Независимая премия критиков Casta diva в этом году провела церемонию вручения лауреатства с призом-символом в виде бронзовой статуэтки Марии Каллас и звездным гала-концертом в одном из самых креативных музыкальных центров России – Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А. С. Пушкина

 

Участниками гала стали лауреаты премии прошедших годов, среди которых известные в России и в мире оперные имена — Венера Гимадиева, Анна Нечаева, Владислав Сулимский, а также   новые лауреаты    Мария Баракова и Михаил Петренко. Рядом с ними радовали слух и глаз солисты Нижегородского театра, любимцы   родного города, которые в тот вечер не только дополнили программу Премии, но и почтили свой «семейный» праздник — день рождения родного театра. Кстати сказать, через год именно 24 октября 2025-го здесь будут отмечать не просто день рождения, а солидный юбилей – 90-летие!

Концерт-содружество удался. Участники пели со щедрой художнической отдачей, оркестр – хорошо отлаженный коллектив профессионалов под управлением разносторонне образованного музыканта Дмитрия Синьковского звучал отлично, ведущая концерт Алеександра Нагорнова была на редкость артистична и обаятельна.

Открытие церемонии Casta diva

Программу выстроили разнообразной, не запетой, но и не заумной. По традиции заставкой прозвучала молитва Нормы об умиротворении – музыкальный символ премии Casta diva – в исполнении Венеры Гимадиевой. И дальше понесся бурный поток великолепной оперной музыки — французской, итальянской, русской, немецкой даже американской —  Гершвин, «Porgi and Bess» и отечественной ХХ века – Десятников, «Пять песен для голоса и струнного квартета» (на идише) в колоритном исполнении Марии Калининой.

Зал захватила артистическая энергетика Сулимского, трижды выходившего в тот вечер на сцену, очарование тёплого тембра Нечаевой, благородство кантилены Сергея Кузьмина, блеск меццовых колоратур Бараковой, артистический кураж Петренко.

Да и все десять певцов, выступившие в той программе не единожды – индивидуальности запоминающиеся.

Владислав Сулимский

Сложная ситуация в мире не позволила членам жюри Casta diva в 2023 году воочию отсмотреть большинство западных оперных премьер, но записи многих новых постановок критикам доступны, и впечатление вырисовывается достаточно ясно. Тем не менее, президентом фонда поддержки оперного искусства Casta diva, его учредителем Михаилом Мугинштейном совместно с жюри премии было принято решение не рассматривать главную номинацию — «Лучший спектакль года». Что, естественно, обеднило общую картину, но, к счастью не повлияло на качество концерта-церемонии Casta diva, проведённого в Нижнем благодаря приглашению художественного руководителя Нижегородского Театра Опера–Балет Алексеея Трифонова.

Однако, совместным концертом лауреатов Casta diva и солистов Нижегородского театра впечатления от пребывания в пункте слияния двух русских рек Волги и Оки не исчерпалось. В те дни здесь продолжался ежегодный пушкинский фестиваль «Болдинская осень». На Стрелке, в заново отделанном старинном пакгаузе, где нынче расположен еще один, уютный и современный зал Нижегородского театра Опера Балет состоялись два концерта, целиком отданных русским романсам на стихи Пушкина. Это-  своеобразная культуртрегерская программа, ибо публика, а иногда и специалисты не представляют, какое количество камерной вокальной музыки инициировано поэзией Александра Сергеевича!

Мария Баракова

Семеро солистов и два концертмейстера в один их этих двух вечеров обеспечили большой двухчасовой марафон, исполнив популярные и малоизвестные романсы на стихи великого поэта. Зачастую одни и те же тексты звучали в совершенно ином, незнакомом музыкальном прочтении разными композиторами, и это было очень интересно. Особая статья – «сценографическое оформление» концертов в Пакгаузе: задняя стеклянная стена зала демонстрирует эффектнейшую картину сверкающего огнями города за рекой, что придаёт концертам дополнительное   очарование.

Третий вечер в Нижнем подарил впечатления интересные и противоречивые. В основном здании – тоже в рамках «Болдинской осени» — давали недавнюю премьеру: «Евгения Онегина» Чайковского в постановке Сергея Новикова. Режиссура спектакля вызвала как интерес, так и сомнение в правомочности столь кардинального вмешательства в ход сюжета: во время дуэли Онегин стреляет не в Ленского, а в Зарецкого, которого считает активным подстрекателем опасного инцидента. Но в подобном случае, вероятно, правомерно идти дальше и менять певческий текст, ибо в сцене Петербургского бала Онегин поёт: «Убив на поединке друга…» Зарецкого он вряд ли мог считать другом.

«Евгений Онегин». Объяснение в галерее театра

Менее болезненно, но не слишком логично сцена первого объяснения Онегина с Татьяной перенесена из домашнего сада Лариных в галерею театра, да и последовательность картин изменена: объяснение происходит после ларинского бала и роковой ссоры друзей.  Смысл от этого не очень меняется, но логика событий все-таки нарушена.

Однако 26 октября экстравагантность спектакля этим не исчерпалась. В сопрановой партии-роли Татьяны на сцену вышла одна из лауреатов премии Casta diva Василиса Бержанская, получившая признание благодаря великолепному исполнению колоратурных меццо-сопрановых партий итальянского бельканто.

Опытная певица конечно же справилась с вокальным текстом Чайковского. Но, как говаривал Томский в «Пиковой даме», какою ценой? Её Татьяна все силы потратила на преодоление певческих трудностей, тогда как образ в целом был скорее обозначен, нежели пережит, и даже несколько однообразен. Возможно, подобного качества дебют начинающей певицы расценивался бы не столь критично, но от Бержанской, уже сложившегося мастера зритель-слушатель вправе ждать бо́льшего. Но, вероятно, совершенно в другом вокальном амплуа.

Заключительная сцена.Онегин — Семён Антаков, Татьяна Гремина — Василиса Бержанская

Мне возразят, что до середины 19 века никакого разделения женских голосов на сопрано, меццо-сопрано и контральто не было, существовал один голос – сопрано. При этом у Моцарта вокальный диапазон партий героинь зачастую просто колоссальный! Но, во-первых, как-то очень хорошо умели, в основном итальянцы, учить технике пения, во-вторых, оперные залы, как правило, были небольшими, а в-третьих – существовали амплуа (их, кстати, никто не отменял!), любая певица знала, какая партия – ее, какая – нет и вряд ли заходила на чужую территорию. А композиторы писали оперную музыку для определённых певцов – тех, кто был способен вокально передать характеры героев наиболее выигрышно. Да и было это давно, немногим меньше века до рождения оперы «Евгений Онегин». Так что, и это не оправдание.

Но как бы то ни было, экстравагантный «Евгений Онегин» с Татьяной — колоратурным меццо говорит о том, что Нижегородский оперный театр – живой организм, отваживающийся на эксперимент. Весь его разнообразный, не слишком типичный для академического театра репертуар на основной сцене и в Пакгаузе подтверждает: не истина в последней инстанции, что в искусстве можно обойтись без эксперимента и ошибки. А она, смелая ошибка,  иногда сто́ит дороже апробированного трафарета.

 

Фото предоставлены пресс-службой
Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина