Так назвал танцовщиков великий реформатор балета Жан-Жорж Новерр. С еще большим основанием это определение подходит воспитанникам хореографических учебных заведений — тем, кто с младых ногтей избрал трудную, но прекрасную профессию балетного артиста.
ПРОЛОГ
Не сосчитаешь все таинства света
Есть еще чудо – школа балета!
Бесспорно, возникновение Академии танца Бориса Эйфана в Санкт-Петербурге вполне закономерно. Северная столица – балетная Мекка в масштабах страны и мира. Она — колыбель российского балетного образования, которое началось с августейшего указа. Этим документом императрица Анна Иоановна милостиво дозволила Жану-Батисту Ланде в 1738 году создать «Танцо́вальную Ея Императорского Величества школу». Та придворная школа впоследствии стала Императорским театральным училищем, а ее преемница ныне именуется Академией Русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой.
Перечисление всех имен выдающихся деятелей, внесших свой весомый вклад в возведение великолепного храма Терпсихоры в столице Российской империи, вряд ли возможно. В этом списке рядом появились бы имена балетмейстеров Дидло, Перро, Сен-Леона, Петипа, Фокина, прославленных балерин, танцовщиков, педагогов. Но здесь также сияют имена Пушкина, Глинки, Чайковского, Прокофьева, кудесников сцены Роллера, Бакста, Бенуа…
В наши дни хореографическую сокровищницу пополнили Юрий Григорович и Симон Вирсаладзе, Николай Боярчиков, Олег Виноградов, Никита Долгушин, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Наталья Дудинская, Галина Уланова, Алла Шелест, Нинель Кургапкина, Юрий Соловьев, Михаил Барышников и многие другие, кому эти гиганты танца передали золотом звенящий тамбурин музы танца.
БАЛЕТНЫЙ ПРОМЕТЕЙ
Особое место в величественной мозаике балетных имен и свершений занимает творчество и сама личность Бориса Эйфмана. Безусловно, прежде всего, он провоцирует разговор как Grand maître de ballet, создавший собственный стиль и свой неповторимый театр. Хореографию не зря называют ожившей скульптурой. Искусство Эйфмана конгениально озарениям древнегреческого скульптора Мирона. Величие Эйфмана-художника сродни величию Фидия или Поликлета. Те оживляли холодный мрамор, Эйфман одухотворяет свой материал — прекрасные человеческие тела. Не отсюда ли интерес этого балетмейстера-философа к фигуре другого титана пластики и мысли – Родена, ставшего героем балета Эйфмана?!
Как огненно страстный художник с обнаженными нервами, ищущий и передающий красками танца — в отличие от многих коллег по цеху — глубокие смыслы бытия и психологическую образность, Эйфман оказался и проницательным хореографическим стратегом. Как «эффективный менеджер» он сумел выстроить и возглавить не только нематериальный, но и вполне осязаемый пантеон танцевального искусства. Вдохновенное, одухотворяющее пламя страсти этого сюзерена-художника, черпающего из священного источника творческого созидания, объяло пространство духа и поэтапно включило в него Санкт-Петербургский академический театр балета, вышеупомянутую Академию танца, наконец, Детский театр танца. Все они неразрывно связаны с Эйфманом и совершенно справедливо носят его имя.
Как бы то ни было, ко всем балетным и иным бесценным культурным достопримечательностям Северной Венеции ныне прибавилось еще одно, буквально захватывающее дух — Академия танца Бориса Эйфмана.
ТВЕРДЫНЯ БАЛЕТА
В 2011 году Валентина Матвиенко подписала документ о создании Академии. И всё «закружилось в фуэте»! Началось строительство! Это была кропотливая работа в непрерывных контактах руководства Академии со строителями. Ох, какая это сложная история оснащения Академии! Требовалось продумать укладку специализированных полов в студиях, а создающийся собственный медицинский центр оснастить самой современной техникой.
Слонимский назвал одну из своих книг о балете «Чудесное было рядом с нами». Академия Эйфмана убеждает: чудесное с нами! Чудеса происходят здесь и сейчас! Есть и чародеи, способные превратить мечты об искусстве в ощущения яви.
