Итак, третий тур.

 

Как и второй, его начинает Даниил Коган – Концертом В.А. Моцарта #5. Концерты Моцарта у каждого скрипача живут в районе печени, причем никакой мезим уже не поможет их переварить. Поэтому каждый скрипач очень благодарен, если солисту удастся протолкнуть в его уши Моцарта с наименьшими потерями для здоровья.

Даниил Коган

И в целом, всё пошло неплохо, нежно, красиво и достаточно точно… но Allegro aperto, к сожалению, все равно было решено солистом в постсоветском стиле, то есть, со здоровенными романтическими артикуляционными подзатыльниками. В любом случае, разворачивается добротный качественный Моцарт, а уж когда дело дошло до каденции, то и вовсе стало интересно – идея с перекличками с первым пультом скрипок просто прекрасна. И все же лишенный тепла Моцарт утомляет. Вторая часть не принесла открытий, грациозный финал также уложился в рамки хороших исполнительских стандартов. Как воздушные шарики из анекдота – не лопаются, не пачкаются, но особо не радуют. Это отсутствие тепла в звуке, к сожалению, распространилось и на Концерт Чайковского, который без тепла даже и начинать не стоит. С другой стороны, мы находимся на конкурсе, это практически спортивное состязание объективных показателей и – тепло? Сколько отрезать в калориях? Но к сожалению, несмотря на то, что перед нами немного иной Даниил Коган, чем на втором туре – более спокойный, более масштабный, Концерт был сыгран на нижнем допустимом пределе стабильности и качества.  Вибрировать в кантилене только удобные ноты, оставляя белыми неудобные…хотя времена изменились. Возможно, мы избыточно критичны. И все же. Главное ощущение неблагополучия кроется в другом. Слушателя не интересует реакция солиста на гениальную музыку с истечением из него, солиста, разного рода физиологических жидкостей. Слушателю хотелось бы реагировать самому, он даже заплатил за билет. Это функция солиста — взять слушателя за горло и заставить рыдать очищающими слезами (оплачиваемая, в частности, слушателем). Стоит ли говорить, что до этого уровня исполнению подняться не удалось, несмотря на большое количество зачетно сыгранных нот и верно угаданных эмоциональных состояний. Хотя слушатель нынче непритязательный, он рад и малому.

 

Ким Ке Хи

Ким Ке Хи превзошла, конечно, предыдущего солиста в отделке деталей. Как и на предыдущих турах, ее музыкальная продукция безупречна, все скрипичные тонкости, как-то: распределение смычка, артикуляция, штрихи (точно по уртексту), логика минимально допустимой каденции – все по высочайшим конкурсным стандартам. И все же опять не покидает мысль о том, что солистка из Кореи мастерски маскирует свои, в целом, весьма небезграничные технические возможности. Зато тепло появилось и во второй части его было достаточно, чтобы зажечь свечу эмпатии в слушателе. Ясно, логично, прозрачно и тепло – годный Моцарт. Ее игра настолько фирменна, что неожиданный крошечный сбой в репризе главной партии Концерта Чайковского поначалу кажется невероятным – думаешь, что ослышался. В этом концерте разбросаны известные скрипачам мины – маркеры и одна из них – начало лирической темы («мама, я тебя люблю») К сожалению, Ким Ке Хи на этой мине подорвалась, логически выделив неверный элемент. Но не думаю, что именно это помешает ей занять 1 место: его ей не дадут по совокупности причин, несмотря на прекрасную игру. Например, за пару диковатых глиссандо в репризе. Все же Чайковский это наше всё, и мы точно знаем, как его надо играть. Тем не менее, симпатии на стороне корейской скрипачки – уж больно она ясно, логично и качественно излагает. Вдруг дадут.

 

Иин Цзян

Иин Цзян

4й Концерт Моцарта… в темпе примерно 100 ударов в минуту. Моцарт написал свои концерты в очень юном возрасте, практически все его музыкально значимые произведения были созданы в более зрелый период и бешеная популярность концертов Моцарта среди скрипачей – скорее квалификационного плана. Моцарт в каком-то смысле не проще Паганини, настолько каждая нота его произведений требует грамотной обработки смычком и пальцем. Поэтому и темп в концертах Моцарта сдвигается тоже крайне тяжело, прибавление темпа на каждый удар метронома приходится завоевывать. Качественный, хороший, стандартный Моцарт с популярной, практически заезженной каденцией и в темпе зрелого пенсионного возраста – ну это не подвиг, скажем прямо. Да еще в бесхитростной романтической манере с каждой эмоцией, проступающей сначала на лице и потом, лишь тенью, в звуке. С Чайковским дело пошло не лучше – солистка из Китая не дает залу дышать, да и сама с трудом дышит. Практически не отрываясь глазами от смычка (смотри на смычок, куда ведешь! —  раннее скрипичное детство) она обозначает все повороты мелодической линии осторожно и без особого размаха и звука, вытаскивая каждую нотку за хвост из норки. Определенно не уровень состязания, как мы его еще помним. Во второй части Цзян Иин все же удалось принести себя в жертву Чайковскому, открыв ему свое трепетное сердце, но финал опять всё испортил: поджатый сухой штрих, отсутствие кульминационных разворотов, мелкая, не масштабная игра. Эх.

