На Исторической сцене Большого театра возобновили постановку 2013 года трехактного балета «Марко Спада» на музыку Даниэля Обера в хореографии Пьера Лакотта. Этот спектакль прошел последний раз в Большом более 8 лет назад.

 

Игорь Цвирко (Марко Спада)

В Москве любят и чтут Пьера Лакотта.  На сцене Большого он осуществил две свои грандиозные постановки «Дочь фараона» и «Марко Спада». В отличие от Мариинского театра, где изумительный балет Лакотта «Ундина» канул в Лету, в Большом неоднократно возобновляли «Дочь фараона», которая и сегодня идет с большим успехом на Исторической сцене, и вот дошла очередь до возобновления и «Марко Спады». Нынешнего «Марко Спаду» можно считать посвящением памяти Пьера Лакотта, которого не стало в апреле этого года. Всю свою долгую жизнь искренне любивший Россию 91-летний мэтр успел дать согласие на возобновление своего опуса в Большом. Знаменитый хореограф был выше политических воззрений и осуждений западного мира, но его ассистенты Анн Сальмон и Жиль Изоар в Москву приехать на возобновление не осмелились. «Марко Спаду» восстановили педагоги-репетиторы Большого, хорошо помнящие спектакль, и солисты, в ногах которых сохранилась память хореографического текста этого балета.

Ева Сергеенкова (Маркиза Сампьетри), Арсентий Лазарев (Пепинелли)

В середине XIX века Даниэль-Франсуа-Эспри Обер создал партитуру по либретто Эжена Скриба в формате большой оперы под названием «Марко Спада, или Дочь разбойника». Премьера состоялась в Париже в 1852 году на сцене «Опера-Комик». Добавив фрагменты из других своих произведений, Обер через пять лет эту оперу переделал в балет для парижского Императорского оперного театра, сохранив все перипетии сюжета с трагическим финалом (небольшие изменения внес Скриб). Музыка Обера привлекает мелодичностью (хотя и в ней много повторов), прозрачной фактурой, непритязательной колористичностью, французским остроумием, грациозной легкостью и пикантной, но внятной ритмичностью.

Дмитрий Смилевски (Марко Спада)

Сюжет балета запутан, тут и крутой амурный замес, и обилие обмороков, и горестный финал, который, впрочем, не омрачает зрителю настроение. Герой Марко Спада накопил богатства путем разбоя. Он виртуозно ведет двойную жизнь-игру, одновременно являясь главарем банды и мнимым аристократом, горячо любящим свою дочь Анжелу, которая до поры до времени пребывает в неведении о преступных деяниях отца. Участники любовной интриги переплелись в клубке сердечных противоречий: князь Федеричи влюблен в Анжелу, маркиза Сампьетри мечтает об альянсе с князем, но ее руки добивается капитан драгунов Пепинелли, который и разоблачает Марко Спаду.  Марко успевает устранить соперницу дочери маркизу Сампьетри, похитив и ее, и Пепинелли и поженив их. Чтобы уберечь Анжелу от карающей руки правосудия, Марко Спада публично заявляет, что она не его родная дочь. И смертельно раненный он соединяет руки Анжелы и князя Федеричи.

Елизавета Кокорева (Анжела)

Балет, поставленный в середине XIX века Жозефом Мазилье, хореография которого безвозвратно утеряна, вошел в историю «балеринской дуэлью» амбиций двух прим итальянок Амалии Феррарис (маркиза Сампьетри) и Каролины Розати (Анжела).  Пьер Лакотт пробудил балет после векового забвения (сочинил его заново в своей лексике, опирающейся на французский балетный экзерсис) для 43-летнего Рудольфа Нуреева и возрастной дивы Гиллен Тесмар, вдохновившей Лакотта не на одно хореотворение. Свой танцевальный марафон хореограф, чьи дансантные мысли-высказывания устремлены далеко «за горизонт», создавал с учетом незаурядных танцевальных возможностей этих танцовщиков. К сожалению, из-за театральных интриг прекрасная идея с приглашением Карлы Фраччи, которая должна была меняться с Тесмар партиями Анжелы и маркизы Сампьетри не осуществилась. Спектакль сохранился на видео с увядающим, но азартным, куражным, дурачившимся и полным обаяния Рудольфом Нуреевым, обрушивающим на сцену неистощимый шквал иронии и напористой танцевальности. Тесмар в партии Анжелы демонстрирует не только балеринский шик, но и актерский темперамент.

Элеонора Севенард (Анжела), Семен Чудин (Князь Федеричи)

Одно из главных достоинств спектакля – красота. Лакотт традиционно выступил автором декораций и костюмов, задействовав все цвета радужного спектра. Залитая солнцем южноевропейская площадь с церковью в романском стиле, барочное убранство Оперы, помпезная роскошь интерьеров палаццо Спады, пасторальная живописность обиталищ бандитов с горными горизонтами формируют видеоряд. Пестрота костюмных роскошеств разбавлена черно-белыми нарядами. А перекликающаяся цветовая гамма главных персонажей (белая и красная) сбивает с толку зрителя…

Семен Чудин (Князь Федеричи)

Хореографию «Марко Спады» образца 1981 года, сделанную сначала для Римской оперы, Пьер Лакотт в 2013 году несколько переделал и добавил новую для постановки в Большом театре, также появились дополнительные второстепенные персонажи, а музыка из оберовского «Гран па классик» исчезла. Сцена перенасыщена кордебалетом и мимансом, тут же масса детей, а танцевальная беспредельность оживлена появлением ослика и лабрадора. Мизансцены и взаимоотношения персонажей для Лакотта лишь повод для марафона па де де и вариаций в красивом костюмно-декорированном антураже эпохи. Хореографию Лакотта можно назвать циклопической, содержащей весь арсенал французской балетной техники с изобилием бризе, па де ша, антраша, па де бурре, рондами и пируэтами. Только профессионалы могут оценить, насколько сложны для исполнения все эти технические каверзы и невероятно трудные комбинации. А быстрые темпы лишь добавляют артистам «проблем».

