Международный фестиваль балета «Мариинский» прошел в Петербурге в восемнадцатый раз.

 

Как всегда, в течение десяти дней на сценах Мариинка-1 и Мариинка-2 шли балеты классического наследия – на этот раз «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Легенда о любви», «Драгоценности», в которых участвовали свои и заезжие звезды. Такие спектакли неизменно привлекательны для публики.

Однако еще важнее другая традиция – показ премьер, специально приуроченных к фестивалю. В этом году такими новинками стали – в целом или частично – три программы: «Вечер американской хореографии», «Творческая мастерская молодых хореографов» и завершающий гала-концерт.

Серенада_фото Валентина Барановского © Мариинский театр 2019

«Вечер американской хореографии», открывший фестиваль, состоял из трех балетов. «Серенада» на музыку Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина, появившаяся на свет в далеком 1935 году, стала родоначальницей американского балета. Баланчин не скрывал ностальгии, и «Серенада» была данью его памяти о петербургской сцене, где началась его карьера. Возможно, в этом кроется тайна особой любви петербургской публики к этому балету, который вошел в репертуар Мариинки в 1998 году. После перерыва «Серенаду» возобновили под руководством Питер Мартинса, в прошлом премьера, возглавлявшего почти 30 лет труппу Нью-Йорк Сити балета. В балете выступила уже знакомая по прошлым фестивалям звезда этой труппы Мария Ковровски.

В ночи_фото Валентина Барановского © Мариинский театр 2019

«В ночи» на музыку ноктюрнов Шопена (их великолепно исполнила на фортепиано Людмила Свешникова) Джером Роббинс специально ставил на артистов Мариинской труппы в 1992 году. Нынешние три пары (Мария Ширинкина – Владимир Шкляров; Алина Сомова – Константин Зверев; Виктория Терешкина – Данила Корсунцев) показали живые, трепетные, очень непростые взаимоотношения персонажей, и номер смотрелся свежо, чего нельзя сказать о работе хореографа Твайлы Тарп «Push comes to shove» на музыку Джозефа Лэмба и Йозефа Гайдна.

Push Comes to Shove_фото Наташи Разиной © Мариинский театр

Этот балет, поставленный в 1976 году для Михаила Барышникова, был осенен аурой выдающегося танцовщика, а ныне, несмотря на мастерство Кимина Кима и его окружения, потерял актуальность и выглядел лишь данью истории.

Концерт для контрабаса © Виктория Назарова

«Творческая мастерская молодых хореографов» показала работы восьмерых авторов. Опытный Юрий Смекалов в «Концерте для контрабаса» композитора Джованни Боттезини с помощью солистов (Виктория Терешкина, Дарья Ионова, Юрий Смекалов) и кордебалета удачно нашел графический эквивалент музыки.

Concertino Bianco _фото Валентина Барановского © Мариинский театр

Дмитрий Пимонов в «Concertino blanco» на музыку Георга Пелециса эквивалента чему-либо не искал, его четыре дуэта (Мария Хорева — Виктор Кайшета, Алина Сомова — Андрей Ермаков, Екатерина Осмолкина — Максим Зюзин, Елена Евсеева — Евгений Коновалов) в костюмах известного модельера Татьяны Парфеновой показали чувственную пластику незамутненных раздумьями отношений.

Keep_фото Наташи Разиной © Мариинский театр

В мини-миниатюре – настолько кратким был номер Максима Петрова «Keep» на музыку Нильса Фрама – Василий Ткаченко азартно кинулся в темное пространство сцены, разрезанное слепящим лучом. Бесшабашная радость бытия нашла выражение в виртуозных, замысловато придуманных комбинациях.

Не вовремя_фото Валентина Барановского © Мариинский театр 2019

Работа Александра Сергеева «Не вовремя» на музыку Эйтора Вила-Лобоса – балетмейстерский дебют танцовщика Мариинки. Три дуэта (Анастасия Нуйкина — Ксандер Париш; Мария Ширинкина — Алексей Тимофеев; Кристина Шапран — Константин Зверев) имели свои темы, свои портретные черты. Первый можно назвать романтическим, второй – драматическим, третий – озорным. Примечательно, что «победил» в итоге озорной – его тема стала общей. Таким образом, хореограф показывает, что светлое восприятие мира присуще всем влюбленным, независимо от индивидуальных нюансов отношений. На одно можно попенять – на название. Очень вовремя!

