Торжественным гала-концертом в Концертном зале имени Чайковского Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова подвела итог большого фестиваля, посвящённого своему юбилею.

 

Разделили с коллективом этот праздник творческие друзья и партнёры — всемирно известный бас Ильдар Абдразаков и пианист Филипп Копачевский. Концерт стал символической реконструкцией ключевых этапов творческого пути капеллы.

Коллектив возник 125 лет назад — тогда в подмосковном Щелково регент Иван Юхов собрал семейный хоровой ансамбль. Любительский хор, исполнявший духовную музыку, народные песни, произведения русских и западноевропейских композиторов, довольно быстро приобрел известность. А после назначения в 1958 году Александра Юрлова на пост руководителя капелла вошла в число ведущих музыкальных коллективов страны. Под пятнадцатилетним руководством маэстро, творческий диапазон и репертуар хора были невероятно расширены. Преемниками Александра Юрлова стали его ученик Юрий Ухов, а затем Станислав Гусев. Новейшую, не менее яркую главу в истории капеллы вот уже два десятилетия пишет её нынешний художественный руководитель, народный артист России Геннадий Дмитряк.

Именно по его инициативе и под его руководством родились несколько крупных фестивалей. Например, «Любовь святая» — проект, в котором Геннадий Александрович, продолжая дело Юрлова, сводил на одной сцене большие хоровые составы: профессиональные коллективы из разных уголков страны, студенческие хоры. А ещё были фестивали «Кремли и храмы России» и совместный проект Капеллы с Государственным хором имени А.В. Свешникова, цель которого исполнение масштабных хоровых произведений большим составом исполнителей.

За последние 20 лет капелла совершила более двухсот гастрольных поездок, а её репертуар насчитывает свыше семиста произведений вокально-симфонической и хоровой музыки, некоторые из них прозвучали на гала-концерте в КЗЧ.

Первое отделение праздничного вечера было выдержано в сосредоточенных тонах. Программу открыли песня Юрия Фалика на стихи Александра Пушкина «Бог помочь Вам» и духовный концерт Сергея Рахманинова «В молитвах неусыпающую Богородицу». С первых же аккордов музыка создала особое пространство — тихое, светлое, предназначенное для внутренней молитвы. Звучание было настолько сконцентрированным и собранным, что, казалось, погружало в себя всех присутствующих: хор и зал будто замерли в одной точке, существуя внутри музыки.

Молитвенные переживания сменились видеоэкскурсом в историю коллектива. На экране возникли кадры репетиции под руководством Александра Юрлова: маэстро работал с коллективом над «Прометеем» из танеевского цикла «Двенадцать хоров на стихи Якова Полонского». Вслед за демонстрацией архивной записи нынешний состав капеллы исполнил другую часть знаменитого цикла — «Развалину башни, жилище орла». И в мастерстве сегодняшних участников коллектива ощущался фундамент тех давних наставлений, школа выдающегося подвижника русского хорового искусства Юрлова.

Этот живой дух традиции проявился и в следующей части концерта, где прозвучали «На улицу» и «Майская песнь» из цикла Дмитрия Шостаковича «Десять поэм на слова революционных поэтов». Если вдуматься, первый состав коллектива был современником и свидетелем событий 1905 года, к которым отсылают поэмы. Это создает особую связь времен: как воспринимали ту революцию они? Умение оживить прошлое — во многом результат труда сегодняшнего руководителя. Геннадий Дмитряк — прямой ученик Александра Юрлова, он долгие годы был рядом с маэстро, впитывая его принципы. Его особая манера на репетициях, внимание к каждой интонации — это и есть та самая школа. Через неё, из поколения в поколение, передаётся подлинный дух капеллы.

Особые, дружеские отношения длиной в несколько десятилетий связывают коллектив с композитором Родионом Щедриным. На вечере прозвучал его «Хлебников-триптих» — одно из последних творений композитора, которое он посвятил капелле. Вместе с ним особую глубину вечеру придало и другое сочинение — «Многия лета», ставшее одним из смысловых центров концерта. Хор словно обращался сам к себе, от настоящего — к прошлому. Музыкальная ткань произведения выстроена таким образом, что вызывала у слушателя ассоциацию с колокольным перезвоном — символом праздника, величия и вечной красоты. Этого эффекта композитор достиг не только за счет включения в партитуру ансамбля ударных инструментов, но и благодаря виртуозному использованию возможностей рояля, что ярко проявилось в сложной музыкальной фактуре произведения с её броскими аккордовыми скачками в исполнении пианиста Филиппа Копачевского.

Визуальным сопровождением, усилившим эмоциональное воздействие звучащего произведения, стала демонстрация на большом экране фотографий из архива коллектива. Одни за другим сменялись снимки, показывавшие фрагменты богатой истории коллектива: репетиции, гастроли, торжественные моменты.

Большинство сочинений второго отделения концерта раскрывало другую важную грань исполнительского творчества капеллы — обращение к русскому фольклору. Ярким моментом стало выступление с хором Ильдара Абдразакова, чья дружба и сотрудничество с капеллой — важная страница творческой биографии коллектива последних лет. Мощный, насыщенный тембр певца, соединившись с собранным и плотным звучанием хора в «Эй, ухнем» в обработке Алексея Ларина, производил ошеломляющее впечатление. Особенно впечатляющим стал финальный эпизод произведения, где мощное фортиссимо сменилось на едва слышное, замирающее пиано.

Также в программе проникновенно прозвучало сочинение Георгия Свиридова «Зорю бьют» из хорового концерта «Пушкинский венок». Эта музыка стала напоминанием об особой, творческой близости, которая связывала композитора и коллектив. Солистки капеллы Виктория Гладкова и Светлана Иргалеева создали эффект отдалённого, почти призрачного звучания, что придало исполнению особую сакральность.

После духовной музыки и народных песен на сцену неожиданно ворвался «Антиформалистический раёк» Дмитрия Шостаковича — одна из недавних работ капеллы и Ильдара Абдразакова. Певец был безупречен в своей артистической подаче и харизме, блестяще исполнив сложные сатирические партии.

Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Михаила Глинки стал солнечным жизнеутверждающим музыкальным финалом гала-концерта. Этим гимническим произведением по традиции заканчивал свои выступления Александр Юрлов. В конце вечера художественный руководитель коллектива выразил глубокую благодарность всем исполнителям. «Я низко кланяюсь артистам, — сказал Геннадий Дмитряк, — и хочу сказать им огромное спасибо». Эти слова стали достойным эпилогом вечера, в котором слышалась вся глубина и мощь 125-летней истории, творимой здесь и сейчас.

 

Автор фото — Олег Сингареев