В Московском музее Сергея Рахманинова дали старт новому музыкальному циклу – «Диалоги с Рахманиновым». Молодые композиторы Ирина Латышева и Вадим Цагарейшвили первыми «пообщались» с ним, представив свои струнные квартеты

 

Ирина Латышева и Вадим Цагарейшвили представляют новое поколение современных композиторов. Их объединила alma-mater – Российская академия музыки имени Гнесиных: Вадим – студент 4-го курса, а Ирина нынешним летом окончила ассистентуру-стажировку. Несмотря на молодость, авторы уже показали себя достаточно яркими и самодостаточными композиторами, завоевавшими награды престижных конкурсов (например, Всероссийского конкурса композиторов «Партитура») и сотрудничавшими с успешными исполнителями.

И Ирину, и Вадима можно назвать продолжателями традиций отечественной музыкальной культуры. Они пишут академическую музыку, в которой есть мелодия, гармония, привычные приемы звукоизвлечения на музыкальных инструментах, – а создается эта музыка всегда для слушателей. В своем желании тронуть сердца людей композиторы преследуют цели, подобные тем, которые вдохновляли их предшественников, таких, как Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. И символично, что вечер премьер музыканты решили провести в концертном зале Московского музея Рахманинова.

 

Несмотря на то, что музей – новая точка на карте музыкальных мест столицы (он был открыт в октябре 2023, в год 150-летия со дня рождения композитора), оно уже полюбилось и слушателям, и исполнителям. В экспозиционных залах можно узнать о времени жизни Рахманинова в Москве, про его учебу у Николая Зверева и в Московской консерватории. А в концертном пространстве – небольшом уютном зале – стоит главная реликвия – рояль Bechshtein, за которым был сочинен Третий фортепианный концерт. Музыка была важнейшей частью жизни композитора, поэтому в музее очень трепетно относятся к тому, чтобы наполнить звуками «Дом Рахманинова». В этом сезоне появился цикл концертов «Диалоги с Рахманиновым», открытием которого и стал концерт камерной музыки молодых авторов.

Диалог выстроился не только с Рахманиновым: вечер камерной музыки открылся сочинением равновеликого композитора не только для русского, но и мирового искусства – Петра Чайковского.

Чайковский – любимый композитор Ирины Латышевой, пример того, каким должен быть творец и какой должна быть его музыка. Включив в программу первым номером две части струнного квартета №3, композиторы ясно заявили о своем осознанном творческом кредо: они хотят писать музыку, которая доступна многим слушателям, создавать мелодичные произведения, не подражая Чайковскому и Рахманинову, а находясь в творческом содружестве с мастерами.

Однако, когда последние ноты квартета Чайковского погасли, стало немного боязно: получится ли у слушателей отрешиться от невольного сравнения с красотой и совершенством услышанного и перестроиться на иную стилистику? Будет ли это действительно диалогом с великими, или молодость, в силу личностного максимализма, решит бастовать против традиций?

Комментарии авторов дали понять, что у них нет намерений поразить новаторскими приемами. Их внимание направлено на смысл музыки, ее эстетику, а не на эпатаж. Их слова были подтверждены музыкой: два квартета были самостоятельными и «взрослыми» сочинениями, с красивыми мелодиями и интересными приемами оркестровки.

В Струнном квартете №3 Ирина сплетаются разные жанровые особенности и разные образы: героические, философские, лирические. Большое внимание композитор уделяет народным мотивам: например, третья часть сочинения воссоздает характер лирической протяжной песни. Основная мелодия поручена виолончели с ее мягким тембром, более всего созвучным к человеческому голосу. В то же время остальные инструменты как мерцающие звезды играют тремоло в высоком регистре.

Центральной идеей в творчестве Вадим Цагарейшвили, по его собственному определению, является тема пути, стремления к свету, преодоления трудностей. Её можно ощутить и в Струнном квартете №2: музыка, начавшись несколько сумрачно, развивается и приходит к финалу, дающему надежду. Тема борьбы со сложностями присутствует в квартете не только на уровне мелодий, но и тональностей: основная музыкальная краска – тональность соль минор, аффект которой трактуется часто как образ разлуки, скорби и слез. Однако в конце квартета туман печали рассеивается, и сочинение завершается достаточно оптимистично.

Важная составляющая успешного первого впечатления – достойные солисты, которые могут вникнуть в авторский замысел и технически правильно исполнить сочинение. Передавали все тонкости композиторских замыслов музыканты коллектива «Soulo Quartet»: Дарина Фомичева, Михаил Промышленников, Даниил-Георгий Лисенко и Денис Попов. Исполнители стали достойными интерпретаторами премьер. Чувствовалась огромная подготовительная работа, протекавшая в общении с композиторами, и желание максимально точно выразить задуманное в своей игре.

Вечер диалогов был расширен до общения через музыку не только с Рахманиновым и Чайковским, но и между самими молодыми композиторами.  В сочинениях обоих авторов ясно ощутима преемственность с русской музыкальной традицией, но в то же время, их стиль высказывания очень искренний. В этом и кроется индивидуальность их музыки. Хочется пожелать Ирине и Вадиму дальнейшего совершенствования своего мастерства и радости творчества!

 

Авторы фото —  Мария Ярина и Ирина Скобелева