Международный балетный фестиваль прошел в столице Чувашии  в двадцать третий раз. Восьмидневная афиша праздника, посвященного Году театра в России и 550-летию Чебоксар, пригласила зрителей на спектакли самых разных жанров и авторов, впервые адресуясь не только взрослой аудитории, но и детям. Так проявляется взвешенность репертуарной политики фестиваля со стороны главного балетмейстера театра Данила Салимбаева. Вероятно, его можно считать и основным ньюсмейкером, поскольку именно  творчество Салимбаева заняло в программе одно из самых значительных мест. Прежде всего, речь о премьере балета «Аттила. Рождение легенды», открывшей фестиваль. Спектакль в двух действиях возник с нуля, что по нынешним временам  большая редкость! Постановка на историческую тему о прародителях современных чувашей стала возможной благодаря Гранту Главы Чувашской Республики. Здесь уместно сказать о том, что Михаил Васильевич Игнатьев проявляет неподдельный интерес к хореографическому искусству. Как он сам признается, балет все больше его увлекает, становится понятным. В дни фестиваля Глава не раз побывал в театре, общался с артистами после выступлений, каждый вечер от его имени девушки в национальных костюмах выносили на сцену роскошную корзину цветов.

Итак, театр заказал  партитуру будущего балета композитору Андрею Галкину, Сам Салимбаев сочинил либретто и хореографию, художник-постановщик Валентин Федоров придумал сценографию и костюмы. Здесь и шаманские атрибуты, увенчанные коровьим черепом, и фрагменты оборонительной стены, усеянной стрелами, и астрономические символы, уводящие в космические дали.

Балет открывает пространная увертюра, длительности которой могли бы позавидовать Россини и Верди. Музыка начинает эпос и вводит зрителя в бурные события «старины глубокой». В сцене пролога, озаренной раскаленным диском солнца, противоборствуют четыре князя (Максим Семенов, Константин Дунаев, Булат Гатин и Фарход Камолов). Еще минута, и в их руках сверкнут мечи. Но величественный старец Тура (Андрей Субботин)   с магическим посохом в руках предотвращает кровопролитие. Он ведет свой нравоучительный рассказ, призывая горячих воинов к разуму. По мысли этого былинного персонажа  только вершители народных судеб, объединившие людей, останутся в памяти поколений, превратившись в мифы и легенды. Тут, конечно, можно  и поспорить, ведь Аттила вошел в историю не столько как мудрый правитель, сколько жестокий разрушительный варвар. Но, право художника по-своему расставлять акценты, и Салимбаев переводит  исторические реалии в области поэтические. В частности, придумывает Реку Времени  — Атал (Анастасия Абрамова) в сопровождении  десяти  лирических девушек-волн в ниспадающих голубых одеждах — образ самого течения жизни.

Сцена из спектакля. Фото — Сергей Михайлов

Прием замечательный, так успешно опробированный Юрием Григоровичем хотя бы в собирательном образе воспаленных «мыслей-видений» Мехменэ Бану в «Легенде о любви». Впрочем, и в соперничестве полководца  Флавия Аэция (Алексей Рюмин) с Аттилой (Дмитрий Поляков) проглядывает конфликт Красса со Спартаком все того же Григоровича. Приревновал ли Флавий к Атилле  Галлу Плацидию (Анна Серегина), или прозорливо увидел в Аттиле врага Рима и своего личного, не совсем понятно. Путаницу усиливает и образ Принцессы Ильдики, в исполнении  все той же Анны Серегиной. Замыслил ли э балетмейстер это двуединство, или производственная необходимость закрепила за одной артисткой обе партии? Как трудно все же написать внятное балетное либретто! Ничуть не легче, чем избегнув назидательности, осуществить режиссуру исчерпывающей театральной ясности. Быть может, стоило обратиться к одноименной опере Верди, умевшего, подобно Шекспиру, вычленить драму из множества жизненных сюжетов и широкого круга исторических персонажей. Что касается самих танцев, то в спектакле их много ярких, жанрово различных.

