Homo ludens для Homo sapiens

Или как дети в России знакомятся с великим музыкальным наследием
отечественных композиторов второй половины XX века

О событии

В Музыкальной гостиной дома Шуваловых, одном из камерных залов Российской академии имени Гнесиных, уже в пятый раз прошёл Всероссийский детский музыкальный фестиваль «Homo ludens», который знакомит педагогов, учащихся и их родителей с уникальной для второй половины ХХ века музыкой для детей.

Фестиваль состоит из двух этапов: предварительное прослушивание участников и отбор на конкурсной основе самых удачных исполнителей. В программные требования фестиваля входило исполнение одного или двух произведений композитора. Все участники концерта получили дипломы и памятные подарки.

Заключительный концерт фестиваля ежегодно становится осенним музыкальным праздником для всех участников и тех, кто неравнодушен к наследию Бориса Чайковского. В этом году программу посвятили его творчеству в честь 100-летия со дня рождения композитора. Однако цель фестиваля, на мой взгляд, гораздо шире, чем просто знакомство с произведениями Бориса Александровича и введение его детской музыки в репертуар педагогов и учащихся. Гораздо более глубокая миссия фестиваля состоит в том, чтобы напомнить каждому Homo sapiens о самом важном: в чём, собственно, заключается смысл нашего бренного существования на этой столь же бренной земле?

О музыке

Борис Чайковский написал много детской музыки и умело составленная программа концерта позволила убедиться в существующем разнообразии жанров, форм и настроений в сочинениях композитора для детей.

Борис Александрович Чайковский (1925–1996) – крупнейший отечественный композитор второй половины ХХ века. Ему принадлежат произведения самых разных музыкальных жанров, им же написано и немало музыки для детей: фортепианные миниатюры и циклы пьес. Кроме того, Борис Чайковский – автор музыки к знаменитым и любимым у старшего поколения радиопостановкам («Слонёнок пошел учиться», «Слонёнок-турист», «У Слонёнка день рождения» и др.) и музыки к детским кинофильмам и мультфильмам («Расмус-бродяга», «Айболит-66», «Лоскутик и Облако» и др.).

Программа концерта сложилась в настоящий калейдоскоп ярких и причудливых образов. Значительная часть программы представила музыку композитора из сказок, спектаклей и мультфильмов. Задорные и легко узнаваемые Песенка часов из «Оловянного солдатика» и Песенка Горшочка из «Свинопаса» с их повторяющимися припевами «тик-так» и «буль-буль». Трагикомичная песенка о воде из мультфильма «Лоскутик и Облако» про давние-давние времена в одном королевстве, где вся вода до последней капли принадлежала королю. «Песенка Штопальной Иглы» из радиопостановки «Сказки Андерсена» по самому типу вокального изложения для юного исполнителя словно предвосхищает нежные и протяжные мелодии будущих арий и ариетт в его репертуаре. А ещё «Песенка сбившихся с дороги» из приключений Слонёнка-туриста — трогательный и почти философский фрагмент, который так полюбился и педагогам, и детям, что обрел не только вокальное, но и инструментальное воплощение: на концерте эта музыка прозвучала в изящном переложении для флейты и фортепиано. Надо сказать, что такие музыкальные трансформации произошли не только с этой песенкой. Некоторые номера программы действительно звучали дважды, но ни разу одинаково. Даже когда инструментальный состав оставался неизменным, каждый юный исполнитель находил своё настроение пьесы. В результате одна и та же короткая зарисовка каждый раз приобретала новые грани непосредственного и искреннего детского творчества.

Не забывая о «трёх китах в музыке» для детей по Кабалевскому, вполне закономерно после песенной части программы услышать инструментальную музыку — прежде всего танцевальную и маршевую. И действительно, второй блок концерта составили вальсы и марши самых разных характеров: строгие и торжественные, лиричные и мечтательные, озорные и где-то даже фантастические.

Продолжая тему инструментального исполнительства, учащиеся средних и старших классов представили более сложные произведения: маленькие сонаты, прелюдии, художественные этюды и пьесы. Важно отметить, что даже в непрограммной музыке педагоги для своих учеников стремились найти и продемонстрировать образность, присущую произведениям Бориса Чайковского. Способ изложения, яркость мелодий, своеобразие фактуры — всё это будто бы само подсказывало внутренние картины, которые можно и нужно передать с помощью звуков. Поэтому музыка даже самой простой сонатины становилась живописной и содержательной — и здесь, безусловно, следует отметить большую проделанную преподавательскую работу выступающих.

Взгляд в будущее

Помимо музыкальной части программы следует отметить и её спикеров. Это прежде всего замечательная ведущая – Анна Авдеева (хранитель фондов Мемориального музея-квартиры Ел. Ф. Гнесиной), которая каждый номер программы объявляла с собственным отношением, трепетом и добротой к автору музыки и всем выступающим. И, безусловно, важные слова директора Фонда сохранения творческого наследия Бориса Чайковского, человека, который знал Бориса Александровича лично и имел счастье с ним общаться, преподаватель и доцент кафедры Истории музыки Российской академии Гнесиных — Валида Махмудовна Келле:

«Устраивая такие концерты, в которых звучит музыка, написанная для детей и исполняемая детьми — мы с вами невольно заглядываем в наше будущее».

Валида Махмудовна напомнила о творческой деятельности, которая когда-то традиционно разворачивалась в Большом зале академии — о постановках с музыкой Бориса Чайковского, в которых порой участвовали более ста учащихся одновременно. В этих спектаклях дети не только пели и играли персонажей сказок, но и становились своего рода концертмейстерами: поддерживали действие музыкальным исполнением на инструментах. Масштаб таких творческих инициатив поражает и убеждает: возможно всё, если у человека есть искренний интерес и та самая творческая искра, которая в современном академическом мире разгорается не так часто.

