Концертный зал «Зарядье» стал свидетелем не просто открытия Третьего летнего музыкального фестиваля, а настоящего художественного манифеста

 

Сольный концерт звезды мировой оперы, уругвайского бас-баритона Эрвина Шротта под названием «Опера и танго» в сопровождении Московского симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина, превратил сцену в пространство глубокого диалога культур и эпох.

Сама концепция вечера стала его сердцем. Э. Шротт, впервые выступающий на фестивале «Зарядье» и прилетевший накануне из Вены, представил программу как личное кредо. Уроженец Уругвая, сделавший блестящую карьеру в оперном искусстве, он твердо уверен: «Оперу исполняют на престижных сценах мира, а танго – в камерных залах. Но для меня и опера, и танго – это истории, которые понятны каждому человеку». Э. Шротт признается, что ритмы танго у него в крови, и видит себя «послом» этого жанра, стремящимся сблизить с ним ценителей оперы: «Я хочу, чтобы люди, которые любят оперу, приблизились к этому жанру, чтобы все люди полюбили танго так, как люблю его я».

Этот тезис нашел полное воплощение в двух отделениях. Первая часть, по замыслу дирижера Ивана Рудина, была «чуть серьезнее» и посвящена оперному канону. Э. Шротт начал свой «разговор по душам» с публикой мощными и технически безупречными ариями из «Дон Жуана» Моцарта и «Сицилийской вечерни» Верди. Его насыщенный бас-баритон уверенно владел пространством зала, а оркестр под чутким управлением И. Рудина выступал не просто аккомпаниатором, а равноправным партнером, создавая богатую и эмоционально созвучную музыкальную ткань.

Контрастным и страстным стало второе отделение – «посвящение танго», которое Рудин охарактеризовал как возможность «похулиганить» в рамках прекрасного вкуса, что позволяло начало лета и сам дух Летнего фестиваля. Перенеся слушателей в колыбель танго – бедные портовые районы Буэнос-Айреса и пограничье Уругвая и Аргентины 1880-х годов, – Э. Шротт преобразился. Программа блока погрузила публику в самую суть жанра, представив россыпь латиноамериканских шедевров: проникновенную «Ностальгию» Х. Кобьяна, меланхоличную глубину «Oblivion» А. Пьяццоллы, страстные «Became mucho» К. Веласкеса и «El dia que me quieras» К. Гарделя.

Здесь в полной мере проявилось врожденное чувство ритма певца, о котором говорил Рудин: «Эрвин Шротт тонко, по-латиноамерикански чувствует ритм танго, поэтому это ему по природе». Голос Э. Шротта обрел интимную хрипотцу и сокрушительную чувственность, его пластика передавала саму суть историй о страсти, ревности и любви. Оркестр блестяще переключился, демонстрируя нервные, чувственные струнные, огненную ритм-секцию и драматические медные, полностью погрузив зал в культурный код артиста.

Апофеозом вечера, сметающим последние жанровые и культурные условности, стало исполнение певцом на бис «Подмосковных вечеров» Соловьёва-Седого на русском языке. Этот жест глубокого уважения к принимающей стране и её публике прозвучал с удивительной теплотой и искренностью. Оркестр аккомпанировал с проникновенной нежностью, а зал ответил восторженной стоячей овацией.

Шротт не просто виртуозно соединил два мира – он убедительно доказал их глубинное родство через универсальный язык человеческих эмоций. Оркестр Рудина подтвердил репутацию одного из самых адаптивных и чутких коллективов, способного на молниеносные стилистические переходы без потери глубины. Вечер стал живым воплощением миссии «Зарядья» – стирать границы через силу музыки. Утверждение артистов о том, что «границ просто нет», задало высочайшую планку. С таким началом музыкальное лето в Москве обещает быть незабываемым.

 

 

Фото https://vk.com/zaryadyehall