Духовна плоть ее, в ней ароматы рая,
И взгляд ее струит свет неземных лучей.
В ночном безмолвии, в тиши уединенья,
И в шуме уличном, в дневном столпотворенье,
Пылает лик ее, как факел, в высоте

Шарль Бодлер

 

Утверждение, что персональные творческие вечера артистов балета – явление у нас распространенное, было бы явным преувеличением. Порой театры отмечают важные вехи артистических биографий, но чаще эти программы носят формальный характер, представляя механическую компоновку традиционного набора номеров с участием бенефицианта и коллег.

Творческий вечер залуженной артистки России и народной артистки Башкортостана, лауреата Государственной премии им. С. Юлаева, и республиканской молодежной премии имени Ш.Бабича Гузель Сулеймановой был приятным исключением. Во-первых, он убедительно доказал, что относясь к искусству хореографии, как к призванию, балерина за четверть века верного служения Терпсихоре не исчерпала своего творческого потенциала. Ей есть, что поведать зрителю, «исповедоваться» перед публикой о самом сокровенном, и притяжение сцены для нее не ослабевает. Темпераментная, живая, она по-прежнему передает своим искусством трепетность и многоликость самой жизни.

Примечательно, что нигде – ни в афише, ни в программке или буклете Сулейманова не трясла тщеславно своими регалиями, государственными и творческими наградами. А их немало: она  дипломант Международного конкурса имени Рудольфа Нуреева в Будапеште, дипломант и обладатель специального приза «За грацию» Международного конкурса артистов балета в Казани, дипломант конкурса «Арабеск-2004» в Перми, обладатель серебряной медали Международного конкурса имени Сержа Лифаря в Киеве, а также золотой медали Международного конкурса «Шабыт» в Астане. Скромность, так не свойственная в артистическом мирке!

Идея отметить творческий юбилей, принадлежавшая самой Гузель, была поддержана руководством театра, который создал режим наибольшего благоприятствования реализации замысла. А художественный руководитель башкирской труппы Леонора Куватова предоставила балерине полную творческую свободу. Так что сама Гузель была вправе составить собственную программу, пригласить партнеров и друзей-танцовщиков, Рината Абушахманова в качестве режиссера вечера. Решение оказалось плодотворным, так как Абушахманов умело сконструировал художественную форму вечера. Раскрывшийся занавес обнаружил на сцене маленькую девочку – прообраз будущей балерины. Примерив балетную туфельку, малышка проверила позу. Затанцевав, словно по волшебству превратилась в Гузель Сулейманову, открывшую вечер adagio из балета «Щелкунчик» в партнерстве с мужем Дмитрием Марасановым.

Дмитрий Марасанов- Щелкунчик-принц

Символика в этот вечер присутствовала постоянно и сказывалась во всем – в именах приглашенных, выборе репертуара, в драматургии праздника. В дальнейшем еще не раз деликатные режиссерские приемы напомнят о себе плавной сменой номеров, а в финале зазвучит самая пронзительная нота: Абушахманов сочинил хореографический «Монолог» на музыку Фаниля Ибрагимова, в котором классическая балерина Сулейманова явила совершенно иную, «свободную» ломкую пластику. В номере-манифесте опустошенная после спектакля или изнурительной репетиции балерина понуро возвращается в свою гримерку. Кажется, уже нет никаких душевных и физических сил, но артистка снова и снова переосмысливает только что сделанное. И лишь забежавшая трехлетняя доченька возвращает балерину к реальности. Нежные объятия крохи Вероники наполняют балерину-маму энергией, окрыляя вдохновением.

Гузель – умница. В этом еще раз убедил написанный ею текст, сопровождения видеокадров. Они очень органично вписались в сценарий, сочетавший исполнительское искусство и мысли героини вечера, прозвучавшие с кинопленки. Слова стали еще одним проводником в богатый духовный мир Гузель, дополнили ее сценический образ личными переживаниями.

Салават Булатов- Принц Зигфрид

Печальный опыт Плисецкой утвердил: в балете благодарных нет.  Агриппину Ваганову предали ее любимые ученицы. Да только ли в балете происходит подобное? Вообще чувство благодарности такой же редкий дар, как и любой талант, например, способность сочинять стихи или музыку, петь, рисовать, наконец, любить.

Канат Надырбек — Тореро

Просто в балете изъян нравственная и ущербность морали зачастую выглядят наиболее рельефно и отзываются слишком болезненно. Сулейманова всем своим существом опровергает тезис о балетном эгоизме, эгоцентризме и неблагодарности. Антитеза этих чувств буквально бурлит в ней, вызывая потребность тепло отозваться обо всех, с кем сводила судьба, будь то ушедшие корифеи, как, скажем Нинель Юлтыева или Шамиль Терегулов, или люди здравствующие. Прозвучали имена всех партнёров, и на экране возникли их прокомментированные фотографии:

«Точно выверяющий каждый элемент, очень умный танцовщик Аркадий Зинов: никто не удивился, когда он стал министром культуры Красноярского края.

— С Ильдаром Маняповым мы впервые станцевали на его отчетно-выпускном концерте, уже тогда это был крепкий и надежный партнер.

