В Тарусе на фестивале Фонда Святослава Рихтера состоялся концерт к 90-летию со дня рождения Галины Писаренко

 

Опоясанный серебристой лентой Оки, живописный город Калужской области раскинулся своими зелеными холмами.

Каждый, кто хотя бы раз посещал Тарусу, не может остаться равнодушным к уникальной природе заповедного края. Заливные луга в пойме Оки, тихие улочки, вымощенные камнем, буйная растительность домашних садов – все здесь располагает к уюту и вдохновению. Тарусу воспевали многие выдающиеся литераторы, живописцы и музыканты. В городе долгое время жил и работал известный русский писатель Константин Паустовский, поэтесса Марина Цветаева называла Тарусу «колыбелью творчества» — именно здесь была создана лучшая цветаевская лирика.

Святослав Рихтер и Галина Писаренко

Святослав Рихтер каждое лето проводил в своем доме на берегу Оки. Он считал это место превосходным для творчества. Пианист здесь интенсивно и плодотворно занимался, а в один из летних сезонов 1970-х годов подготовил шесть музыкальных программ для своих первых гастролей в США.

В начале 1990-х Рихтера посетила мысль о создании в Тарусе Дома творчества молодых музыкантов и художников. Эта идея была поддержана правительством Калужской области и вскоре нашла свое воплощение. Для концертов и мастер-классов был реконструирован киноконцертный зал «Мир». Первый музыкально-художественный фестиваль состоялся в 1993 году и был посвящен Эдварду Григу. Концепция программ каждого смотра разрабатывалась самим Рихтером.

Надежда Сердюк (меццо-сопрано), партия фортепиано — Анатолий Кузнецов

Наряду с московскими «Декабрьскими вечерами» летний фестиваль Рихтера в Тарусе собирает почитателей таланта великого музыканта со всех уголков страны. Друзья и коллеги Святослава Рихтера, молодые музыканты съезжаются в Тарусу с концертами. В числе участников нынешнего фестиваля ученики замечательной певицы и педагога, солистки Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, профессора Московской консерватории Галины Писаренко, творческого соратника и друга Святослава Теофиловича Рихтера.

«Святославу Теофиловичу была близка сама идея создания Тарусского музыкального Фестиваля, так как он считал, что в провинции надо играть самые серьезные, самые интересные программы. А кроме того, Тарусу он любил особенно – это место считая самым красивым в России. Мне посчастливилось спеть с ним в Тарусе программу романсов Грига»,

– делится своими воспоминаниями Галина Писаренко.

 

Альбина Латипова (сопрано), партия фортепиано — Евгения Лопухина

В рамках XXXII музыкально-художественного фестиваля Фонда Святослава Рихтера перед тарусской публикой и гостями концерта выступили солистка Мариинского театра Надежда Сердюк (меццо-сопрано) и ее коллега из Москвы, солистка Большого театра России Альбина Латипова (сопрано). В сопровождении концертмейстеров Анатолия Кузнецова и Евгении Лопухиной прозвучали романсы и арии из опер русских композиторов: Михаила Глинки, Александра Гречанинова, Николая Римского-Корсакова и Модеста Мусоргского.

В фойе киноконцертного зала «Мир» открыта фотовыставка, представляющая ретроспективу творческой жизни известной артистки. В экспозиции можно ознакомиться с многочисленными материалами из личного архива Г.А.Писаренко и документами из фондов архива Московской консерватории.

Выдающийся дирижер и композитор Е. Ф. Светланов восторгался ее прекрасным, «бархатным» голосом огромного диапазона, выходящим как бы за тесситурные рамки сопрано.

А супруга Святослава Рихтера Нина Дорлиак считала свою талантливую ученицу «певицей редкого обаяния, умеющую проникать в самую суть произведения и владеющую всеми средствами выразительности, глубокой культурой и искренней любовью к музыке и ее содержанию».

 

Альбина Латипова (сопрано), партия фортепиано — Евгения Лопухина

Надежда Сердюк и Альбина Латипова унаследовали от Галины Писаренко лучшие навыки камерно-вокального пения. Каждая из них сугубо индивидуальна, со своей органикой и манерой исполнения. Звонкому меццо-сопрано Надежды Сердюк вторил мягкий лирический тембр Альбины Латиповой. Особенно это проявилось в исполнении трогательного вокального цикла «Детская» Модеста Мусоргского, передающего непосредственный мир наивного дитя. В романсах Глинки и Римского-Корсакова Надежда Сердюк психологически раскрыла образный мир, сотканный из поэтических жемчужин и музыкальных фраз русских гениев.

Обе певицы предстали на сцене обаятельными героинями с их переживаниями и душевными заботами: от задумчивой Параси из  «Сорочинской ярмарки» Мусоргского и нежной Людмилы в «Руслане и Людмиле» Глинки до мечтательной Марфы и страстной Любаши в «Царской невесте» и Леля в «Снегурочке» Римского-Корсакова.

Вспоминается одна из крылатых мыслей Галины Писаренко о смысле и принадлежности вокального искусства:

«если оно талантливое, то это выход в несбывшееся, выход в мечту, в иррациональное, когда в человеке открывается и начинает вибрировать и звучать какая-то удивительная струна повышенной духовности».

Сама Галина Писаренко несла на своих плечах ту самую духовность и неизреченный свет всю свою жизнь, с радостью делясь этими дарами с любимой публикой и учениками.

 

 

Фото предоставлены Фондом Святослава Рихтера