Проходивший на сцене Александринского театра в Петербурге XVII Международный фестиваль балета завершился

 

По традиции программа щедро включала в себя спектакли зарубежных трупп. И – опять же по сложившейся традиции – были представлены труппы, уже известные петербуржцам, и, напротив, незнакомые.

Het Nationale Ballet. ©НП «Дансе Оупен фестиваль»

 

Как старых знакомых зрители встретили Национальный балет Нидерландов (Het Nationale Ballet) с программой из шести номеров известных на мировой сцене хореографов: Кристофера Уилдона («Концерт Конкордия» на музыку Франсиса Пуленка), Дэвида Доусона (па де де из балета «Тристан и Изольда» на музыку Шимона Брошки), Алексея Ратманского («Воспоминание о дорогом месте» на музыку Чайковского), Кшиштофа Пастора («Подвижные пространства» на музыку Альфреда Шнитке). Два номера – соло из балета «Пять танго» Астора Пьяццоллы и «Déjà vu» на музыку Арво Пярта – принадлежат хореографу-патриарху Хансу ван Манену, который приехал в Петербург, чтобы возглавить международное жюри фестиваля.

Словенский Национальный театр Марибора . ©НП «Дансе Оупен фестиваль»

Словенский Национальный театр Марибора в Dance open участвует третий раз. Показанные в прошлые приезды балеты в хореографии художественного руководителя труппы Эдварда Клюга «Весна священная» и «Пер Гюнт» настроили зрителей на серьезный лад. Но эти ожидания не оправдались. Программа «Левой, правой, левой, правой», объединившая опусы Йохана Ингера, Александра Экмана и Эдварда Клюга, глубиной не отличалась, но ее изобретательные хореографические изыски подходили для эстрадного представления. Получасовая «Прогулка сумасшедшего» от Йохана Ингера сделана с юмором в духе Матса Эка. Блестяще обыграна деревянная стена, которая складывалась и раскладывалась как конструктор. Безумство оправдывало происходящее на сцене, и даже то, что все это происходило под музыку «Болеро» Мориса Равеля. Сюрреалистичный «Сон Хилла Харпера» в постановке Эдварда Клюга – доказательство наличия вкуса у хореографа. Визуально стильная, лаконичная работа, решенная средствами графичной хореографии, где разнообразная горнолыжная атрибутика создает атмосферу зимнего курорта. Убаюкивающая музыка Милко Лазара, исполненная двумя очаровательными арфистками, еще больше способствует погружению зрителя в сон. Ныне, когда кроссовки стали главным модным трендом, танцовщики «Левой, правой, левой, правой» Александра Экмана бодро промаршировали по ленте беговых дорожек. Околотанцевальный опус Экмана насквозь пронизан иронией, которой обладает не только сам автор, но и вся труппа. Видео «балета-шествия» труппы Марибора по улицам города не могло оставить равнодушным и повеселило даже самого консервативного зрителя.

Ballets de Monte-Carlo.  ©НП «Дансе Оупен фестиваль»

Наибольший интерес вызвали ранее не известные в городе коллективы. Балет Монте-Карло (Ballets de Monte-Carlo) показал «Золушку» Сергея Прокофьева в постановке руководителя труппы Жана-Кристофа Майо. Музыка Прокофьева дает широкие, многоплановые возможности для интерпретации. Майо идет не от сказочности, гармонии, а от гротеска. Впрочем, гротеск – не ерничество, в которое временами впадает хореограф. Идея сделать феей не абстрактную старушку, а родную умершую мать Золушки, не нова, такой ход был, к примеру, в спектаклях Джона Ноймайера и Марии Большаковой. Такой оборот событий возможен. Сомнение вызывает завершающий балет двойной любовный дуэт Золушки (Александра Тоньолони) – Принца (Франческо Мариоттини) и Феи-Матери (Мимоза Коике) – Отца (Джейонг Ан). Конечно, Отец перед этим раскаялся в измене, даже попытался задушить Мачеху (Мод Сабурен), но всё же проектировать несчастливую судьбу родителей на молодую пару вряд ли стоит, если быть верным музыке Прокофьева. Оригинальной находкой Майо стало решение отказаться от волшебных туфелек: босые ножки героини посыпаны золотой пылью, и это смотрится эффектно и сказочно.

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève. ©НП «Дансе Оупен фестиваль»

Балет Большого театра Женевы (Le Ballet du Grand Théâtre de Genève) привез «Щелкунчика» в постановке Йерона Вербрюггена. Автором музыки значится Петр Ильич Чайковский, но сочинение композитора подверглось вивисекции. Неудобно говорить о правилах приличия работы с великой музыкой. Перекроенный сценарий Петипа был малопонятен даже самому искушенному зрителю. Логика драматургии прослеживается исключительно при наличии программки.

