(р. 1941)

 

Вторая половина ХХ столетия и начало ХХI стали для финской музыки временем мощного взлета. В музыкальной культуре Финляндии появилось немало новых великих имен, и одно из них – Эркки Олави Салменхаара. Творчество этого композитора особенно примечательно тем, что от увлечения алеаторикой, сонорикой и другими авангардными техниками он пришел к традиционной тональной музыке с ее простой и естественной красотой.

Эркки Салменхаара – уроженец Хельсинки. Там же он получил музыкальное образование, а именно – в Академии Сибелиуса, где его наставником бы Йонас Кокконен. После окончания учебы на родине он продолжил образование за границей – в Венской консерватории, где обучался композиции под руководством Дьёрдя Лигети, венгерского композитора-авангардиста. Впоследствии он избрал творчество этого композитора в качестве темы докторской диссертации, которую успешно защитил в 1970 году.

Когда Салменхаара начала свой композиторский путь? Наиболее раннее из известных его сочинений – это «Семнадцать маленьких пьес для фортепиано». В этих пьесах, над которыми композитор работал на протяжении трех лет (с 1957 года по 1960) присутствуют признаки тональной гармонии, однако в скором времени Салменхаара отказался от тональности. Например, в его «Suoni successivi» – произведении для фортепиано в четыре руки, написанном в 1962 году – присутствуют и кластеры, и элементы алеаторики. Финский композитор, скрипач и музыковед Нильс Эрик Рингбом охарактеризовал это сочинение как «совершенно неконтролируемый шум».

Будучи учеником Дьёрдя Лигети, Салменхаара многое от него воспринял, в частности, технику поля, но интерпретировал ее по-своему. Если у Лигети поле – это слитная в темброво-фактурном отношении музыкальная ткань, в которой не различаются отдельные звуки, то Салменхаара мыслит его скорее как блок музыкальной формы, сочетая с более традиционными приемами тематического развития. Так происходит, например, в его Симфонии № 1, написанной 1962 году. В следующем году композитор создал Симфонию № 2, для которой характерно своеобразное «растворение» мелодических линий в сложной полифонической ткани. Но в Симфонии № 3, завершенной в 1964 году, наблюдается иная картина: над мотивным развитием доминируют статические структуры, которые образуются сочетанием кластерных созвучий у духовых инструментом и хроматических мелодических линий у струнных.

Особое место в творчестве композитора периода 1960-х годов занимает «Пьяный корабль». Это оркестровое произведение, созданное в 1966 году, знаменует собой формирование собственного индивидуального стиля. Источником вдохновения послужило одноименное стихотворение французского поэта-символиста Артюра Рембо. Оно написано от лица сорванного с якоря корабля, который носится по свету по воле волн и ветров, тщетно мечтая достичь хоть какой-нибудь гавани. Это стихотворение присутствует в партитуре, но композитор не указывал, что при исполнении его следует декламировать. Для этого произведения характерна двойственность музыкального языка: техника поля сочетается с тональной техникой, основу которой составляют трезвучия, образующие полиаккордовые сочетания.

В последующие годы Салменхаара, не порывая полностью с сонорикой, в основном отказывается от техники поля в пользу тематического мышления и обновленной тональности. Среди аккордов он отдает предпочтение трезвучиям, разнообразные сочетания которых зачастую приобретают черты лейтгармонии. Например, малотерцовые ряды выступают в таком качестве в Симфонии № 4, Сонате для фортепиано № 3, вокальном цикле «Сентябрь в Румынии» и Реквиеме.

Эволюция стиля композитора заключалась в движении к музыке всё более простой и «чистой». Это заставляло некоторых критиков говорить об «упрощении» и даже «примитивности», но Салменхаара не обращал внимания на подобные суждения – он продолжал писать так, как считал нужным. Например, в Симфонии № 5 «Остров блаженства» явственно слышно национальное начало, наследие Яна Сибелиуса. Это необычная симфония – в ней задействованы сопрано, баритон и хор, литературной основой послужило стихотворение Алексиса Киви – финского поэта XIX столетия.

Эркки Салменхаара проявил себя не только как композитор, но и как музыковед. Его труды посвящены творчеству Яна Сибелиуса, Иоганнеса Брамса, Дьёрдя Лигети и многих других авторов. Особое внимание в своих статьях он уделял таким соотечественникам, как Тойво Куула, Уно Клами и другим финским композиторам, жившим и творившим в ту же эпоху, что и Сибелиус, и оказавшимся «в тени» великого современника. Салменхаара внес большой вклад в создание четырехтомной энциклопедии «История финской музыки», изданной в 1995-1996 годах.

Еще одна важная сторона деятельности композитора – музыкальная педагогика. Преподавать музыковедение в Хельсинском университете он начал в 1966 году, а в 1975 году стал доцентом.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.