Академия Бориса Эйфмана возникла на месте, где прежде располагалась репетиционная база его Театра. Когда встал вопрос строительства здания Академии, Борис Яковлевич выразил готовность уйти, освободив территорию для строительной площадки. В результате архитектурное бюро «Студиия 44», возглавляемое Никитой Явейном, превратило имеющиеся 4000 кв. м в 11000.
Биографическая справка. Никита Игоревич Явейн — советский и российский архитектор, заслуженный архитектор России, действительный член Российской академии архитектуры и строительных наук, профессор Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, руководитель Архитектурного бюро «Студия 44».
Чтобы умудриться «втиснуть» здание Академии в плотную старинную застройку Петроградского района, нужно было поломать голову. Одним из требований к детскому образовательному учреждению является необходимость, если не ошибаюсь, 70% дневного освещения помещений. Для здания, окруженного домами под сумрачным петербургским небом – задачка, да еще какая! Архитектор нашел выход в стеклянных перекрытиях-атриумах, благодаря которым некоторые залы шестиэтажной махины и вовсе не нуждаются в электрическом освещении. Ну, архитектурные и дизайнерские ухищрения, сделавшие помещение Академии и сопряженное с ним здание Детского театра красивыми и комфортными, ждут отдельного рассказа. Однако, сейчас о главном. Великолепных балетных залов пятнадцать. Они носят имена Вагановой, Бежара, Петипа… В каждом установлена видеоаппаратура, стоят рояль или пианино. Говорят, самый любимый Эйфманом — огромный зал Григоровича, как бы парящий в воздухе благодаря интересному архитектурному решению. Подойти к нему можно по стеклянному подвесному мостку, на котором кажется, будто ступаешь по волшебной реке, остановившей бег своих бирюзовых вод. Особая гордость балетных залов Академии -амортизирующий балетный пол с линолеумным покрытием «Арлекин» немецкого производства. Впрочем, это не исчерпывает множества предметов для гордости. Медицинское оснащение упомянуто выше. А теперь мы в спортивном бассейне с 30-градусным подогревом. Представьте радость детей, которые здесь занимаются плаванием, восстанавливаются после тяжелых физических нагрузок, проходят реабилитацию после травм. Опустившись на лифте, окажемся в одной из двух просторных столовых с выверенным по калорийности питанием. Корпус интерната, изумляет бытовыми условиями проживания. Комнаты на четырех человек с санузлами и душевыми. Рядом гардеробные, рабочие зоны для подготовки к урокам. Не забыты игровые пространства, буфетные, прачечные, помещения воспитателей. Уместно привести еще один потрясающий воображение факт: проживание в интернате и питание для иногородних воспитанников, как и обучение для всех совершенно бесплатное за счет государственного финансирования.
«Откуда ты?», — спрашиваю у малышки, гостеприимно распахнувшей двери своей комнаты. «Из Ставрополя.» «Тебе здесь нравится? Не скучаешь по родителям?». «Нравится очень. Раньше немного тосковала, но сейчас привыкла, очень хочу стать балериной». Вскоре мы уже окружены ватагой маленьких воспитанников, и каждый на свой лад повторил слова Кати. Ребята из Нижневартовска, Воронежа, Сочи, Краснодара, Нефтеюганска, Калининграда… Кажется, охвачена вся карта России, на которой нетерпеливые детские ручонки стремятся показать свой родной город. Иностранцев в Академии нет, Уставом учебного заведения они не предусмотрены. Правда, на полном пансионе учатся и живут дети из Украины, Беларуси, Казахстана и Киргизии – государств, с которыми у России подписаны особые соглашения. Дисциплина в Академии чрезвычайно строга, но чувствуется, что воспитатели по-доброму относятся к своим подопечным, стараются согреть их душевным теплом и, хотя бы отчасти, заменить далеких родителей.