Шум мыслей_фото Валентина Барановского © Мариинский театр 2019

Премьер труппы Владимир Шкляров в союзе с хореографом Александром Челидзе поставил на музыку Бхимы Юнусова номер «Шум мыслей». Хотя Владимир Шкляров в программке, предпосланной премьере, заявляет: «Цель моей работы как артиста, идеолога и отчасти хореографа – не в создании бессмертного шедевра, не в открытии нового хореографического жанра или пластического языка», именно этим он на сцене и занимается. Правомерно, ибо человек, объявивший себя идеологом как раз новый жанр и открыл. Жанр, с балетом не соотносящийся. Его можно назвать перформансотивным театром абсурда. Чем не новый жанр? На обнаженной, без кулис сцене балетная палка, стулья. В шестерке действующих лиц нашлось место и обоим хореографам, и композитору. Что связывает персонажей неясно, но их взаимоотношения полны немотивированной агрессией. Сначала все злобно сталкиваются друг с другом, затем внимание фокусируется на герое Шклярова – он сходит с ума. Под громкие вопли бредовых фраз его ужасные корчи смотрятся так натурально, что хочется вызвать бригаду медиков. Вокруг всего происходящего нарезает круги по сцене дама в инвалидной коляске. Мастерство людей с ограниченными возможностями, в частности, их танцы, вызывают неизменное восхищение, но в данном случае эксплуатация физических особенностей исполнительницы не имела художественной цели и смотреть было неловко.

Красная дверь _фото Наташи Разиной © Мариинский театр

Как сообщает программка «Статус международного проекту обеспечивает присутствие гостьи из США Малани Хамрик». Вопрос: зачем нужно обеспечивать международный статус? Разве задачей «Творческой мастерской» российского театра является продвижение заокеанских молодых хореографов? Может быть, на этом месте лучше продвинуть своего соотечественника из провинции? Мелани Хамрик представила номер «Красная дверь» на музыку Rolling Stones в исполнении самой себя, своих коллег из Нью-Йорк сити балета и артистов Мариинского театра. Работа Хамрик открытием не стала. Правда, приятная нотка была: наши артисты – и опытный Игорь Колб, и совсем молодой танцовщик Роман Малышев превзошли американских гостей.

Завершал программу одноактный балет Ильи Живого на музыку Эцио Боссо «I`m not scared», премьера которого прошла в 2018 году в Швейцарии. Живой, показавший способности работать в разных жанрах, попытался раскрыть внутренний мир человека, преодолевающего внешние и внутренние преграды.

Гала-концерт был выстроен без праздничных кульминаций. В первом и последнем отделениях – репертуарные балеты («Кармен-сюита» с Екатериной Кондауровой и «Маргарита и Арман» с Лорен Катбертсон из Королевского балета Великобритании и Ксандером Паришем), а между ними дивертисментная прослойка из восьми номеров. Этот дивертисмент был составлен удивительно однообразно: кроме «Соло» Ханса ван Манена на музыку Баха, которое бойко станцевала тройка мужчин (Александр Сергее, Филипп Степин, Ярослав Байбордин), все остальные номера представляли собой дуэты. Выиграл Баланчин, его «Pas de deux на музыку Чайковского» в великолепном исполнении Алины Сомовой и Кимина Кима имело самый большой успех. В обычно любимом зрителями «Grand pas classique» Виктора Гзовского на музыку Обера успеху Виктории Терешкиной помешало слабое партнерство Якопо Тисси из Большого театра.

Остальные же номера – «Divertimento» Дмитрия Пимонова, «A flashbanck» Ильи Живого, «Closure» Джулиано Нуниса, «Сарказмах» Ханса ван Манена, дуэта из балета «Herman Schmerman» Уильяма Форсайта – были скроены по одной схеме: трудная любовь – страдания – разрыв.

Фестиваль «Мариинский» стал частью истории. Он был очень разным, но, возможно, главным достоинством можно считать сам факт его проведения. Продолжение традиции важно всегда, а в балете особенно необходимо.

 

Фото предоставлены пресс-службой Мариинского театра

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.