Афишу событий XXIV международного музыкального фестиваля Джордже Энеску продолжили концерты музыкальных коллективов из России, Германии, Норвегии, Монако, Латвии и Бельгии.

 

В серии «Великие оркестры мира» с двумя программами выступил Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова. В первом вечере за пультом стоял художественный руководитель и главный дирижер коллектива Владимир Юровский. Произведение современного композитора Алексея Ретинского «De Profundis» основанного на одноименном псалме «Из глубины воззвах», прозвучало аскетично и сдержанно. Исполненный затем румынской пианисткой Александрой Силоцея Второй фортепианный концерт фа мажор Дмитрия Шостаковича поразил своим оптимизмом и искрящимся юмором. Одухотворенная игра Александры, ее удивительный контакт с оркестром и понимание музыки Шостаковича были очевидны с первых же минут звучания произведения. Владимир Юровский неоднократно выступал с этой пианисткой на одной сцене и отзывался о  ее «безупречном вкусе, остром чувстве фразы и изысканно красивом звуке». На фестивале Джордже Энеску Владимир Юровский вновь обратился к симфоническому наследию румынского классика. Вслед за Третьей симфонией, исполненной несколькими днями раньше с оркестром и хором Берлинского радио, маэстро продирижировал Вторую симфонию, отличающуюся мрачными настроениями и атмосферой суровых событий приближающейся Первой мировой войны. Владимир Юровский в своей интерпретации этого произведения выразил трагический подтекст и добился от оркестра впечатляющих художественных результатов. Молодой темпераментный румынский дирижер Габриэль Бебешеля принял эстафету от Владимира Юровского и представил с Госоркестром на фестивале Энеску разнохарактерную программу. Полная идиллии и умиротворения Пасторальная фантазия Джордже Энеску сменилась экспрессивным Скрипичным концертом Эриха Вольфганга Корнгольда, вдохновенно исполненным обаятельным австралийским скрипачом-виртуозом Рей Ченом. Симфония «Манфред» Петра Ильича Чайковского стала одной из несомненных удач прозвучавшей программы. Насколько тонко и образно почувствовал атмосферу сочинения Бебешеля, проведя колоссальную репетиционную  работу с оркестром.

Страны Северной Европы на фестивале Энеску успешно представлял Филармонический оркестр  Осло во главе с Василием Петренко. Среди именитых солистов, выступивших с прославленным норвежским коллективом  — Лейф Уве Андснес и Йоханнес Мозер. Андснес безупречно, со свойственным ему нордическим темпераментом,  сыграл Фортепианный концерт Эдварда Грига, а немецкий виолончелист Йоханнес Мозер искусно справлялся с головокружительными пассажами Концертной симфонии для виолончели с оркестром Джордже Энеску. Не миновал Василий Петренко и музыки современных норвежских авторов, продирижировав симфоническую поэму «Утро в лесу»  Ойвинда Торвунда. Пятая симфония Петра Ильича Чайковского в интерпретации Василия Петренко прозвучала ярко и красочно, равно как и предшествующий ей Концерт для оркестра Белы Бартока, который исполнил Филармонический оркестр Осло днем раньше.