Вход в Академию
Академия Эйфмана заняла целый квартал. Когда встал вопрос о строительстве на этой территории Детского театра, то задумались о переходе из учебного-жилого корпуса в театральное здание. Проблему решил подземный коридор, избавивший разгоряченных занятиями детей от необходимости выходить на улицу. Да, Академия превратилась в архитектурный комплекс. И есть на ее территории одно строение, способное взбудоражить воображение не меньше, чем современные архитектурные конструкции. Во дворе громады из стекла и бетона внимание привлекает красивый старинный дом, сложенный из бревен – особняк Добберта. Сам объект, имеющий статус культурного наследия, заслуживает хотя бы небольшого исторического экскурса. Первое упоминание о нем приходится на 1796 год. Тогда дом принадлежал семье капитана второго ранга Кобылинского. Следующее упоминание в архивных источниках датировано 1832 годом. Обладал деревянным домом тогда учитель латинского языка Губернской гимназии Санкт-Петербурга Никита Белюстин. Во второй четверти XIX века дом с мезонином перешел во владение семьи действительного тайного советника К.К. Греффа.
Дом Добберта
В 1854 году хозяином стал надворный советник И.Б Штейнман. Ну а почему же Дом Добберта? Кто это? Федор Александрович Добберт был сыном царскосельского пастора, статским советником, доктором медицины, старшим ординатором и заведующим гинекологическим отделением Александрийского приюта. По-видимому, он и являлся одним из последних предреволюционных собственников особняка. Примечательно, дом сохранился даже в годы военного лихолетья, и деревянные стены не были разобраны на дрова даже в лютую блокадную зиму. Сочетание современности и старины так символично для Академии, возделывающей ниву классики и авангарда!
В период строительства здания Академии в еще неотреставрированном особняке Добберта разместился офис руководства Академии. Правда, это теперь — лишь после бережной научной реставрации — особняк Добберта выглядит столь привлекательно. Восстановлены паркет, лестничные пролеты, перила, гипсовая лепка и метлахская плитка. Есть даже «музейная» реплика рабочего подъемника, доставлявшего еду из кухни первого этажа в хозяйскую столовую на втором. В обновленном особняке провели и выставку костюмов, эскизов декораций и других артефактов, посвященных юбилею творчества Бориса Эйфмана.
Экскурсия по особняку Добберта, по учебным классам, гримеркам и фойе Детского театра не просто впечатляет. Становится понятным, что все это дело рук талантливых людей, знающих и любящих свое дело, но и — что особенно важно- любящих детей, искусство. Искусство танца, в частности. И стоит ли удивляться тому, что для украшения фойе уютного Детского театра на 450 мест скульптор Мария Третьякова охотно предоставила свои замечательные произведения малых форм, посвященные Сергею Дягилеву. А в одной из рекреаций Академии появилась в натуральную величину скульптура основоположника неоклассического направления хореографии Баланчина. Дар автора Важа Микаберидзе ( псевдоним Prasto) и благотворительного Lusignan Foundation. Уже зародилась традиция: перед ответственными выступлениями или экзаменами воспитанники Академии ищут удачи и поддержки в прикосновении к ладони великого хореографа XX века, уроженца Петербурга, чья слава наполнила весь балетный мир. Так что ладонь бронзового Георгия Мелитоновича и носок его элегантной туфли отполированы до солнечного блеска.
Ученики Академии и ее Президент-основатель у скульптуры Баланчина
EXERCISE
Материальная техника техникой, но как же важны люди! Поначалу коллектива Академии не существовало, его надо было сформировать, сплотить. Педагогическая команда собиралась непросто. К тому времени многие квалифицированные специалисты выехали из России, работали за границей. Эйфман задался целью вернуть именитых педагогов-соотечественников из Японии, Южной Кореи, Соединенных Штатов, латиноамериканских стран. Академия дала этим людям возможность соприкоснуться с серьезными талантливыми учениками, устремленными к профессиональной сцене.
Несмотря на то, что многие российские вузы выпускают балетных педагогов, нужда в них ощущается остро. Хороший специалист буквально на вес золота. Поэтому был взят курс на создание условий для профессионального роста тех, кто должен передавать знания и умения ученикам Академии.