Сцена из спектакля. Фото —  Сергей Михайлов

Пространство сцены охватывают  темпераментные пляски римских легионеров и гуннов, прыжковые  вариации Аттилы и Флавия, solo Галлы Плацидии, бесчинство амазонок с копьями в руках, томная хореография восточных дев (Юлия Рункина и Виктория Севоян). Конечно, изобретательные чувственные дуэты.  Именно актерская самоотдача смикшировала изъяны постановки, которой театр гордится, а публика тепло приняла.

Любовью маленьких зрителей неизменно пользуются два балета – «Золушка» в постановке Салимбаева и «Конек-горбунок» в постановке  Бориса Мягкова.  Спектаклями дирижирует опытная Ольга Нестерова, и они – раздолье для  танцовщиков-артистов. Скромная Золушка Ольги Васильевой не может не вызывать сочувствие ее злоключениям, а великолепный триумвират Юлии Рункиной (Мачеха), Ангелины Мишариной и Виктории Севоян (Сестры), напротив, — источник  детского осуждения и неприятия.

Колоритные образы созданы исполнителями в «Коньке-горбунке» Ангелиной Мишариной (Царь-девица и Жар-птица), Викторией Севоян (Водяница). Игровые партии с блеском и юмором проводят  Карим Мубаракшин и Булат Гатин (Гаврила и Данило), Андрей Субботин (Царь),  Геннадий Виноградов (Конюшенный, спальник), Юрий Свинцов и Михаил Яковлев (Бояре). Ну а миниатюрную и в то же время успешно преодолевающую недюжинные трудности партии Татьяну Альпидовскую в образе Конька-горбунка просто не превзойти.

Участниками фестиваля стали три приглашенных коллектива. Пермский Театр «Балет Евгения Панфилова» показал работу участников Мастерской Владимира Васильева. Наставник задает молодым хореографам различные литературные темы. В Чебоксары привезли «Балет-сюиту Tolstoy», и можно только догадываться, почему же фамилию великого русского писателя решили писать латиницей? Свои работы представили Юлия Бачева («Дьявол»), Алексей Расторгуев («После бала»),

Сцена из спектакля «После бала». Фото —  Сергей Михайлов

Выбор музыки Расторгуевым показался довольно спорным. Он презрел пропасть, разделяющую рассказ Толстого и музыку автобиографической Шестой симфонии Чайковского, слишком величественной в ее обобщающей исповедальной образности, безмерной в заключенных в ней страдании и скорби. Как реквием, глобально противопоставляющий жизнь и смерть. Возникли вопросы. Например, почему Иван Васильевич обут в лакированные туфли, тогда как Варенька босая?  Балетмейстер увлекся метафорами, не все они разгадываются легко. Петр Владиславич появляется на сцене, опираясь на огромное белое крыло, как на костыль. Потом, белое крыло сменяется черным, превращая отца Вареньки в подобие падшего ангела. Замысловатая аллегория, не правда ли? По мере избиения татарина-дезертира, героиня поднимается по выстроенным в ряд кубам, исполняющим функцию  передвижных декорационных конструкций. Так что Расторгуев стремится не просто иллюстрировать сюжет, а с помощью деталей  реквизита и активных кордебалетных композиций (артисты несут образ военных, танцующих с дамами на балу, или исполняющих служебный казарменный  долг)  создать философскую аллюзию, и, тем самым —  эмоциональное напряжение. Во всяком случае, он заставляет зрителя искать разгадку  авторского  замысла.

Константин  Кейхель показал две  наиболее запоминающиеся работы  — «Анна Каренина» и  пронзительную хореографическую новеллу «Однажды зимой» (по мотивам повести «Хозяин и работник»). В ряду удач «Молох» Павла Глухова, обратившегося к «Севастопольским рассказам» (муз. Н. Фрама, А. Пярта, аранжировка К. Чистякова), а также «Записки сумасшедшего» Александра Могилева (муз. Л. Яначека).

