баса вокальной партии. Арию Пугачева «А на душе заплатка» Воробьев исполняет на разрыв аорты, с неистовой страстью (того и гляди, рубаху на себе разорвет). Пугачев плотно взаимодействует с Филаретом-подстрекателем. Заговоры и интриги происходят в дуэтах и сценах Никиты Воробьева и Азамата Нугуманова (Филарет), которые могут посоревноваться в своем злодействе. Ближе к финалу Пугачев обнаруживает свою трагедийную природу «хоть на десятки кусков вам душу раскрои, но всех вас не согреть». Швабрин Игоря Филиппова наделен недюжинным отрицательным обаянием: герой вызывает симпатию примерно в той же мере, что и отторжение. Филиппов невероятно пластичен (здесь сказался балетный опыт артиста). Свою выходную арию артист исполняет, непрерывно двигаясь по поворотному кругу – такова символическая закольцовка унылого, стеснённого существования дерзкого поручика-дуэлянта в Белогорской крепости. Впрочем, в финале Игорь Филиппов превращается в героя-страдальца, обнаруживая грань актера трагического плана, ярко выраженную в короткой финальной арии — последнем обращении к Маше — «Вы ангел».

Удачными получилось трио Пугачевских приспешников: беглый каторжник Хлопуша (Тимофей Галкин), дитя степей Юлдаш (Дмитрий Третьяков) и бравая казачка Буга (Ирина Сумская).  Лихая разбойничья реприза «мой верный друг» исполняется этими «неуловимыми мстителями» с эффектной актерской подачей.  Всем этим сонмом героев и антигероев управляет Лихо – фатум, неподвластная человеческим усилиям природная сила. Визуально Лихо решено в образе индейца-шамана. Роль Лиха поручена обладательнице крепкого и тембристого народного голоса Ксении Чурсиновой. Исполняя свою колыбельную, Лихо то описывает круг почета, то раскачивается на качелях, словно возвышаясь над всеми и демонстрируя абсолютную власть. Ее колыбельная звучит то затаенно («Лихо бродит тихо»), то императивно, словно сама неотвратимость судьбы.  Изрядную долю внимания притягивает второстепенный персонаж — верный слуга Гринева Савельич в убедительной актерской подаче Владимира Розина. Его Савельич – собирательный типаж нутряного мужика из народа, что называется, от сохи, при этом отнюдь не обделённый смекалкой.  Чего только стоит в его исполнении незатейливая песенка про заячий тулупчик, который потом станет причиной милости Пугачева в отношении главных героев. Альбина Возовикова создает трогательный образ Маши – героини лирической и мечтательной. Стоит, однако, отметить, что артистке пока не хватает сценической обкатанности, нерва и ощущения драмы, ведь в конце сюжета Маше приходится проявить волю в свидетельствовании на суде. Петр Гринев в подаче Андрея Кострова, обладающего крепким драматическим тенором, раскрылся в исключительно положительном ключе, но оказался чересчур, так сказать, застегнутым на все пуговицы. Хотелось бы видеть от артиста большей сценической и вокальной свободы и пластичности.

Тем не менее, пронзительный дуэт Маши и Гринева «Отчего так бьется сердце» никого не оставил равнодушным. Эмоциональной вовлеченности и соучастия требует и финальная сцена суда, а затем и сцена казни Пугачева; обе сцены весьма амбивалентные и привлекают неоднозначность оценки. Итог: главный герой признан невиновным и освобожден, его оппонент раскаялся, бунтарь повержен, счастливые влюбленные воссоединились. А зритель? Зритель остается в рефлексии в большей степени, чем радуется долгожданному хэппи-энду…

 

 

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля «Видеть музыку»