Российский национальный молодёжный симфонический оркестр под управлением Фёдора Безносикова выступил на IV Весеннем музыкальном фестивале «Сириус»

 

Выступление столичного коллектива состоялось на сцене Большого зала концертного центра «Сириус»

В первом вечере Российский национальный молодёжный симфонический оркестр под управлением Фёдора Безносикова представил совместную программу с солистами Санкт-Петербургского Дома музыки, участниками проекта «Музыкальная сборная Россия» — Игорем Смалием и Богданом Ефремовым.

Романтическое Концертино для кларнета с оркестром Карла Марии фон Вебера виртуозно исполнил лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Игорь Смалий. Не менее захватывающей оказалась трактовка виолончелиста Богдана Ефремова Вариаций на тему рококо Петра Ильича Чайковского. Оба музыканта продемонстрировали чудеса исполнительской техники, филигранный звук и осмысленную глубокую игру. У каждого из этих артистов, несомненно, большое будущее, они ярко зарекомендовали себя на сцене и проявили свой неугасаемый талант.

Впрочем, сердцевиной программы стала музыка великого Людвига ван Бетховена.

Драматический тон вечеру задала увертюра «Кориолан» в редакции Густава Малера.

РНМСО под управлением Фёдора Безносикова мастерски справился с динамическими переходами партитуры, легко и плавно переходя от приглушенных пассажей к мощным взрывам tutti. Искусное использование Безносиковым тонких колебаний темпа добавило исполнению дополнительную глубину.

Когда Густав Малер говорил о Бетховене, он всегда выражал благоговение:

«Среди поэтов и композиторов более позднего времени мы можем, пожалуй, назвать только троих: Шекспира, Бетховена и Вагнера».

Тем не менее, Малер, как дирижер, воспринимал партитуры Бетховена прежде всего, как вызов — материал, который нужно было адаптировать и «подгонять» под оркестры и концертные залы его времени. Рихард Вагнер тогда уже обратил внимание на партитуры Бетховена и подробно писал об этом. Баланс звука классического оркестра был нарушен, и возврат к прежним вариантам был невозможен, учитывая увеличение размеров концертных залов. В 1927 году Эрвин Штайн, композитор, пианист и музыкальный журналист, работавший в кругах Арнольда Шёнберга, сообщил, что все дирижерские партитуры Малера, наполненные его «ретушами», на самом деле сохранились.

«Ретуши Малера сыграли весомую роль в воплощении звуковой концепции бетховенских партитур. Это даже не столько композиторский взгляд Малера на манускрипты Бетховена, сколько именно дирижёрский. Поэтому это и накладывает определённый отпечаток на интерпретацию. Малер оставил довольно много своих собственных указаний касаемо динамики и штрихов. В том и состоит прелесть как эту музыку гениальный музыкант своего поколения интерпретировал. И получается, это как бы взгляд в будущее, который является сейчас довольно новым и свежим, потому что подобная версия звучит довольно редко. Мы всё равно пропускаем указания Малера через себя, что само по себе в итоге рождает совершенно новое ни с чем несравнимое ощущение»,

— отметил Фёдор Безносиков.

Малер не стремился доказать свое собственное музыкальное эго между слушателем и Бетховеном. Он направлял слух зрителя таким образом, чтобы тот мог более четко уловить подлинный гений музыки Бетховена.

Самым заметным аспектом является общее оркестровое звучание. Струнные звучат тепло и выразительно, с заметным вибрато. Медные инструменты следуют более сдержанному подходу, без выраженной деревенской грубости, характерной для многих исполнений на исторических инструментах. Тимпаны (литавры) создают прочную основу, не заглушая общий звуковой ландшафт.

Как известно, свою «Героическую» Бетховен создал в 1803 году. Изначально симфония была посвящена Бонапарту, своеобразная ода Наполеон. Однако Бетховен изменил свое мнение, услышав, что Наполеон провозгласил себя императором. Композитор осудил его как тирана и яростно стер имя властителя с титульной страницы манускрипта. Это великое оркестровое полотно повествует о трудностях, испытаниях и победах, и конечно же, прежде всего, о людях.