Педагогический коллектив формировался на протяжении семи лет с опорой на выпускников Академии русского балета имени А. Вагановой или тех, кто окончил там педагогическое отделение. Безусловно, кадры менялись, но в настоящий момент педагогический коллектив устоялся. Это опытные артисты видных петербургских трупп и высокопрофессиональные педагоги. Классический танец преподают Татьяна Севастьянова-Квасова, Елена Селиванова, Игорь Хохлов, Наталья Пермякова (Театра балета Л. Якобсона). Андрей Иванов прошел «школу» и Театра Якобсона, и Мариинского театра, Игорь Колб его премьер. С Мариинским театром связана также творческая жизнь Рубена Бобовникова, Петра Русанова (в биографии которого был еще и Михайловский театр), Андрея Босова, преподающего дуэтный танец и актерское мастерство. Михайловскую балетную труппу «представляет» педагог дуэтного танца Артем Пыхачёв. Было бы странно не увидеть среди педагогов Академии артистов театра балета Бориса Эйфмана. Классический танец ведут Сергей Зимин, Алина Солонская. Елена Кузьмина раскрывает секреты актерского мастерства. А Лариса Постижева и Сергей Горбатов умеют закружить и поправить подопечных в вихревых узорах характерного танца. А еще в Академии преподают такие предметы, как «ритмо-пластика», «бальные танцы». Венгр Балаж Бараняй – специалист «современного танца», Ксения Михеева – «модерна», Алиса Панченко – джаз-танца, мастера спорта и чемпионы ведут спортивные дисциплины.
Открыт набор на новые специальности — в учебное поле попали театральные технологии: «свето-режиссура» и «художественно-гримерное оформление спектакля». Освоить профессию гримера и художника по свету приглашают выпускников 9-х классов общеобразовательных школ. По ним набор будет осуществляться летом 2020 г.
Многолетняя практика балетмейстера-руководителя утвердила Бориса Яковлевича в сознании того, что учебная система отечественных хореографических училищ и академий не вполне удовлетворяет требованиям современного балетного театра. В основном учебные заведения нашей страны выпускают артистов, владеющих классической техникой танца. Однако, в мировом театре, да и в хореографических труппах России возросла потребность в универсальном танцовщике. Зачем далеко ходить, сам Театр Бориса Эйфмана ставит перед исполнителями задачи более широкого владения танцевальными стилями и даже акробатическими приемами. В профессиональных компаниях доведение молодых выпускников училищ до нужного уровня занимало года три. Это было неоправданной потерей времени, столь ценного для каждого танцовщика.
Существуя на платформе российских стандартов образования, Академия Эйфмана, естественно, положила в основу обучения образовательную программу «Искусство танца «Артист балета», которая базируется на методике классического танца «по А.Вагановой». Однако, по замыслу Эйфмана, к этому предмету, подобно бусинкам в ожерелье, нанизываются «приращения» в виде «джаз-танца», «modern dance», «contemporary dance», Из обучающего цикла не выпали освоение основ музыкальной грамотности, сольфеджио, пилатес, акробатика и гимнастика, актерское мастерство, пластическая выразительность. Все эти дисциплины позволяют формировать новые поколения артистов – универсальных профессионалов, танцовщиков, владеющих всеми современными техниками танцевального искусства. А это, как гласит пресс-релиз Академии, безусловно, делает ее «конкурентоспособной на рынке образовательных услуг». В стране, где давно существует немало прославленных училищ, колледжей и даже исторических академий, готовящих балетные кадры, «конкурентоспособность» дело не двадцать пятое. Не вступая в какое-то соперничество, Академия Эйфмана, в то же время, имеет и определенные преимущества.
Бассейн Академии
Подобно аналогичным учебным заведениям, она осуществляет набор учащихся с 10-11 лет в 1-й балетный класс, 5-й общеобразовательный. А вот отличительной особенностью является то, что подготовка будущих профессионалов начинается в Академии с семилетнего возраста. Эти малыши занимаются балетом не пару раз в неделю, как в других отечественных учреждениях среднего профессионального образования, а ежедневно. Во-первых, это дает возможность осуществлять привлечение способных детей в более раннем возрасте. Эффективность раннего обучения заключаются в том, что к первому балетному классу у воспитанников уже развиты не только физические данные, но и танцевальность, музыкальность, пластическое мышление. Эти навыки позволяют подросшим на три года ученикам успешнее осваивать курс профессиональных дисциплин, включая современные направления хореографии. Ну а значимость общероссийского охвата маленьких абитуриентов вообще не нуждается в комментарии.