Второй  приглашенной труппой стал Московский театр «Новый балет». Артисты представили двухактный балет «Опасные связи», поставленный по мотивам романа Шарло де Лакло балетмейстером Соной Овсепян. В спектакле немало достоинств. Прежде всего, великолепная музыка Эцио Боссо. Интересную, постоянно меняющуюся, хотя и довольно простую декорацию придумала Полина Бузанова. На арьере панно с изображением барочной дворцовой залы и  строками интимных записок, Фрагмент будуара принадлежит поочередно разным героям и, разворачиваясь по оси, или перемещаясь по сцене, «действует»  в разных сюжетных ситуациях. В хореографии спектакля кое-что придумано остроумно: пластичные дуэты героев,  женский кордебалет, зажавший во рту бумажки, стал символом любовной переписки героев куртуазно-развращенного XVIII века.

Сцена из спектакля «Опасные связи». Фото —  Сергей Михайлов

Замысел балетмейстера вполне успешно доносят экспрессивная Светлана Макаренко (Маркиза де Мертей), Егор Маслов (Виконт де Вальмон), Евгения Бондарь (Мадам де Турвель), Мария Плахотина (Сесиль де Воланж), Андрей Остапенко (Шевалье Денсени). Но в результате невозможно избавиться от вопроса: что, в конце концов, случилось с Вальмоном?

Сцена из спектакля «Опасные связи». Фото —  Сергей Михайлов

В спектакле он как-то незаметно исчезает со сцены, избавленный от гибели в дуэли. Отсутствие морали? Не раскрыт до конца «идейный смысл произведения»? Все так. Но вряд ли это сознательная задача  постановщика. Несомненно, и здесь проявилось вольное отношение к законам сценической режиссуры и балетной драматургии. А может и – увы —  неумение их выстроить.

Триаду  гостевых спектаклей завершила «Эсмеральда»  Марийского  театра оперы и балета им. Э. Сапаева. Балет на музыку Ч. Пуньи осуществил художественный руководитель театра Константин Иванов. Он же автор либретто, согласно которому балет начинается  со сцены Клода Фролло (Кирилл Паршин), наблюдающего за танцем Эсмеральды (Екатерина Байбаева) с крыши Собора Парижской богоматери. Любовная коллизия Эсмеральды и Феба (Иван Мелехин) претерпевает этапы пылкой страсти, ревности и предательства. В конце концов, Феб отдает приказ схватить Эсмеральду, фактически обрекая ее на казнь. Иванов отчасти приближает балет к роману Гюго, вводя персонаж Татьяны Чистиковой (Гудула)  —  помешавшейся от горя матери Эсмеральды   — он несколько рефлексирует одноименным спектаклем Владимира Бурмейстера. Сочиняя собственную хореографию, Иванов не удержался от включения в танцевальную ткань балета жемчужин Петипа (Pas de six Эсмрелаьды, Гренгуара (Артем Веденкин) и четырех подруг-цыганок), а также pas de deux Николая Березова, которые сам Иванов некогда великолепно и с любовью танцевал на сцене Большого театра.

Иванов, все делающий с истинным размахом привез в Чебоксары не только балет, но и целый оркестр своего театра во главе с главным дирижером Григорием Архиповым.

Два балетных дивертисмента приготовил Чувашский театр. «Petipa gala» вызвал повышенный интерес эксклюзивом театра – «Гранд-па звезд» из балета «Приказ короля».  Сто тридцать лет назад балет поставил в Большом театре Петербурга Мариус Петипа, но теперь нотный материал пришел из Калифорнии  благодаря петербургскому балетоведу Наталье Зозулиной.

