(1906–2007)

 

Игорь Моисеев – это не просто имя, это своеобразный синоним фольклорного танца, возведенного в ранг высокого искусства. Начав карьеру в классическом балете, хореограф создал новый жанр – народно-сценическую хореографию.

Игорь Александрович Моисеев появился на свет в Киеве. Отец его – выходец из обедневшего дворянского рода, юрист по профессии – был высокообразованным человеком. Через несколько лет после рождения сына отец попал в тюрьму за анархистские взгляды, и мать отправила Игоря во французский пансион. К счастью, отец вскоре вышел на свободу, и Игорь вернулся в Россию. Позднее семья переехала в Полтаву, а затем – в Москву.

Отец записал четырнадцатилетнего Игоря в балетную студию – он не предполагал, что Игорь непременно свяжет свою жизнь с искусством танца, но считал, что изящество движений и хорошая осанка пригодятся всегда. Наставницей его стала Вера Ильинична Мосолова, прежде выступавшая в Большом театре. По ее совету он вскоре стал учеником Хореографического техникума. Окончив его в восемнадцать лет, Моисеев стал артистом кордебалета Большого театра. В таком качестве он выступал в балете Касьяна Ярославича Голейзовского «Легенда об Иосифе Прекрасном» (в балетах Голейзовского были заняты в основном молодые артисты – опытные исполнители не рисковали иметь дело со смелым новатором). Присмотревшись к талантливому молодому танцовщику, Голейзовский дал ему центральную партию.

Моисеев был в числе молодых танцовщиков, подписавших письмо директору театра в поддержку Голейзовского – все они были уволены. Благодаря поддержке Луначарского, к которому они обратились, артисты были вновь приняты в театр, но оказались в опале. Долгое время Моисееву не давали ролей, свободное время он посвящал чтению книг об искусстве. Когда наконец ему снова позволили танцевать, он уже задумывался о том, чтобы проявить себя в качестве хореографа, и в 1926 г. принял участие в создании спектакля «Красавица с острова Лю-Лю» в студии Рубена Николаевича Симонова. Благодаря этому опыту в театре Моисееву доверили работу над балетом «Футболист». Это казалось необычным: балетмейстерскую карьеру начал не опытный танцовщик, завершивший сценические выступления, а молодой исполнитель. Но Малиновская, вскоре возглавившая театр как директор, не давала Моисееву создавать новые спектакли. Лишь в 1930-х гг. он получил возможность проявить балетмейстерский талант – Игорь Александрович создал «Саламбо», а позднее – «Три толстяка». Однако положение его вновь осложнилось с приходом Ростислава Владимировича Захарова, который видел в Моисееве конкурента. Захарова поддерживал Самуил Абрамович Самосуд – новый художественный руководитель театра, и все творческие идеи Моисеева под разными предлогами отклонялись.

Помог Моисееву случай: ему было поручено рассказать Платону Михайловичу Керженцеву, возглавившему Комитет по делам искусств, о том, как развивается в Большом театре балетное искусство, и Игорь Александрович упомянул в том числе и о препятствиях в реализации его собственных творческих замыслов. Керженцев посоветовал ему обратиться к Молотову с просьбой об организации ансамбля народного танца. Эта область хореографии не была чужда Моисееву – в начале 1930-х гг. он совершал фольклорные экспедиции. Молотов его идею поддержал, и в 1936 г. Моисеев был назначен в Театр народного творчества хореографом. Программа, представленная им на фестивале, имела успех, и это позволило создать профессиональный коллектив фольклорного танца – первый в Советском Союзе.

В 1937 г. была представлена программа «Танцы народов СССР» – так началась история хореографического ансамбля, который Игорь Моисеев возглавлял в течение шестидесяти пяти лет. Постановки, созданные им, стали поистине уникальным явлением, объединив в себе импровизационность и самобытность фольклора со строгостью линий классического танца. Начав с танцев народов Советского Союза, Игорь Александрович включил в орбиту своих творческих интересов и греческий танец «Сиртаки», и танец аргентинских пастухов «Гаучо», танцы Мексики, Испании, Финляндии – поистине, трудно назвать такую нацию, чей фольклор не интересовал бы Моисеева. Народный танец, переплавленный в горниле балетмейстерской мысли, становился основой драматических хореографических картин («Партизаны», «Вечер в таверне»).

Все эти годы ансамбль успешно гастролировал и по всей стране, и за рубежом. В 1934 г. при нем была создана школа, выпускники которой пополняют и этот исполнительский коллектив, и многие другие. Балетмейстер был удостоен множества наград в разных странах, но высшей наградой для него было признание народа. Весьма показательна история танца «Бульба»: Моисеев создал этот танец на основе песни, услышанной в Белоруссии, а через несколько лет, вновь посетив республику, он обнаружил элементы своей постановки в танцах местных жителей – причем они были уверены, что «Бульбу» у них танцевали всегда.

И в преклонные годы – до самой смерти – Моисеев продолжал работу над хореографическими постановками. Основанный им Государственный академический ансамбль народного танца ныне носит его имя.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.