Среднее специальное образование занимает 4 года. Дипломированным артистом балета можно стать за 7 лет и 10 месяцев. Эта квалификация открывает не только путь на сцену лучших театров России и даже мира, но и позволяет стать преподавателем в детских танцевальных коллективах и хореографических ансамблях.
ENTRÉE
Торжественная линейка по случаю Открытия Академии,
2 сентября 2013 года.
Академия Эйфмана, как образовательное учреждение, открылась в 2013 году, поставив всех причастных к этому событию перед решением абсолютно нестандартных задач. Собственно, сказать «открылась» — значит одним прыжком перемахнуть Эльбрус или пустыню Сахару.
В действительности все было иначе, потому что «быстро сказка сказывается». Дело же требует времени и больших усилий. Прежде всего, следовало сформировать систему отбора детей, а для этого сформулировать критерии отбора в соответствии с пониманием Эйфмана того, каким должен быть современный танцовщик. Отборочная комиссия Академии сразу приступила к работе. Она и сегодня «прочесывает» огромные территории от Калининграда до Владивостока в поисках детей, самой природой предназначенных профессии. На площадках, предоставляемых для просмотра, в поле зрения членов комиссии попадает 100-200 человек за один присест. Тем, кто прошел предварительный этап отбора, рекомендуют приехать в Петербург на вступительные экзамены в Академию. Также приглашение на первый отборочный тур можно получить после прохождения удаленного фото и видео-просмотра. Если поначалу своеобразной гарантией качества учебы было имя Эйфмана, то теперь и сама Академия получила авторитет и признание. Сегодня здесь готовят не только будущих артистов Театра Бориса Эйфмана.
Искусство балета с его физическими и психологическими перегрузками требует колоссального физического здоровья, выносливости организма. В классическом балете очень важен потенциал костно-мышечного строения, сердечно-сосудистой и других систем организма. Препятствием для поступления в академию могут стать, к примеру, даже проблемы со зрением. Но, в любом случае, здесь не делают никаких поблажек в отношении общего образования. По прошлогодним итогам сдачи ОГЭ Академия, к примеру, насчитала девять «красных аттестатов» отличников. Это делается исключительно потому, что здесь отдают себе отчет в опасностях, подстерегающих детей в процессе учебы. Препятствием могут стать травмы или гормональная гендерная перестройка организма, не позволяющие осуществить детскую мечту о сцене. Пользуясь выражением директора Академии Лали Отаровны Афанасьевой
«у ребенка на всех этапах учебы всегда должен оставаться шанс изменить «образовательный маршрут».
Учебный план Академии предусматривает занятость воспитанников с 9 утра до 7 вечера (случается и до девяти). Это занятия специальными предметами, репетиции, не снижающие, тем не менее, высоких требований к общеобразовательным дисциплинам.
Лали Отаровна продолжает:
«Борис Яковлевич самым активным образом участвует в жизни Академии. Мы в ежедневном режиме информируем его по ключевым вопросам нашей жизни. Но есть и такие преграды, которые просто невозможно преодолеть без личного участия Эйфмана, например, когда дело стопорится в каком-нибудь чиновничьем кабинете. Наш Президент-основатель непременно отзывается стремительно: «Идем вместе». Должна сказать, что для самой трудно распутываемой ситуации Борис Яковлевич находит быстрое и мудрое решение.»
Эйфман четко представляет весь учебный процесс и видит его конечный результат. Успехи подтверждены делами. Ученики Академии показали, что могут танцевать классическую хореографию, но активно откликаются на поиски современной выразительной пластики. Это поражает иностранных педагогов и хореографов, отмечающих легкость, с которой ученики Академии «хватают» предлагаемый им необычный хореографический материал на мастер-классах, творческих лабораториях и постановочных репетициях в стенах Академии.