— Мне посчастливилось выходить на сцену в паре со множеством прекрасных артистов: Русланом Мухаметовым, Ринатом Абушахмановым, Михаилом Евгеновым, Андреем Брынцевым, Ильнуром Гайфуллиным, Русланом Абулхановым, Олегом Шайбаковым, Сергеем Бикбулатовм, Рустамом Исхаковым, Салаватом Булатовым; с каждым из них выстраивался свой стиль работы, вырисовывается своя особая атмосфера спектакля.

— Самое большое количество спектаклей я станцевала с Дмитрием Марасановым. Однажды, в поездке в Китай в составе московской труппы в качестве ведущих артистов мы установили личный рекорд – 18 спектаклей подряд, без выходных, с переездами и перелетами по бескрайней Поднебесной.»…

Дину Тамазлакару — Базиль

Сулейманову не зря называют труженицей. Поражаешься, как она все успевает. Совмещает активную карьеру, заботы материнства, учебу. Все ей интересно. Для повышения профессионального уровня Сулейманова окончила Казанскую Академию культуры и искусств по специальности «Педагог-хореограф», в Санкт-Петербургской Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой защитила магистерскую диссертацию по теме «Арт-менеджмент». В настоящее время заканчивает обучение в магистратуре Башкирской Академии государственного управления при Главе Республики Башкортостан, где изучила аспекты «Государственного и муниципального управления».  Она и сама не пасует перед сложностями, грамотно организует свое время, умеет трудиться, и ценит труд других. Слова искренней признательности Гузель произнесла театру, всем его сотрудникам – от капельдинеров, до монтировщиков сцены, гримеров, костюмеров.  Не испугалась того, что перечень лиц будет бесконечным. Поблагодарила музыкантов оркестра, педагогов в училище -Людмилу Шапкину и театрального наставника – Галину Сабирову. Сделала реверанс в сторону Леоноры Куватовой, балетмейстеров, с которыми довелось работать, дирижеров (в концерте за пульт вставали Марат Ахмет-Зарипов и Герман Ким). Не забыла врачей – «представителей самой гуманной профессии на земле», чье умение излечивает такие частые профессиональные травмы танцовщиков. И, конечно, самая глубокая признательность – зрителям.

Сергей Бикбулатов- Спартак

Репертуар концерта был составлен из произведений, исполняемых на башкирской сцене самой Гузель. Сновидение Анюты (одноименный балет Владимира Васильева) красиво и музыкально воспроизвели Гульсина Мавлюкасова и Ильдар Маняпов- Студент, adagio из балета «Ромео и Джульетта» (хореография Шамиля Терегулова) наполнили страстью Римма Закирова и Сергей Бикбулатов. Лилия Зайнигабдинова и Шота Онодера передали безмятежно-игривое настроение Pas de deux Лизы и Колена («Тщетная предосторожность»). Софья Гаврюшина и Канат Надырбек в Pas de deux Медоры и Раба постарались выразить всю сложность музыкально-хореографической образности фрагмента «Корсара». Виртуозный казахский танцовщик специально приехал для участия в вечере. Если Гузель впервые соединилась с ним в дуэте из балета «Кармен-сюита», то Дину Тамазлакару (Государственный балет Берлина) для Сулеймановой – давний и любимый партнер, характеризуемый ею как «легкий и лучезарный». Их Grand pas Китри и Базиля (с вариациями Лилии Зайнигабдиновой и Разили Мурзаковой) напомнило зрителям триумфальное совместное выступление в балете «Дон Кихот» на одном из фестивалей имени Нуреева. Так что Сулеймановой пришлось дважды за вечер «прокрутить» fouette, первое — в образе Одиллии. Для Pas de deux из «Лебединого озера» Гузель решительно выбрала в кавалеры девятнадцатилетнего Салавата Булатова, дебютировавшего в партии Зигфрида. А это налагало особую ответственность на обоих и, конечно, усложняло жизнь балерины. Уже не говоря о нюансах техники дуэтного танца, при подготовке вечера ей лично необходимо было решать бесчисленные организационно-творческие вопросы. Да и сам вечер был серьезным испытанием мастерства и характера бенефициантки. Артистизма и одухотворенности ей не занимать, но ведь выбраны самые сложные фрагменты разноплановых образов. За считанные минуты приходилось переодеваться, менять прическу и грим, Существенной душевный перестройки требовал переход от прощально-лирического дуэта Фригии со Спартаком (Сергей Бикбулатов) —  напряженно-драматичного, кантиленного и акробатического —  к упомянутому выше празднично-ликующему «свадебному» соединению Китри с Базилем, а от него – снова в совершенно иное эмоциональное состояние философского финального «Монолога».

С дочкой Вероникой

Казалось, что Сулейманова не ведает усталости, в ее душе горит яркое вакхическое пламя, которое и стало мистическим топливом, позволяющим без устали творить и жить на сцене.

Вечер получился незабываемо трогательным. Атмосфера истового служения искусству переливалась в зрительный зал и вызывая единодушный отклик зрителей. И, надо полагать, что этот вечер вписан в историю башкирского балета, став примером для подражания.

 

 

Фото – Олега Менькова