Четыре спектакля «Дон Кихот» будут показаны 24, 25 и 26 мая 2024 года

 

 

История этого балета Людвига Минкуса, принадлежащего к шедеврам классического репертуара, тесно связана как с московской сценой (для которой он был создан), так и с петербургской (где продолжилась его жизнь).

С неизменным успехом Мариинский театр показывал этот спектакль в самых разных странах – Великобритании, США, Италии, Израиле, Германии, Китае. Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году – более четверти века тому назад.

В мае 2024 года Мариинский театр привезёт балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами. В первый вечер и утром 26 мая партии Китри и Базиля исполнят Рената Шакирова и Кимин Ким. В другие дни в главных партиях выйдут Надежда Батоева и Филипп Стёпин, Виктория Терёшкина и Владимир Шкляров.

«Дон Кихот». Фото Наташи Разиной © Мариинский театр

Мировая премьера балета в хореографии Мариуса Петипа  состоялась 14 декабря 1869 года на сцене Большого театра.

Премьера балета в хореографии Александра Горского – 6 декабря 1900 года, Большой театр, Москва, первое исполнение версии Александра Горского в Мариинском театре –  20 января 1902 года.

В современном «Дон Кихоте» немногое осталось от спектакля Мариуса Петипа. Но без балета Петипа не было бы до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского.

Мариус Петипа своего первого «Дон Кихота» сочинил в 1869 году в Москве для труппы Большого театра. В постановке балета на сюжет эпизода из романа Сервантеса он не был пионером. Дон Кихоты путешествовали по европейским балетным сценам с середины XVIII века. Музыку для балета Петипа сочинил Людвиг Минкус, это была их первая совместная работа, открывшая многолетнее плодотворное сотрудничество.

Для московской труппы Петипа поставил комедию, в которой был простор для мимической игры, а характерные танцы заметно преобладали над классическими. Однако уже в следующем сезоне балет сошёл с театральных подмостков.

В 1871 году Петипа переработал его для петербургской сцены. Изменения коснулись даже жанрового определения спектакля: в Петербурге забавные приключения заканчивались смертью Дон Кихота.

«Дон Кихот». Фото Наташи Разиной © Мариинский театр

В петербургском спектакле увеличилось количество танцев, особенно классических. Исчезло мнимое самоубийство Базиля. Сохранился танец тореадоров в исполнении женского кордебалета в мужских костюмах (идея которого, очевидно, была заимствована из не шедшей тогда на сцене «Пахиты») и постановочные эффекты. Спектакль продержался в репертуаре тринадцать лет. В 1887 году он был перенесен на московскую сцену.

И в Москве же за его редактирование взялся Александр Горский. Молодой и пылкий хореограф на заре ХХ века был очарован идеями Станиславского, только что открывшего Московский художественный театр. Во имя «жизненной правды» в балете Горский превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Он пересмотрел многие сцены, убрал трагический финал, придумал новых персонажей и в 1900 году представил публике свою работу. В 1902-м «Дон Кихот» Горского был перенесен из московского Большого в Мариинский театр, где также предстал в оформлении художников Александра Головина, Константина Коровина и Николая Клодта.

В спектакле Горского (имя Петипа в премьерной афише не значилось) появилась Уличная танцовщица. В сцене на площади ее встречал вихрь взметнувшихся плащей, плеск вееров, и она исполняла танец между кинжалами, которые вонзали в землю тореадоры. Первой исполнительницей этой партии стала блистательная Ольга Преображенская.

В 1990-е, когда сцену Мариинского театра покрыли линолеумом, кинжалы заменили кубками. А с недавних пор зрителям «Дон Кихота» вернули острые ощущения, и даже более: теперь артистки аккуратными pas de bourree обходят не деревянные рукоятки кинжалов, а металлические лезвия.

Горский отказался от предварявших картину сна элементов триллера и во главу классических танцовщиц – видений, помимо Китри, являющейся Дон Кихоту в образе прекрасной Дульсинеи, поставил еще и Повелительницу дриад, сочинив ей воздушную вариацию. Партию Китри на премьере исполнила Матильда Кшесинская. А вскоре эту роль получили и другие исполнительницы: Вера Трефилова и Анна Павлова. Спектакль Горского прочно вошел в петербургский репертуар.

«Дон Кихот». Фото Наташи Разиной © Мариинский театр

В 1923 году «Дон Кихота» восстановил Федор Лопухов, очистив спектакль «от многочисленных наслоений, внесенных ставившими, исправлявшими и изменявшими его многочисленными балетмейстерами». Тонкий стилист Лопухов предложил свою версию испанского танца. Фанданго Лопухова до сих пор сохранилось в спектакле, а поставленный им же цыганский танец в 1946 году уступил место другому, сочиненному темпераментной характерной танцовщицей Ниной Анисимовой. «Дон Кихота» Горского несколько раз «приводили в порядок». В 1941 году его сценарий прошел обработку историка балета Юрия Слонимского, а хореография предстала в редакции Владимира Пономарёва. В 1943-м, в эвакуации в Перми, спектакль переоделся в костюмы и декорации Татьяны Бруни. По возвращении в Ленинград вернулся к старому оформлению, а в 1946-м получил новые танцы: Нина Анисимова поставила цыганский, восточный и сапатеадо. Сапатеадо сегодня не исполняется, а восточный и цыганский до сих пор идут в постановке Анисимовой.

Современный «Дон Кихот», пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Федора Лопухова. Да и многие танцовщики – исполнители партии Базиля вполне могут считаться соавторами хореографии главного персонажа: не раз индивидуальные придумки и трюки, призванные во всем блеске раскрыть возможности артиста, закреплялись в тексте вариаций. Для солистов «Дон Кихот» – это не только планка виртуозности, но и возможность окунуться в стихию игры, где даже небольшая роль способна расцвести целым букетом юмористических красок.