Валида Махмудовна также поделилась тревожным образом, который всё чаще встречается на улицах: мальчик, идущий, уткнувшись в смартфон, не замечает ни людей вокруг, ни красоты окружающего мира. На этом образе ребёнка, погружённого в онлайн-мир, хотелось бы остановиться чуть подробнее.

Проблемы насущные

С появлением различных гаджетов мир детей и родителей фактически раскололся на «до» и «после». Как наши смартфоны влияют на нас? Дотошное саморазвитие, вдумчивое чтение или расслабленный скроллинг забавных видео и бесконечной ленты соцсетей? Каждый, кто читает эти строки, уже внутренне ответил себе на этот вопрос. Но важно сопоставить привычки с реальным распределением вашего личного времени: чего на самом деле больше? К сожалению, для многих ответ оказывается разочаровывающим. Впрочем, и для автора этого текста — тоже: быстрый дофамин всегда кажется более желанным, а всё остальное требует усилий и вовлечения. Виртуальный мир затягивает даже тогда, когда мы этого не планируем — и это суровая правда, которую нужно признать. Влияние смартфонов на наше сознание действительно двойственно. С одной стороны, неограниченный доступ к любым источникам, быстрый поиск информации, творчество и развитие, но с другой привычка постоянно держать телефон в руках, поглощать поток новостей и пытаться успевать за каждым мировым событием, которое приводит к столкновению с тяжёлыми реалиями современности. В результате растут тревожность и внутреннее напряжение.

А дети? Дети часто становятся нашим отражением. Если мы сами, уткнувшись в экран, не имеем живых увлечений, они повторяют этот опыт. И тогда виртуальный мир легко превращается для них в пространство притяжения, постепенно подменяя реальность.

Научное сообщество уже не первый год бьёт тревогу из-за зависимости детей и подростков от смартфонов и социальных сетей. По недавним статистическим данным «Газеты.ru» (2025 год), более трети российских детей 11–14 лет (39%) проводят в интернете от шести до восьми часов в сутки. Среди младших школьников картина также серьёзная: 41% детей 7–10 лет находятся онлайн от трёх до пяти часов в день. Наименее вовлечёнными остаются дошкольники (4–6 лет): 43% проводят в интернете не более двух часов в день. Эти цифры помогают ясно увидеть масштаб проблемы. Авторы этой же статистики также отмечают рост самостоятельного использования устройств без родительского контроля и подчёркивают необходимость развития цифровой грамотности родителей и внимательного мониторинга экранного времени.

Что делать?

Этим вопросом задаюсь не только я. О нём размышляет и Валида Махмудовна в своём вступительном слове к концерту, посвящённому музыке Бориса Чайковского, а также некоторые другие отечественные исследователи, неравнодушные к нашему будущему. Однако в российских СМИ об этой, безусловно, существующей проблеме почти не говорят, тогда как за рубежом она обсуждается куда чаще и подробнее.

Например, UNICEF Innocenti подготовил глобальный отчёт о влиянии цифровых технологий на детей, а OECD подчёркивает двойственную природу интернета: он способен как раскрывать возможности для обучения и творчества, так и создавать риски — например, нарушать качество сна. CBT пишет о программах музыкальной терапии, уменьшающих симптомы интернет-зависимости у подростков. РМС и SAGE Journals отмечают пользу дополнительного образования, в частности совместного музицирования, которое улучшает психоэмоциональное состояние, способствует социальной адаптации и предлагает интересную жизнь вне соцсетей. Adolescent Research Review анализирует факторы, предсказывающие развитие зависимости от социальных сетей у подростков, а британское издание The Guardian рассматривает её ключевую причину — потерю контроля. Именно творческая деятельность помогает вернуть этот контроль: музыкальные занятия активизируют нейронные связи в мозге, связанные с вниманием, самоконтролем, рабочей памятью и эмпатией. Таким образом, музыка развивает навыки, которые ухудшаются при чрезмерном использовании соцсетей — способность к сосредоточению, длительному волевому усилию и живому эмоциональному взаимодействию.

Детская музыка, которая так нужна

Таким образом, в ряде исследований именно музыка и совместное музицирование становятся ключом к обретению контроля, развитию когнитивных функций и комфортному возвращению из онлайна в офлайн. И этим знанием стоит активно пользоваться родителям и педагогам. Музыка — удивительный мир, полный открытий, близких детскому восприятию. Войти в него проще всего через игру: она даёт ребёнку радость совместного творчества и ощущение подлинной, реальной жизни.

Поэтому детская музыка Бориса Чайковского — действительно бесценное наследие. В ней каждый может найти что-то, что приблизит его к искусству. Даже если вы не владеете нотной грамотой или инструментом, всегда можно начать со слушания великолепных радиопостановок, созданных в советское время: сказок про слонёнка, «Кота в сапогах» и многих других. А если вы начинающий музыкант, то непременно найдёте произведения подходящего уровня: Чайковский писал музыку, которую на концерте исполняли даже самые маленькие артисты — те, кто, сидя за фортепиано, едва доставал ножками до пола.

Забывая и не используя богатство отечественной детской музыки, мы сами лишаем себя огромной радости и возможности решать актуальные воспитательные задачи, которые уже вскоре могут стать особенно острыми для растущего поколения. Поэтому фестивалю детского творчества «Homo ludens» хочется пожелать роста, развития и большего общественного внимания — ведь именно такие инициативы по-настоящему его заслуживают.