НЕ ДИРЕКТОР — DIRECTRICE
В 2011 году Валентина Матвиенко подписала документ о создании Академии. Перед Эйфманом встала задача найти человека, который сумел бы воплотить росчерк губернаторского пера в нечто действительно уникальное. Таким человеком предназначалось стать директору, и выбор пал на Лали Отаровну Афанасьеву — Почетного работника общего образования Российской Федерации с общим педагогическим стажем работы 25 лет. В 1983году, по окончании экономического факультета Ленинградского Государственного Университета им. А.А. Жданова, Лали Отаровна поступила в аспирантуру экономического факультета МГУ. Потом была работа преподавателем экономики в Ленинградском институте театра музыки и кинематографии и на кафедре экономической теории в РГПУ им. Герцена.
Другая почила бы на лаврах, но не Афанасьева. В 2008 году она проходит курсы повышения квалификации в родном институте, выбрав специализацию «Управление образованием», а год спустя приобретает второе высшее образование, на «Красный диплом» освоив проблемы «Менеджмента организации». Но и этого ей мало, в 2011 году Афанасьева оканчивает Санкт-Петербургскую академию постдипломного педагогического образования.
Да, у внешне спокойной Афанасьевой, в крови, несомненно, «бурлит» ген легендарной грузинской царицы Тамары. Энергичная Лали Отаровна ставит перед собой серьезные цели и умеет их достигать. Когда-то она принялась за разработку концепции развития образовательного учреждения. Документ включал три направления: углубленное изучение иностранного языка, компьютерную грамотность, в число гуманитарных дисциплин вощли экономика, право, обществознание. Все эти темы испытывали в российском социуме настоятельную потребность изучения и распространения. Они и легли в основу ее видения «Школы информационной культуры». Но это было только первым, «базисным» шагом.
Однажды Лали Отаровне позвонила директор гимназии при Университете профсоюзов и предложила «заняться балетом». Балет Афанасьева любила. Было время, когда ходила в Мариинский театр «как на работу». Но предложение несколько озадачило. Какие уж тут шутки! Оказалось, Эйфман подыскивал человека, которому мог бы доверить новое дело своей жизни. Жизнь самой Афанасьевой к этому времени вполне устоялась и резкие виражи в ее планы отнюдь не входили. Однако и рутина не вдохновляла. Судьбоносная встреча с Эйфманом все же состоялась. Афанасьева не просто попала под обаяние и мощное воздействие личности Эйфмана, посулившего постоянную и абсолютную поддержку. «Я всегда буду рядом», — пообещал балетмейстер, инициировавший создание Академии. Афанасьева поняла, что решения проблем, с которыми она столкнется, всегда будут нестандартными, но слова Эйфмана вселили надежду на то, что она сумеет справиться со всеми задачами, какими бы они ни казались циклопическими. Вероятно, азарт, умение энергично ответить на вызовы в характере этой по-интеллигентному мягкой и обаятельной, но волевой женщины, заставили ее принять предложение. Эйфман и здесь не ошибся. Лали Афанасьева стала его надежным помощником, разумно организующим жизнедеятельность Академии.
РУКОВОДИТЬ ХУДОЖЕСТВЕННО
В сентябре 2019 года Борис Эйфмана прозорливо пригласил на должность художественного руководителя Академии Юрия Бурлаку. Осуществив постановки шедевров классического наследия в Москве, Санкт-Петербурге, Улан-Удэ, Перми, Челябинске, Самаре, Берлине, Токио, Мехико и т.д., Бурлака приобрел мировой авторитет как знаток академической хореографии и «золотого века» русского императорского балета. Так что, заняв кресло художественного руководителя Академии, Юрий Петрович осуществил концептуальную идею Эйфмана сбалансированного обучения классическому и современного танцу. Именно это равноправие дисциплин — еще раз подчеркнем — отличает Академию Эйфмана, где на протяжении всего времени обучения формируют артистов-универсалов.