«Щелкунчик» имеет на балетной сцене многие лики, немало и таких, которые рассказывают о взрослении девичьей души. Вербрюгген тоже говорит о взрослении, только не души, а тела девочки Мари (Юми Айзава). Ее тяга к обществу старших подружек и мальчиков показана насмешливо и достоверно. Юноши-орехи с лидером Принцем (Захари Кларк) – забавны, сказочны и реалистичны одновременно. На головах у них колючие красные шапочки, как плоды рамбутана, ядовитые орехи которого при определенной обработке становятся деликатесом. Вот и Мари путем «обработки» добивается успеха – завоевывает Принца на зависть всем своим подружкам. Отметить танцевальные находки практически невозможно, так как, отбросив декорационную составляющую и некоторые режиссерские приемы (например, динамичное скольжение по сцене рам-порталов), говорить об особенностях хореографической выразительности не приходится. Кто действительно заслуживает похвалы – это болгарские дизайнеры, оформившие балет – Ливия Стоянова и Ясен Самуилов. Яркие стразы на масках, фрагментарно вписанный сочный цвет, хрустальная люстра, дождь из блесток – все это на фоне глухого матового черного выглядело очень эффектно, почти феерия от Swarovski. Огромный резной шкаф, завораживающий своей инфернальностью, в нем, будто в «Хрониках Нарнии», то появлялись, то пропадали сказочные персонажи. Балет оформлен роскошно, по-швейцарски. Поэтому ответ на вопрос: без кого из трех авторов спектакля можно было бы обойтись (без композитора, художника или хореографа), вполне очевиден…

«Душа фламенко». ©НП «Дансе Оупен фестиваль»

На фестивале состоялась мировая премьера спектакля «Душа фламенко» – спектакля, возвратившего публику старшего поколения на три десятилетия назад, а молодым давшего возможность познакомиться с кумиром их родителей легендарным Хосе Антонио Руисом. В начале 1990-х на сцене Мариинского театра с триумфом шли его «Романс Луны», который он танцевал с Наталией Макаровой, и балет «Гойя-дивертисмент» (исполнитель главной партии Фарух Рузиматов присутствовал в зале Александринки). Хосе Антонио вышел на сцену со своими молодыми танцовщиками. Все вместе они продемонстрировали, что фламенко – танец, рожденный народом, танец простой и мудрый, страстный и нежный, исполненный естественно и честно, выигрывает у зрителей в эмоциональном плане.

Завершился фестиваль гала-концертом. Два отделения из 16 номеров разных жанров – масштабный финал, по итогам которого международное жюри присудило призы, представляющие собой хрустальные реплики скульптуры, сделанной в 1913 году Борисом Фредманом-Клюзелем со слепка ноги великой балерины Анны Павловой.

Марьин Радемякер

Гран-при достался премьеру Национального балета Нидерландов Марьину Радемякеру. Этот обаятельный блондин с большим воодушевлением и технической чистотой исполнил миниатюру «ШШШ» на музыку Фредерика Шопена в хореографии Эдварда Клюга. На Dance Open он выступил впервые.

Ксения Овсяник. Фото с сайта danceopen.com

В номинации «Мисс выразительность» победила Ксения Овсяник, прима Берлинского государственного балета, выпускница Белорусского хореографического училища, выступившая в дуэте из балета «No man`s land» в хореографии Лиам Скарлетт на музыку Ференца Листа. «Мистером Выразительность» стал артист Королевского балета Швеции Хироаки Ишида за номер хореографа Марко Гёке «Черный лебедь» на музыку из «Лебединого озера», исполненный им вместе с партнершей Амандой Лана. Решение жюри сомнению не подлежит, но трудно найти достойную награды выразительность в номере, где танцовщики дергались и распадались на части вопреки музыке.

Анна Оль. Фото с сайта danceopen.com

Награду в номинации «Мисс Виртуозность» получила Анна Оль, прима Национального балета Нидерландов, выпускница Красноярского хореографического училища, за участие в pas de deux из «Эсмеральды». «Мистер Виртуозность» – премьер труппы Астана Опера Бахтияр Адамжан, показавший динамичный, силовой танец в pas de deux Дианы и Актеона из «Эсмеральды» в хореографии Агриппины Вагановой.

Лучшим дуэтом названы Екатерина Крысанова и Игорь Цвирко, солисты Большого театра, выпускники Московской академии хореографии, с азартом исполнившие дуэт из балета «Светлый ручей» Дмитрия Шостаковича в хореографии Алексея Ратманского.

Престижным считается «Приз зрительских симпатий». Публика опускает бюллетени с именами номинантов после окончания гала-концерта. В этом году награду разделили за номер «Трое» на музыку Астора Пьяццоллы трое исполнителей (они же и хореографы). Дэниэл Улбрихт, премьер Нью-Йорк Сити балета, на Dance Open уже в пятый раз! Своих партнеров американских гастролирующих танцовщиков Дениса Дроздюка и Лекса Ишимото он привез в Петербург впервые. Овации после их головокружительных пассажей подтвердили, что приз принадлежит этой троице по праву.

Фестиваль закончен. Зрители разошлись. Хрустальные ноги обрели владельцев и разъехались в разные стороны света. На следующего Dance Open всего один год.