Екатерина Крысанова (Анжела), Клим Ефимов (Князь Федеричи)

Вряд ли можно назвать работу Лакотта стилизацией, ибо хореограф использует не только па старой эпохи, но полный технический арсенал новшеств, привнесенных в классику уже в гораздо более поздний период. Изнурительная для артистов хореография Лакотта с изобилием мелких движений на каждую ноту – великолепный класс, который может поддерживать балетную труппу Большого театра в прекрасной исполнительской форме. А для зрителей этот танец, льющийся как из рога изобилия, – наслаждение.

Партию Марко Спады на премьере в Большом театре десять лет назад блистательно исполнил Дэвид Холберг, а вслед за ним Артем Овчаренко и Игорь Цвирко.  В сегодняшнем возобновлении, которое скрупулезно осуществлено труппой Большого, заняты и Овчаренко (правда, не выступивший в премьерных спектаклях из-за травмы, полученной на генеральной репетиции), и Цвирко, а также новые исполнители Марко Спады Дмитрий Смилевски и Артемий Беляков.

Кристина Кретова (Маркиза Сампьетри), Алексей Путинцев (Пепинелли)

Недосягаемыми остаются Игорь Цвирко (Марко Спада), Екатерина Крысанова (Анжела), Кристина Кретова (Маркиза Сампьетри), Семен Чудин (Князь Федеричи).  Как будто и не было этих десяти лет со дня премьеры, артисты находятся в прекрасной форме. Игорь Цвирко, которого высоко ценил Пьер Лакотт, ни на йоту не подвел хореографа. В его мощном энергетическом посыле, в пластическом кураже и создаваемом им дерзком образе разбойника-авантюриста чувствуется нуреевский аспект.  Екатерина Крысанова, находящая сегодня на пике мастерства, не только технически безупречна и способна исполнить любое сложное па с запасом виртуозных возможностей, но и актерский темперамент позволят ей перевоплотиться в дочь разбойника настолько, что веришь ей полностью. Танцует – дух захватывает!  Кристина Кретова единственная из всех исполнительниц Маркиз разных составов выглядит абсолютно естественной, живой в своих реакциях, без напускного аристократизма и без какого-либо жеманства, а ее обаяние обезоруживает. Князь Федеричи в исполнении Семена Чудина элегантен и сдержан. Его танец точно выдержан в стиле, а высокие парящие жете по кругу выше всяких похвал.  Молодой Арсентий Лазарев ошеломил искусностью и точностью исполнения партии Пепинелли. Он блестяще танцевал, вдохновенно погружался в роль и с актерской щедростью проживал жизнь своего персонажа.  Запомнится и спектакль с молодыми премьерами Елизаветой Кокоревой (Анжела) и Дмитрием Смилевски (Марко Спада). Для Кокоревой никаких сложностей в танце не существует, а в свою роль она бросается будто в омут с головой. Дмитрий Смилевски, кажется, превзошел себя, без единого сбоя выдержав все труднейшие бесконечные вариации и талантливо перевоплощаясь и в бандита, и в отца, и в аристократа.

Артемий Беляков (Марко Спада)

Также в премьерной серии спектаклей в главных партиях выступили: Артемий Беляков (Марко Спада), его герой получился писаным красавцем, сам артист только приспосабливается к своей роли; Кристина Кретова и Элеонора Севенард (Анжела), обе были эффектны и убедительны в третьем акте; Мария Виноградова, Алена Ковалева, Ева Сергеенкова (Маркиза Сампьетри), опытная Виноградова представляет свою маркизу манерной кокеткой, у Ковалевой и Сергеенковой роль находится только на самой начальной стадии созревания; Дмитрий Выскубенко, Клим Ефимов, Денис Захаров (Князь Федеричи), все танцевали на максимуме своих возможностей, отличный Дмитрий Выскубенко подкупал особой благородностью манер, соразмерной пылкостью своего персонажа и безусильной академичностью танца; Егор Геращенко, Алексей Путинцев (Пепинелли), оба хороши в этой партии капитана драгунов. Для Геращенко это личная победа, ибо в эту роль, как в никакую, он абсолютно вписывается и актерски, и танцевально.  Во «вставном» па де де Невесты и Жениха удачно выступили все три состава исполнителей: Мария Мишина (с большим прыжком) и аккуратный в танце Даниил Потапцев, София Маймула и блестящий Иван Сорокин (с красивой лепкой стоп), Елизавета Крутелева и Марк Чино.  Среди подруг маркизы Сампьетри выделяется красотой танца Ангелина Влашинец. И, наконец, его величество кордебалет (честь ему и хвала), выдержавший на отлично все непростые испытания, предлагаемые хореографией Пьера Лакотта.

 

Фото Дамира Юсупова