В то время, как в Большом театре гремят громогласные, монументальные оперы Вагнера, а в зале Зарядья и Дома музыки роскошные оркестры разливаются всеми красками в симфонических шедеврах Римского-Корсакова или Дебюсси – в это самое время музыкальная жизнь не дремлет и в самых различных потаённых уголках Москвы. Небольшие концертные залы, библиотеки, усадьбы, клубы, рестораны – все они предлагают публике свои музыкальные программы, среди которых, уж верно, каждый может найти себе что-то по вкусу. Об одном из таких салонных, негромких мероприятий здесь и пойдёт речь.

Слева направо: Аркадий Резник, Юлия Бабкина, Александр Миронов. Автор фото: Эльвира Миронова

Концерт «Шедевры русских композиторов для гитары» прошёл 27 апреля в зале историко-культурного центра «Открытие», находящемся в районе Китай-города. Небольшое помещение не более чем на 60 мест оказалось оптимальным для вечера гитарной музыки, поскольку гитаре не требовалось электронного усиления, чтобы озвучить зал, и естественность её тембра, на радость слушателей, была сохранена в первозданной красоте. Участие в концерте трёх самобытных исполнителей, стилистическая многоплановость программы обеспечила концерту динамичность и лёгкость для восприятия. Как и было заявлено в названии концерта, звучала музыка русских композиторов 19-21 века, от поистине мировых величин до современных композиторов-гитаристов, сочиняющих для своего инструмента. Таким образом, гитарное искусство предстало перед публикой в разных ипостасях, обнаружив широту и богатство своих возможностей, так что бытующий стереотип об ограниченности, однобокости этого инструмента был со всей убедительностью разбит.

Ярче всего это проявилось в первом отделении концерта. В руках совершенно уникального музыканта, Александра Миронова, звучала столь редкая в наши дни русская семиструнная гитара. Этот факт замечателен сам по себе и долженствует привлечь интересующихся русской музыкальной культуры 18-19 веков – время, когда это был единственный широко бытовавший тип гитары – а также любителей всяких музыкальных редкостей и диковин. Но не менее, если не более, замечательно то, что маэстро играл и как играл. А играл он преимущественно собственные переложения фортепианной музыки великих русских композиторов, в которых каким-то непостижимым образом ему удалось сохранить практически всю музыкальную ткань оригинала. Особенно впечатляюще прозвучали две пьесы из знаменитых «Времён года» Чайковского – «Осенняя песня» и «Баркаролла», которые в гитарном звучании обрели какой-то особый лиризм и теплоту, и зачастую с трудом верилось, что всю эту фактуру, местами весьма многослойную, полифонизированную, играет не ансамбль, а один человек.

Александр Миронов. Фото из vk.com. Автор фото: Александр Палехин

Мерно и легко текла музыка, но при взгляде на руки музыканта, на сложнейшие пальцевые позиции, на филигранность мельчайших движений, создающих эту дивную музыку, становилось ясно, какой огромный труд и самозабвенная увлечённость своим делом стоит за всем этим. Кому-то может показаться, что в исполнении не хватает эмоций, экспрессии: и действительно, в его игре мы не слышали кипящих страстей, истерик, рыданий, метаний, ведь этот исполнитель – совсем иной масти. Он как бы возвышается над этой земной суетой, по-философски взирает на неё с высоты, и музыка его льётся в величавом спокойствии, как могучая река, и даже самые виртуозные пассажи – лишь всплески, отблески на поверхности этих глубоких вод. Это властное спокойствие, подчиняющие себе любые мятежи, мы особенно явно ощущали в исполнении им блестящей, бурной пьесы собственного сочинения – «Ручеёк», которая замкнула программу первого отделения.

Второе отделение внесло яркий контраст во многих отношениях. Теперь уже на испанской шестиструнной гитаре звучали в основном произведения и обработки для одной и двух гитар популярной музыки, созданные композиторами 20 века и наших дней. Аркадий Резник, активно концертирующий гитарист, с присущей ему яркой артистической подачей исполнил виртуозные обработки известных русских песен и романсов («На заре ты её не буди», «Тонкая рябина»), а затем пьесы Александра Виницкого в джазовом стиле, некоторые из которых композитор написал специально для этого исполнителя. Появление танцевальной джазовой ритмики, с её пикантностью и шармом, стало новой волной в общей динамике концерта и заметно взбодрило часть публики. С первых звуков в зале установилась совсем иная, нежели в первом отделении, музыкальная аура. Она выражалась и в насыщенном тембре его инструмента, и в манере звукоизвлечения, и в сценическом поведении артиста и, конечно, в индивидуальном ощущении музыки, её дыхании, фразировке.

Слева направо: Александр Миронов, Юлия Бабкина, Аркадий Резник. Автор фото: Эльвира Миронова

В последнем блоке концерта на сцену, /как вишенка на торте, / вышла в радующем взор красном платье, как будто неся в себе праздник, гитаристка Юлия Бабкина. Вместе с Аркадием Резником они исполнили несколько известнейших и любимейших многими произведений («Итальянская полька» Рахманинова, вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь» Доги).

Закономерным и желанным заключением концерта стал музыкальный номер с участием всех трёх артистов. Вместе они исполнили мелодичную, нежную «Серенаду» для трёх гитар современного композитора Константина Васильева. В качестве финальной точки, публика, не поскупившаяся на овации, слова благодарности и красочные букеты, с радостью приняла участие в коллективном фото на сцене с артистами.