Современная художественная ситуация демонстрирует нам ту же эпоху перемен, что и все общество. И это, пожалуй, совершенно естественно.

 

Лет 30 тому назад, когда в нашей стране только-только зарождался новый танец, показывая полный разрыв с танцем классическим, казалось, что сближение их вряд ли будет. Настолько различными были их характеристики. Даже и через несколько лет представить себе спектакли Т. Багановой на сцене большого театра было невозможно, или артистов Большого в спектакле А. Щеклеиной. Но ведь случилось! Процесс сближения этих двух видов хореографического искусства по всей видимости происходит и продолжаться будет. Что дает это сближение?  И к чему ведет?

То, что в академическом балетном театре меняется содержание, и на сцену выходят новые герои, это один аспект сближения. Но есть еще и ряд других, чисто художественных признаков. Это система художественной выразительности.

Совсем недавно в электротеатре им. К. Станиславского прошел не традиционный спектакль «До поезда осталось». Это танц-драма по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина».  Само обращение к данному произведению совсем не ново, и случалось практически во всех видах искусств. Но вот жанр, названный танц-драмой и то, что здесь участвовали режиссер и хореограф, хоть это и не первый опыт в нашем театральном искусстве, все же не ставший еще утвердившимся. Может ли этот случай указывать нам на некую новую тенденцию или это разовый опыт?

Итак, «До поезда осталось» режиссер Ирина Михеева, хореограф Ольга Лабовкина, исполнители артисты столичных театров. Само название определяет смысл произведения.  Жизнь, спрессованная в одно мгновение. Это новый взгляд на известное всем произведение не раз уже интерпретированное на театральной сцене. Любопытно сделан по законам современного искусства. Надо сказать, авторам многое удалось.

Спектакль не изобилует персонажами. По сути дела, их всего два — Анна и Вронский, все остальные, которых тоже не много, играют вспомогательные роли. Все сводится до взаимоотношений Анны и Вронского. И тут встает вопрос или даже два: не может ли такое вычленение в значительной степени упростить и саму их систему отношений, и есть ли у театра способы сохранить ситуацию, описанную Л. Толстым.

В начале спектакля Анна представлена в виде скульптурной фигуры, где почти все тело заковано в гипс, и свободны только руки, движение которых выражают ее состояние в браке с Карениным. Метафора эта очень хорошо читается, и можно даже сказать бьет своим решением прямо в лоб. С появлением Вронского куски гипса начинают отваливаться, символизируя ее освобождение. Спектакль построен на дуэтах и соло. Очень интересен первый дуэт Анны и Вронского символизирующий начало любовного романа, но несколько раз прерываемый возгласами Сережи. Это и были те первые точки, обозначающие начало ее внутреннего раскола. В этом эпизоде, пожалуй, удачно совпало все вместе: режиссура, хореография и исполнение. И в этом месте спектакль выглядел многообещающим. А вот дальше должного разрешения сложившегося напряжения не произошло. Режиссерски продолжение выглядело обоснованным. Вместо дуэтов спектакль продолжали соло героев, причем практически одновременно. Сцена поделена на два плана в одном страдания Анны, в другом жизнь независимого Вронского. Пересекаются они лишь однажды, когда Анна передает ему куклу, извлеченную из себя, изображая рождение дочери.

Но следующие одно за другим соло Анны пластически очень однообразны и не углубляют созревающую трагедию ее внутреннего состояния и глубину ее надлома, или трансформацию состояний. Они существуют примерно в одном пластическом материале, отражающем страдания Анны, и к концу спектакля становятся уже надоевшими. Возможно хореографически необходимо было несколько раз изменить пластический язык героини, причем заметно, чтобы показать движение ее внутреннего состояния. Но в спектакле и в хореографическом плане, да возможно и в исполнительском, этого не было, поэтому вторая часть спектакля выглядела нудной.

Нельзя не отметить исполнение главных персонажей. Технический уровень не вызывает сомнений, как и выразительность. Но вот оригинальной концепции образов увидеть довольно сложно. По-прежнему Анна страдалица, Вронский обычный светский аристократ. Однако техническое мастерство исполнителей позволяет забыть все остальное.

Музыка Ильи Дягеля удачно соединяется с остальными компонентами спектакля, отражая его содержание. Электроника с элементами классических инструментов, шумы и реплики делают спектаклю достойное сопровождение.

Сценографическое решение Кати Эрдэни весьма незатейливо, и не отвлекает от основного сценического действия. Но в то же время удачно разделяет его на несколько планов, придавая произведению объемность.

В целом спектакль дает основание полагать, что соединение режиссуры и хореографии в значительной степени способствует углублению содержания хореографического произведения и усилению эмоциональности театральному. Еще один опыт такого содружества оказался удачным. К тому же эти попытки в значительной степени осовременивают литературный сюжет известного произведения классической литературы. Можно ли рассматривать это как появление новой тенденции покажет время, но на изменение сразу нескольких видов театрального искусства в плане его осовременивания оно указывает весьма явно. История Анны Карениной уже много раз имела свое воплощение на театральной сцене, но новая компания 2sisters и объединенная ими художественная группа, представила свою версию этого нетленного произведения Л.Н. Толстого.

 

Фотографии: Алиса Асланова

Фото с сайта do-poezda.com