Дневные концерты в румынском Атенеуме тоже собирают несметное количество фестивальной публики. Желанный гость фестиваля Максим Венгеров выступил на этот раз не только как скрипач, но и как дирижер. Вместе с Филармоническим оркестром Монте-Карло сначала он исполнил меланхолическую Балладу для скрипки с оркестром Джордже Энеску, а затем произведения Петра Ильича Чайковского. Шестой «Патетической» симфонии композитора предшествовали Вариации на тему рококо и Анданте кантабиле из Первого струнного квартета для виолончели с оркестром. Сольную партию превосходно исполнил знаменитый француз Готье Капюсон, тоже уже давний фаворит бухарестского фестиваля. Неожиданно было увидеть после сольного выступления Готье в концертмейстерской группе виолончелей. Музыкант решил принять участие в исполнении Шестой симфонии Чайковского. На следующий день с оркестром княжества Монако под управлением Гарета Джонса спел любимец румынской публики, харизматичный британский бас-баритон Брин Терфель. Это была роскошная вереница оперных арий Рихарда Вагнера, Арриго Бойто и популярных вокальных миниатюр Курта Вайля, Роджерса и Джерри Бока. Камерный оркестр «Кремерата Балтика» и скрипач Гидон Кремер совершили музыкальное путешествие вместе с публикой Атенеума по страницам музыкальных сочинений Мечислава Вайнберга, Дину Липатти и Джордже Энеску. Гидон Кремер солировал в Концертино для скрипки с оркестром и Десятой симфонии Вайнберга. Кроме того, с балтийскими музыкантами успешно выступил фортепианный дуэт в составе Паскаль и Ами Роже (Концертная симфония для двух фортепиано с оркестром Дину Липатти) и скрипач Джеральдас Бидва (Ария и Скерцино для скрипки с оркестром Джордже Энеску). Оба сочинения продирижировал молодой талантливый дирижер Фуад Ибрагимов.

Льежский филармонический оркестр впервые на фестивале Джордже Энеску. Сегодня это один из ведущих музыкальных коллективов Бельгии, отличающийся универсальным репертуаром и широтой программ. За пультом оркестра в первом из вечеров стоял румынский дирижер Тибериу Соаре. Тема знаменитого 24-го  каприса Никколо Паганини, положенная в основу вариаций Витольда Лютославского и Рапсодии Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром, нашла своё воплощение в одухотворенной игре российского пианиста Дениса Кожухина. Одноактную монооперу Франсиса Пуленка «Человеческий голос» (либретто Жана Кокто) нечасто можно услышать на концертных площадках. Обреченная несчастная любовь молодой женщины, которая непрерывно беседует по телефону со своим бывшим возлюбленным, становится основой действия произведения. Сольную партию весьма импозантно спела знаменитая итальянская певица Анна Катерина Антоначчи. Главный дирижер Льежского филармонического оркестра Гергели Мадараж выступил вместе с французским скрипачом Рене Капюсоном. Он солировал во Втором скрипичном концерте Белы Бартока. В той же программе прозвучала Пятая симфония Сергея Прокофьева. Она была сыграна музыкантами оркестра чуть сдержаннее, иногда не хватало экспрессивности и порыва, характерной для этого сочинения.

Ночные концерты обширной фестивальной программы были в основном посвящены опере и ораториальной музыке. Гастроли Фрайбургского барочного оркестра и Цюрихской вокальной Академии во главе с Рене Якобсом включали в себя музыку Людвига ван Бетховена. В Торжественной мессе до мажор порадовал безупречный ансамбль солистов: Полина Пастричак (сопрано), Софи Хармсен (меццо-сопрано), Николаус Пфаннкух (тенор), Йоханнес Вайсер (бас). Маэстро Якобс скрупулезно выстроил архитектонику произведения, заострив внимание на полифонических разделах  и хоровых эпизодах цикла. Не менее грандиозным стало концертное исполнение «Леоноры» (редакции 1805 года «Фиделио»).  Великолепный состав певцов: Торбен Юргенс (баритон), Йоханнес Вайсер (бас), Джошуа Элликотт (тенор), Биргитта Кристенсен (сопрано) в партии страстной  Леоноры и Кристиан Иммлер (бас) в партии Рокко. Рене Якобс обратился к ранней редакции оперы Бетховена, к которой он относился весьма благосклонно. Несмотря на столь наивный сюжет драмы француза Жана Никола Буйи, музыка сцен оперы впечатляет своей патетикой чувств и героическим началом. Иногда «Леонору» называют еще «оперной симфонией». Оркестр стал не просто аккомпанементом певцов, но истинным выразителем чувств. Все это можно было почувствовать в тот тихий сентябрьский вечер в румынском Атенеуме, когда сила гармонии и искусства объединились в единое целое.

 

Photo credit: Catalina Filip, Alex Damian, Andrey Gindac — официальные

источники пресс-службы фестиваля  им. Д. Энеску).

 

 Бухарест (Румыния)