Если Афанасьева чуть свет приходит на работу, то Бурлака покидает Академию едва ли не за полночь. Он, не откладывая, взялся за наращивание солидного концертного репертуара. Вообще отчетные итоговые (полугодовые и годовые) концерты в Академии были всегда. Обычная практика учебных заведений: они проходили в роскошном зале-трансформере, словно по волшебству, превращающемуся из учебного класса в зрительский амфитеатр. В программе произведения, соответствующие возрастным группам юных артистов. Самые старшие — студенты второго курса, то есть предвыпускники. С открытием Детского театра танца появилась возможность выйти из репетиционных пространств на просторы настоящей сцены. Так репертуар Академии был дополнен третьим актом балета «Пахита» Мариуса Петипа в редакции Юрия Бурлаки.
Дивертисмент балета «Пахита»
Возможно, особенно желанный и волнующий успех поджидал воспитанников Академии, сумевших освоить и сделать органичной для себя хореографию балета «Мусагет» Бориса Эйфмана. С «Мусагетом» выступили даже в сочинском образовательном центре «Сириус», где воспитанники Академии уже завсегдатаи, и на фестивале детского танца Светланы Захаровой «Светлана».
«Для нас сцена Детского театра – важная возможность творческого роста, — говорит Бурлака.- Два дня каждого месяца мы представляем двухактную программу. Там же готовимся показать премьеру балета «Сильфида» Августа Бурнонвиля, которую курирует Олег Михайлович Виноградов. Именно Виноградов впервые в обозримом прошлом презентовал этот шедевр в России. Шел 1975 год. До того, как Олег Михайлович начал руководить Мариинским балетом, он являлся главным балетмейстером Малого театра оперы и балета, ныне Михайловского. Тогда-то он и пригласил сюда на постановку датского специалиста Эльзу-Марианну фон Розен. В этой наиболее удачной версии по его эскизам были выполнены костюмы спектакля».
Сцена из балета Б. Эйфмана «Красная Жизель» в исполнении воспитанниц Академии
Классика не оттеснила здесь современных направлений танца. На постановочную работу в Академию приглашаются молодые хореографы Олег Габышев, Ксения Михеева, Константин Кейхель, Наталья Каспарова, Дмитрий Пимонов, Алиса Панченко. Стимулируются и творческие порывы самих учащихся. Так, впервые вышел на городской уровень придуманный Академией конкурс «Юный хореограф». Конкурсантам предлагалось показать номер в стилистике классического или современного танца. Реализацию постановочных идей воспитанников Академии оценило жюри в составе председателя Юрия Бурлаки, Максима Петрова, премьера Театра балета Бориса Эйфмана и балетмейстера Олега Габышева, Балажа Бараняй и Натальи Каспаровой. Мастера отметили интересные конкурсные работы как раз в области современной пластики.
Как известно, чтобы научиться хорошо танцевать, надо много танцевать. Воспитанники Академии активно заняты в спектаклях Мариинского театра. В ближайших планах Юрия Петровича сблизить Академию с Михайловским театром. Детям нужна практика не только на сцене учебного театра, и здесь на помощь могут прийти гастроли. Академия активно развивает творческие связи и уже обрела авторитет далеко за пределами России. Осуществлены совместные проекты с голландским университетом искусств «Coddarts» в Роттердаме, Пекинской академией, балетной школой Берлина. Совместные выступления, мастер-классы, образовательные поездки педагогов – все это наполняет и без того кипучую внутреннюю жизнь Академии.
CODA
На школьном уроке
Сегодня в Академии Бориса Эйфмана учится триста шестьдесят семь детей, одержимых жаждой танца. Первый выпуск состоится в 2021 году. Не всем суждено стать «звездами» балета. Однако можно быть уверенными в одном: все, кто покинет эти стены, уйдут с весомым багажом знаний и умений, воспитанными духовно. Они будут профессионалами, прекрасно владеющими ремеслом. А, как известно, ремесло в высшей своей форме мистически возводится в степень Искусства. Теперь от этих юношей и девушек во многом будет зависеть то, кем они станут на сцене и в жизни.
Фото Евгения Матвеева
Все права защищены. Копирование запрещено.
Пока нет комментариев