Анна Серегина – Заря, Алексей Рюмин – Ночь. («Гран па звезд»).  Фото —  Сергей Михайлов

Удачную инструментовку музыки Луи Альбера (Альберто) Визентини осуществил дирижер Леонид Привалов, который продирижировал собственным опусом. Хореография стала плодом творческой фантазии Данила Салимбаева, умело стилизовавшего танец под стилистику Петипа, с одной стороны, а с  другой – насытившего ее вполне современными техническими идеями. На сцене царила Анна Серегина (Заря) и Алексей Рюмин (Ночь), который делает впечатляющие творческие успехи. На артиста выпала и ответственность исполнить партию Солора в картине «Тени».

Анастасия Абрамова – Никия, Алексей Рюмин- Солор. Фото —  Сергей Михайлов

Рюмин, пришедший в профессию в двадцать один год, гораздо позже, чем, например, Асаф Мессерер и Нуреев, и проучившись всего три года, танцевать любит и готов без устали. Повиснуть в воздухе в jete entrelace  ему нипочем.

Алексей Рюмин. («Гран па звезд»). Фото —  Сергей Михайлов

Салимбаев тоже оказался неутомимым. Тем же вечером, как еще один собственный homage Петипа, он представил хореографическую картину «Сон Авроры», на музыку музыкального антракта Чайковского к «Спящей красавице». Гармоничный дуэт здесь составили Ольга Васильева и Дмитрий Абрамов, и финал их лирического танца «зазвучал» особенно трогательно. В концерте приняли участие гости. Солисты Михайловского театра Сабина Яппарова и Эрнест Латыпов исполнили ведущие партии в Gand pas из балета «Пахита». Здесь уже заблистала  подлинная  хореография Мариуса Ивановича.

Сабина Яппарова – Пахита. Фото —  Сергей Михайлов

Гостевую эстафету петербуржцы передали иноземным артистам, участникам  заключительного гала-концерта. Солист Кыргызского театра оперы и балета им. А. Малдыбаева  — разрывающий своими темпераментными прыжками пространство Фарух Садыркулов прекрасно оттенял изящную чувашскую танцовщицу —  милую Ульяну Альпидовскую в pas de deux из балета «Пламя Парижа».

Фарух Садыркулов («Пламя Парижа»). Фото – Сергей Михайлов

Ксения Овсяник и Денис Виера (Государственный балет Берлина) исполнили хореографическую миниатюру «Mesh» Д. Уильямсона на музыку          Д. Табакова. Трудно сказать, что ближе солистам театра «Кремлевский балет» Екатерине Первушиной и Егору Мотузову  — Adagio из балета «Фигаро» Андрея Петрова на муз. Моцарта, или  Pas de deux Медоры и Раба («Корсар»)?   Пожалуй, самый громкий восторг публики вызвали Аманда Гомес и Вагнер Корвальо, преобразившиеся после окрашенного национальными мотивами дуэта Сюимбике и Былтыра («Шурале» Ф. Яруллина-Л. Якобсона). Бразильцы, работающие в Татарском театре оперы и балета им. М. Джалиля, буквально взорвали зал великолепием своего мастерства и яркостью хореографии талантливого Александра Могилева, который придумал для них хореографическую новеллу «Все ветер» на музыку Массне. В этом психологическом дуэте-драме встречаются «два одиночества». Странноватые персонажи, сочетающие в облике нечто клоунское, и печальное. Глубоко опустошенные душевно, они легко добиваются взаимопонимания, и теперь жизнь не воспринимается ими столь отчаянно безнадежной и бессмысленной. Ветер уносит все печали…

После концерта совместное фото с Главой Чувашской Республики М.В. Игнатьевым.

За дирижерский пульт заключительного концерта фестиваля встал тонкий музыкант Дмитрий Банаев, занявший должность художественного руководителя театра. В театре открылась новая творческая глава.

 

Все права защищены. Копирование запрещено.