Дунаевский и оперетта… это сочетание, пожалуй, кажется таким же естественным, как «Дунаевский и киномузыка», ведь музыкальный язык этого композитора – такой ясный и жизнерадостный – идеально подходит для оперетты. И действительно, с этим жанром Исаак Осипович соприкоснулся еще на заре своей композиторской карьеры – во второй половине 1920-х гг. были написаны оперетты «Женихи», «И нашим, и вашим», «Соломенная шляпка», «Ножи», «Туда, где льды». В последующие годы, увлеченный созданием киномузыки и массовых песен, композитор реже обращался к жанру оперетты, но время от времени писал такие произведения: в 1930-х гг. написаны «Миллион терзаний» и «Золотая долина», в 1940-х гг. – «Дороги к счастью» и «Вольный ветер», в 1950 г. – «Сын клоуна». Последним произведением в этом жанре – и последним произведением композитора вообще – стала оперетта «Белая акация», над которой композитор начал работать весной 1955 г., незадолго до смерти.

«Весеннее интермеццо» – так называл это произведение Исаак Осипович. В пьесе Владимира Масса и Михаила Червинского, положенного в основу оперетты, есть все, что нужно для создания захватывающего, по-весеннему жизнерадостного спектакля: и романтика моря, и борьба характеров, и, конечно, любовь. В центре любовного треугольника – капитан китобойного судна Костя, охарактеризованный вальсообразной, но суровой «Песней о дружбе» и столь же мужественной «Песней о маяке». Он любит красавицу Ларису – и девушка благосклонно принимает его ухаживания, но только потому, что ей лестно быть невестой капитана. Лариса лжет ему, встречаясь с кладовщиком Яшкой. Костя же ей верит и не замечает искренней любви подруги Ларисы – Тони. Разница между героинями очевидна с первых же музыкальных номеров, характеризующих их: Тоня поет маршеобразную патриотическую «Песню об Одессе», Лариса появляется в окружении семи кавалеров. Примечательно музыкальное «поведение» Ларисы в дуэтах: она «подстраивается» под интонации Кости, но в дуэте с Яшкой доминируют прихотливые интонации самой Ларисы. Впрочем, Яшку она тоже не любит – а в сущности, не любит никого, кроме себя.

Во втором акте действие переносится на базу китобойной флотилии недалеко от экватора. Тоня стала радистом, чтобы быть ближе к возлюбленному, Яшка не очень-то расположен подвергать себя опасностям, но подал заявление, чтобы быть «не хуже других». В номерах, которые представляют герои на самодеятельном концерте в честь праздника Нептуна, раскрывается сущность каждого: Яшка поет нарочито примитивные частушки («Жизнь – копейка, медный грош»), Тоня – песню, в которой шутливые интонации постепенно переходят в мелодию широкого дыхания. Такую же двойственность можно усмотреть в поступках Тони: она любит Костю – и лжет ему, чтобы пощадить его чувства к Ларисе: за все время пребывания их на базе легкомысленная невеста не прислала капитану ни одной весточки, и Тоня передает Косте слова любви, якобы присланные Ларисой.

Развязка драмы наступает в третьем акте. Одесситы с радостным волнением ожидают возвращения моряков, среди них – Лариса. Она то рассуждает о том, как замечательно быть невестой, и как скучно быть женой, то кокетничает с кинооператорами, готовящимися снимать встречу, и уговаривает их снять эпизод «Невеста встречает жениха». Операторы снимают – но не только то, что ей хотелось бы снять. Камера и магнитофон остается включенными, когда прибегает Тоня, опередившая Костю, и предупреждает подругу о радиограммах от ее имени. Встречая Костю, девушка радостно рассказывает ему о своем первом успехе в кино и предлагает прослушать запись. Так для Кости становится очевидным истинное лицо Ларисы. Впрочем, это не слишком его огорчает: за время плавания он успел понять, что найти счастье ему суждено не с Ларисой, а с Тоней.

«Белая акация» отличается от предшествующих оперетт, созданных Дунаевским. В этом произведении композитор отказался от традиций классической оперетты с развитой музыкальной драматургией и развернутыми финалами в пользу легкой лирической комедии. Слушая ее мелодии, исполненные света, радости жизни, присущей молодости, трудно поверить, что эту музыку написал серьезно больной человек. Дунаевский понимал, что жить ему осталось недолго, и потому торопился с завершением оперетты. Он мечтал увидеть на сцене свое последнее сочинение – но летом 1955 г. ушел из жизни, не завершив его. Оперетту закончил по наброскам композитора Кирилл Владимирович Молчанов. Премьера состоялась в ноябре того же года в Московском театре оперетты. Несколько позже она была поставлена в Одессе – где происходит действие «Белой акации». Режиссер Изакин Абрамович Гриншпун, поставивший оперетту в Одессе, выражал сожаление, что Дунаевскому не довелось разделить радость с артистами и публикой: «Ведь он был художником радости человеческой!»

Все права защищены. Копирование запрещено.