Российский национальный молодёжный симфонический оркестр прекрасно балансировал между секциями групп, создавая гармоничное слияние, но при этом подчеркивая индивидуальное виртуозное мастерство музыкантов. Это особенно ярко проявилось в первой части с её неукротимой энергией и волевым напором. Траурный марш прозвучал должным образом мрачно, но при этом решительно. Струнные исполнили эту часть симфонии великолепно, постепенно нарастая и достигая под управлением Фёдора Безносикова тщательно контролируемого апогея. Следующее затем Скерцо воспринималось долгожданной передышкой, сохраняя веселое настроение, но не переходя в излишнюю комичность. В оптимистичном финале каждая ослепительная вариация на две темы была исполнена РНМСО с технической утонченностью и живым азартом, которые ещё больше подчеркнули силу духа и масштаб композиторского гения Бетховена.

«Бетховен — это отец симфонизма.  Он являлся одновременно базисом и вдохновением для всех композиторов после него. Симфонии Бетховена в оркестровках Малера – документ эпохи, наглядное свидетельство того, как крупнейший композитор-симфонист начала XX века понимал и любил музыку другого гения. Это мост между двумя, возможно, главными композиторами своих эпох, который не имеет аналогов в истории музыки»,

— считает Фёдор Безносиков.

Открытие нового Концертного центра «Сириус» безусловно стало явлением нового движения классической музыки в южном федеральном округе нашей страны.

«Сегодня в России это довольно уникальная ситуация, потому что классическая музыка находится на пике своей востребованности у публики. Я гастролирую по стране и везде вижу полные залы, огромное количество публики. Люди готовы слушать не только самую популярную классическую музыку, но и новые произведения. И в этом, несомненно, большая заслуга Московской филармонии, которая смело реализовывает концертные программы в своих сезонах. А еще я замечаю значительный всплеск к современной музыке. Если десять лет  назад, когда впервые только появлялись такие фестивали, как, например, «Другое пространство», в зале находилось по 50, а то и по 100 человек, то сегодня все концерты проходят практически при полном аншлаге. Это уникальное достижение! Мы наблюдаем, что молодёжи сейчас даже интереснее слушать такую музыку, чем, например, слушать что-то уже совсем привычное. Я абсолютно убеждён, что сейчас настало счастливое время для классических музыкантов, когда есть и публика, и залы, и возможность концертировать. И, конечно, такой огромный образовательный кластер, как Сириус, яркое тому подтверждение. Когда я впервые попал в учебный кампус Сириуса, немножко даже позавидовал подрастающему поколению, потому что, если бы в моём детстве такое было, я бы гораздо раньше увлёкся музыкой.   А для талантливых детей большая радость, что такие вещи вообще происходят в их жизни».

Большой зал Концертного центра «Сириус», который стал для музыкантов новым домом, является наглядным примером того, как инновации в культурном пространстве могут повлиять на восприятие и популяризацию классической музыки среди широкой аудитории.

Фёдор Безносиков также отметил важность таких образовательных и культурных центров, как «Сириус», которые становятся важным оплотом для молодых талантов и местом, где начинают своё становление новые поколения музыкантов. Появление таких мощных культурных институтов — это не просто дань традиции, но и воплощение нового этапа в истории российской музыки.

«Сириус» — это не только концертный зал с превосходной акустикой, но и метафора того, как в России сегодня звучит классическая музыка: с новым дыханием, с энергией и свежестью, способной увлечь зрителя. Как и в «Формуле-1», когда каждый поворот важен, так и здесь, каждое выступление — это эксперимент, поиск новых горизонтов в звуке»,

— заявил дирижер.

Концерт в рамках IV Весеннего музыкального фестиваля «Сириус» стал первым опытом выступления на Главной сцене нового культурного пространства как для солистов, так и для самого Российского национального молодежного симфонического оркестра.

Фёдор Безносиков планирует вернуться в Сириус ближайшим летом уже вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова.

 

 

Фото предоставлены Медиадомом «Сириус»

Автор фото — Алена Енченко