На открытии XIX Фестиваля в честь Галины Улановой в Йошкар-Оле состоялась премьера «Анюты» Владимира Васильева.

 

Сцена из спектакля

Замысел этого балета когда-то родился из вальса, написанного Валерием Гаврилиным к телеспектаклю «Театральная история» Александра Белинского, который увидел в музыке композитора чеховский сюжет. Из телебалета по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» выросла сценическая версия «Анюты» – один из самых репертуарных, постоянно возобновляемых Владимиром Васильевым классических балетов. Улановский фестиваль дал замечательный повод появиться «Анюте» и в Марийском государственном академическом театре оперы и балета имени Эрика Сапаева.

Анюта — Кристина Михайлова, Петя и Андрюша — Даниил Пчелкин, Даниил Веденькин

Действие рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» происходит в одном из провинциальных русских городов, походивших друг на друга однообразными буднями, воскресными прогулками обывателей по центральному бульвару, заметной издалека приходской церковью… Быт российского нестоличного города с тех пор, если не брать автомобили, сотовые телефоны и стиль одежды, по большому счету не изменился. А потому появление «Анюты» в Казани, Уфе, Воронеже, Красноярске, Самаре, Перми или Йошкар-Оле закономерно. Здесь, на широких российских просторах, «Анюта» – классика родная, близкая, бередящая душу.

Модест Алексеевич — Роман Стариков

«Анюта» Гаврилина-Васильева с годами меняла составы исполнителей, подвергалась авторской редактуре, встраивалась в ритм текущей театральной жизни. И, понятно, что сегодня Йошкар-Ола стала обладательницей самой обдуманной, выкристаллизованной версии чеховского балета. Такому ценному приобретению в Марийском театре должны быть благодарны конкретным, ратующим за развитие танцевального искусства людям – министру культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, художественному руководителю Марийского театра оперы и балета Константину Иванову, продюсеру Фестиваля имени Галины Улановой Айдару Шайдуллину, главному автору спектакля Владимиру Васильеву и его команде во главе с ассистентом-хореографом Андреем Меланьиным. За художественное оформление спектакля ответили опытный сценограф, живописец и график Виктор Вольский, а также технический директор постановки Сергей Шепелёв.

Анюта — Елена Раськина, Студент — Итару Надо

Найти идею, загореться желанием ее осуществить – только начало, а вот реализовать ее в балете, специфичном, со своими нюансами искусстве, то самое, что предстояло Александру Белинскому и Владимиру Васильеву в 1980-х годах сделать с «Анютой» сначала на телевидении, а потом на большой сцене. Проделывая огромную работу по подбору музыки из разных произведений Валерия Гаврилина, авторы одновременно занимались и режиссурой балета. А то, что подошло для телеэкрана, потом пришлось переосмысливать для действующего репертуарного театра – сначала неаполитанского Сан-Карло, а затем Большого театра в Москве и многих других сценических площадок.

Анюта — Кристина Михайлова, Артынов — Иван Мелехин

Марийская «Анюта» получилась двухчастной, динамичной, ясной по форме и содержанию. Ее скорбное начало – отпевание матери Анюты в храме – при кажущейся несовместимости с реалиями балета, сразу же вводит зрителей в контекст событий. А далее действие, выстроенное по очень грамотному монтажу эпизодов, уже не отпускает от себя ни на шаг.

С главными героями и персонажами публика знакомиться в нужное время и при определенных обстоятельствах. Таков Антон Павлович Чехов и так его видит в своем балете Владимир Васильев – с оттенком грусти, в абсолютно жизненных, неприкрашенных ситуациях. Вот проникновенный, переживающий кончину жены и потому грешащий лишней рюмкой водки Петр Леонтьевич или чувствующий себя как рыба в воде в услужливой чиновничьей среде пятидесятидвухлетний Модест Алексеевич, который женится на едва перешедшей восемнадцатилетие Анюте. Он даже предположить не мог, что его юная супруга в одночасье станет хозяйкой всего города. А вот и отсутствующий у Чехова персонаж – Студент, стеснительно-романтически ухаживающий за Анютой. В нем хореограф увидел важный собирательный образ – несбывшихся надежд и скоротечной жизни (параллель с чеховскими «Тремя сестрами» и «Вишневым садом»). Образы в васильевском балете не только конкретные афишные, но и обобщенные, например, заискивающий чиновничий департамент или прозябающая на бульваре, подпитывающаяся разными сплетнями публика.

Анюта — Елена Раськина, Его сиятельство — Кирилл Паршин

Зимний бал в дворянском собрании – кульминация рассказа и балета. Именно бал, происходящий во втором акте спектакля, решает все в жизни Анюты, многое для Модеста Алексеевича, получившего весомое поощрение в виде Анны второй степени, начинает трагический отсчет бедных будней спивающегося Петра Леонтьевича. Единение хореографии Васильева с музыкой Гаврилина точно, особенно в варьирующемся по ходу действия вальсе, передает атмосферу чеховского произведения.

Для премьерных показов «Анюты» педагоги театра подготовили два состава артистов на партии Анюты и Студента – Кристину Михайлову и Артёма Веденкина, Елену Раськину и Итару Надо. С техническими и актерскими задачами ролей они справились профессионально, каждый привнеся свою индивидуальность в образы молодых, мечтающих о счастье людей. Яркая, характерно-гротесковая роль Модеста Алексеевича досталась Роману Старикову – очень пластичному и координированному танцовщику. Роль Петра Леонтьевича подошла Артёму Васильеву – артисту сумевшему естественно, без актерского утрирования передать характер мягкого, интеллигентного, потерявшего волю человека. Артынов Ивана Мелехина – видный, осанистый барин, по-молодецки расточающий время и деньги. Его сиятельство в исполнении статного и рослого Кирилла Паршина – олицетворение непоколебимой, выстроенной чиновничьей власти.

Его сиятельство — Кирилл Паршин, Модест Алексеевич — Роман Стариков

Сценография «Анюты» Виктора Вольского – высокохудожественная театральная работа. Мэтр выполнил декорации, представляющие живописно-реалистический образ города, переходящего от одного к другому времени года, от пасмурного к светлому настроению.

Слаженность кордебалета и выразительность танцев солистов – свидетельство творческих усилий балетмейстеров-репетиторов Константина Иванова, Марианны Рыжкиной, Аллы Александровой, Юлии Лангуевой, Александра Самохвалова. Их работу направил в нужное русло и собрал спектакль в единое действо Андрей Меланьин. Партитура «Анюты», исполненная оркестром под руководством дирижера Григория Архипова, подарила выразительное, колоритное звучание хореографии спектакля.

Сцена из спектакля

Анюта – самая успешная чеховская героиня на балетной сцене. Она, по сути, уникальна, поскольку классической ее делает и литературный источник, и музыка, и сама хореография. На марийской сцене «Анюта» Владимира Васильева найдет не одно поколение новых исполнителей и новых зрителей, для которых она, с живыми, понятными каждому человеку чувствами, может оказаться самым любимым балетом.

                                                    

Фото Евгения Никифорова

Фото предоставлены литературно-драматургической частью

Марийского государственного академического

театра оперы и балета имени Эрика Сапаева