 

Елена Таросян

Елена Таросян, та же программа. Но совершенно иное звучание, наконец стало слышно великолепный инструмент в состязании с себе подобными, а не с этим универсальным струнно-ударным шкафом (и конечно же, звуковое мастерство солистки: сам по себе инструмент, как когда-то съязвил Я. Хейфец, звуков не издает) Но, к сожалению, не звуком единым. Вот, например, трель. Самая распространенная приправа классических блюд. По странной причине, ни одна не сверкнула алмазной россыпью (не говорить же о зажатости кистей финалисту конкурса Чайковского). Темп тоже весьма и весьма спокойный. К счастью, Моцарт остался Моцартом, он не был порван в куски, подобно Сен-Сансу на II туре, но прозвучал красиво, пусть и страстно-романтически, и с незначительной расфокусировкой интонации в сторону завышения.  Зато в Чайковском прямые эмоции абсолютно уместны и, то ли приняв во внимание замечания после II тура, то ли просто успокоившись нахождением себя уже в финале с хорошо усвоенным репертуаром, Елена Таросян играла не на разрыв попсовой жилетки, но сильно, стильно и благородно, хотя и частенько позволяя себе ритмические вольные вольности, почему-то касавшиеся, в основном, дуольно-триольных взаимоотношений. Негативное впечатление от II тура полностью заглажено, это явно призовое место.

 

Ло Чаовэнь

Все же конкурс – это спортивное состязание со всеми вытекающими. Поэтому Ло Чаовэнь, на которого возлагалось столько надежд, реализовал случайный шанс их не оправдать. Его Моцарт, хоть и прекрасный по мысли, откровенно не доделан. Интонационные, артикуляционные огрехи не дают возможности насладиться красотой моцартовской линии. Талант, увы, уязвим. Он не железный (нет-нет, вам показалось). И несмотря на прекрасное ощущение моцартовской логики и стремление ее правильно передать, только к финалу выстроилось то ощущение от Ло Чаовэня, музыканта и философа, которое сложилось от первых двух туров. И все равно, ощущение живущей прямо в музыканте музыки, излучаемой без прессинга, насилия над инструментом, судорог лицевых мышц —  просто силой мысли — подкупает. Ло Чаовэнь – музыкант иного класса. Возможно, провальный (для его уровня) Моцарт не даст ему возможности получить заслуженную первую премию, но именно на его концерт пойдут люди. Его Чайковский прекрасен: лиричный, проникновенный, сильный, радостный, прямо вот такой, как надо – но увы, опять небезупречный. Темп в финале несколько более живой, чем (было ранее) принято, но при этом не теряет в выразительности. Что уж говорить о лирических эпизодах финала с их многократными повторениями, которые для менее талантливого исполнителя всегда камень преткновения – как бы так выдавить из себя, чтобы не скучно. А вот никакого давления – и не скучно. Огромная палитра красок – и все верные тона.  Очень хочется, чтобы Ло Чаовэнь еще много раз приехал к нам – у этого молодого музыканта есть и чему порадоваться, и чему поучиться.

 

Равиль Ислямов

Равиль Ислямов

Если на прошлом конкурсе участники радовали публику и жюри разными прекрасными и неизвестными каденциями к поднадоевшему Моцарту, то на нынешнем об этом позаботился один Даниил Коган, у остальных – традиция. Вот и у Ислямова — всем навязший в зубах с консерватории Йоахим. Но сыгранный прекрасным гварнериевским звуком, неизменным на протяжении всего концерта. Моцарт Ислямова – прекрасная сверкающая статуя, отлитая из полированного металла. Сделан и отработан каждый жест, но если у Ким Ке Хи такая же высокая степень отделки подчинялась логике моцартовской мысли, то у Ислямова – лучшим московским традициям со знаком (московского) скрипичного качества. Зачем думать, уже всё придумано. Что, однако, не спасло исполнение от небольших и малозаметных, но явственных блох, наверно, тоже металлических. В целом – мощно, ярко, в лучших традициях, что может быть приятнее на конкурсе Чайковского? Единственный участник, который мог себе позволить новаторство —  Ло Чаовэнь —  к сожалению, не смог собраться на Моцарта.

Чайковский – крупномасштабный, мощный, мало похожий на самого себя, франтоватого и болезненно стеснительного Петра Ильича, накрыл зал шрапнелью. Не слишком выразительное, но красиво, сильно и внятно донесенное, это было настоящее конкурсное исполнение с каждой нотой, отчеканенной и отполированной молодым музыкантом… ну может быть, за исключением некоторых.

 

PS Результаты конкурса:

1-я премия и золотая медаль — Ким Ке Хи (Южная Корея)

2-я премия и серебряная медаль — Ислямов Равиль (Россия)

3-я премия и бронзовая медаль — Ло Чаовэнь (Китай), Коган Даниил (Россия), Таросян Елена (Россия)

4-я премия и диплом — Цзян Иин (Китай)

 

И с жюри в кои-то веки хочется согласиться.

 

Ким была наиболее точной и яркой.
Ислямов – наиболее мощным.
Ло Чаовэнь плохо справился с третьим туром, Таросян со вторым, Коган наследил во всех. Некоторое удивление вызывает нахождение на пьедестале Цзян Иин, но объективно сливать ее не за что, да она и так меньше всех получила.

Конечно, хотелось бы, чтобы у Ким было получше с виртуозностью, у Ислямова с выразительностью, у Таросян со скрипичной сдержанностью, у Когана с масштабом творческой личности, а у любимца публики Ло с противоударным покрытием на нежных частях тела – но сослагательного наклонения в реальности не существует. Так что всё случилось, как случилось и как таковое было объективно оценено уважаемым жюри.

 

Фото с видеотрансляции конкурса

 

Все права защищены. Копирование запрещено.