(1918–2013)

 

Имя советской певицы Ирины Ивановны Масленниковой неразрывно связано с двумя «легендами» отечественного оперного искусства – Сергеем Яковлевичем Лемешевым и Борисом Александровичем Покровским. Но прежде всего она прославилась собственным талантом и мастерством, обладая чистейшим колоратурным сопрано. Снегурочка, Джильда, Мими – эти и многие другие партии исполняла она с исключительной проникновенностью.

Родина певицы – Киев, отец ее – по профессии преподаватель математики – происходил из дворянского рода. Проявив в детстве музыкальные способности, Ирина с девятилетнего возраста обучалась фортепианной игре, а музыкальное училище закончила по двум отделениям – как пианистка и как вокалистка. При поступлении в Киевскую консерваторию она сделала выбор в пользу пения. В годы учения она выступала в консерваторских постановках, среди которых были такие оперы, как «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта и «Фра-Дьяволо» Даниэля Обера. На третьем курсе талантливую студентку приняли на стажировку в Киевский театр, но начало творческой деятельности Масленниковой пришлось на тяжелые годы Великой Отечественной войны. Учеба была прервана (консерваторию Масленникова закончила позднее – экстерном), театр же был эвакуирован в Уфу. Артистов не хватало катастрофически, и это позволило молодой певице выступить в течение одного сезона в шести центральных ролях. Она замечала, как тянутся люди к искусству в такие тяжелые времена, как важно для них видеть и слышать нечто прекрасное.

В 1943 году, при возвращении в Киев, Масленникова проездом оказалась в Москве. Ей хотелось увидеть Большой театр, но здание было повреждено во время бомбежки, большая часть труппы находилась в эвакуации в Куйбышеве, а спектакли с участием немногих оставшихся в столице исполнителей шли в филиале. Певица посетила один из этих спектаклей, а на следующий день совершила поистине отчаянный поступок: явилась к директору и прямо заявила, что желает петь в Большом театре. Дирижер Самуил Абрамович Самосуд, присутствовавший при этом, назначил ей прослушивание, после которого певица была принята в театр и сразу же введена в спектакль «Риголетто» на роль Джильды.

Так в 1943 году состоялся дебют Масленниковой в Большом театре. Он оказался успешным, и ей стали давать новые партии: Антонида, Снегурочка и другие. За годы работы в Большом театре Ирина Ивановна исполнила более двух десятков партий. К каждой она подходила очень серьезно, стремясь к максимальной достоверности. Например, работая над заглавной партией в «Лакме» Лео Делиба, певица изучала жизнь и быт Индии – как одеваются индийские женщины, какие у них прически и даже особенности походки. Каждая героиня, воплощаемая ею, была поистине «живым человеком» – будь то кокетливая Церлина в моцартовском «Дон-Жуане» или своенравная, эгоистичная Зофья в «Гальке» Станислава Монюшко. Но не только шедевры прошлого воплощала на сцене Масленникова – в ее репертуар входили и новые произведения. Например, певица исполняла партию Дуни в опере Михаила Ивановича Красева «Морозко», впервые представленной в 1950 году.

Масленникову знала не только отечественная публика. В 1947 году она удостоилась первой премии на Фестивале молодежи и студентов, который проходил в Праге, а в1950 году пела Антониду во время гастролей в Болгарии.

Супругом Ирины Ивановны стал Сергей Яковлевич Лемешев, с которым она познакомилась в Большом театре. Их дочь Мария впоследствии тоже стала оперной певицей. После расставания с Лемешевым Масленникова стала женой другого выдающегося деятеля Большого театра – режиссера Бориса Александровича Покровского. Вместе с ним она работала над созданием Камерного театра, ныне носящего имя Покровского. Она разделяла творческие принципы Бориса Александровича: никакого «бессмысленного» звука, всё должно быть подчинено драматургическим задачам. Покровский был сторонником исполнения опер в переводе, и в этом Масленникова тоже помогала ему – она перевела на русский язык немало оперных либретто, первым из которых стало либретто «Давайте ставить оперу» Бенджамина Бриттена.

Относясь к созданию сценических образов очень серьезно и ответственно, Масленникова считала, что певица почтенного возраста не должна выходить на сцену в образе юной девушки – а именно таково подавляющее большинство сопрановых партий, поэтому в 1960 году она приняла решение оставить сцену. Ирина Александровна посвятила себя педагогической деятельности, которую начала еще в 1956 году в ГИТИСе. С 1974 года она преподавала в консерватории в Москве, а с 2002 года работала с молодыми певцами в Центре оперного пения Галины Вишневской.

Многие явления вызывали тревогу у певицы в последние годы. Ирина Ивановна с сожалением замечала, что в консерватории студентов-вокалистов больше не учат актерскому мастерству, что в Большом театре не стало стажерской группы, прежде готовившей кадры для театра, что ставка делается во многом на приглашенных иностранных певцов, которые в большинстве своем ничуть не лучше отечественных. Но больше всего сомнений вызывали у Масленниковой работы некоторых современных режиссеров, которые певица оценивала как «с претензией на оригинальность, но по сути пустые и далекие от существа произведений».

Ирина Масленникова ушла из жизни в 2013 году.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.