Анастасия Сагайдак. Автор фото — Александр Курыло

В премьерном спектакле «Алеко» Сергея Рахманинова в рамках IX Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес Таврический» партию Земфиры исполнила восходящая звезда оперной сцены, сопрано Анастасия Сагайдак — лауреат международных конкурсов, выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (класс заслуженной артистки РФ, профессора Р.П. Лисициан).

Певица уже принимала участие в юбилейном V Международном музыкальном фестивале Ильдара Абдразакова, а затем была принята в Академию старейшего оперного театра Италии – Сан-Карло (Неаполь, Италия). В июле 2025 года Анастасия завершила там стажировку у Мариэллы Девиа. Затем дебютировала на сцене в партии Лизетты в опере Д. Чимарозы «Тайный брак». А скоро примет участие в постановке оперы «Медея» Л. Керубини, которая откроет сезон 2025–2026 гг. в театре Сан-Карло.

В роли молодой цыганки Земфиры Анастасия Сагайдак особенно обаятельна и неотразима. Певица вложила немало энергии и харизмы в свою героиню. В этом можно было убедиться на спектакле Севастопольского театра оперы и балета в рамках фестиваля «Херсонес Таврический».

Накануне премьеры с Анастасией Сагайдак встретился корреспондент и музыкальный обозреватель «Музыкальных сезонов» Виктор Александров.

 

Виктор Александров: Анастасия, как вы оцениваете роль Земфиры в новой постановке «Алеко»?

Анастасия Сагайдак: Я чувствую свою героиню насквозь и проживаю вместе с ней все её переживания и поступки. Работа над ролью бесконечна и многогранна: Земфира — молодая женщина, рано ставшая женой и матерью, для которой ребёнок одновременно приносит радость и несёт определённую ответственность. Её внутренняя борьба — стремление к свободе и желание любви — требует от исполнителя не только вокальной точности, но и полного эмоционального погружения в образ. Я стараюсь передать всю палитру её чувств: от нежности и привязанности до страсти и внутренней тревоги.

 

В.А. Страсть и ревность в душе Алеко не вызывает у вас опасений? Насколько оправданы его поступки?

А.С. Алеко слишком ревнив и вспыльчив. Он видит в Земфире собственность. Его поступки продиктованы страстью, но они не оправданы, ведь любовь не должна убивать свободу.

Анастасия Сагайдак в роли Земфиры («Алеко»). Фото предоставлено пресс-службой Севастопольского театра оперы и балета, автор снимка — Евгений Евтюхов

В.А. Земфира и Кармен имеют ли схожие черты характеров? Не задумывались ли вы о роковом характере и параллели их судеб?

А.С. На первый взгляд они схожи: обе свободолюбивы, стремятся жить по своим правилам. Но если вглядеться глубже — они очень разные. Земфира ещё слишком молода. Её бунт скорее порыв, девичий протест, желание вырваться из-под власти отца и навязанных норм. Она хочет просто любить и жить по-своему, не думая о последствиях. Кармен же — зрелая женщина. Ее свобода — это осознанный выбор, её позиция и философия. Она понимает цену своим поступкам и готова платить, даже если речь идёт о жизни. Земфира не ищет трагедии, она как птица, которая рвется на волю. А Кармен сама идёт навстречу своей судьбе, потому что для неё смерть вольной лучше, чем жизнь в оковах.

 

В.А. Ну зато у вас тембр лирического сопрано, а в опере Бизе есть еще и Микаэла.

А.С. Да, Микаэла — одна из самых близких мне героинь. В её музыке много света, искренности и чистоты. Это образ девушки, которая хранит в себе доброту и верность, и потому контрастирует с драматизмом Кармен. Мне всегда хотелось исполнить эту партию целиком, потому что она словно создана для того, чтобы раскрыть душевную глубину и трогательность.

 

В.А. Анастасия, как вам работалось на сцене с Ильдаром Абдразаковым и Ляйсан Сафаргуловой? Чем  зацепила  данная постановка, со всем ли вы согласны и насколько она актуальна в локации музея-заповедника Херсонес?

А.С. Работа с Ильдаром Амировичем для меня была настоящим подарком. Он не просто выдающийся певец — он режиссёр с невероятным чутьём: умеет видеть постановку целиком и одновременно тонко работать с каждым артистом. Его советы помогли мне глубже прочувствовать Земфиру, раскрыть новые грани её характера, научили, как передать внутреннюю наполненность и справляться со сложными вокальными моментами. Например, заключительную фразу «Умираю любя» он попросил произносить буквально на последнем издыхании — такой подход вдохновляет! Хочу отдельно сказать о Ляйсан Сафаргуловой — её ясные и точные ориентиры сделали работу лёгкой и продуктивной. А постановочная команда — это настоящие волшебники: хореографы Анастасия Чередникова и Брайэн Опоку создали такую динамику и оригинальность движений, что спектакль буквально оживает. Живой хор, свежие молодые голоса на сцене — всё это невероятно заряжает и вдохновляет!  Сама площадка Херсонеса добавляет особой магии: история и музыка здесь переплетаются, и постановка обретает необыкновенную силу. Благодаря Ильдару Амировичу и всей команде, я смогла по-настоящему войти в образ Земфиры и подарить зрителям ту эмоцию, которую чувствовала сама.

Анастасия Сагайдак и Ильдар Абдразаков. Фото предоставлено пресс-службой Севастопольского театра оперы и балета, автор снимка — Евгений Евтюхов

В.А. Скоро эту постановку увидят москвичи и гости столицы. И вы снова будете блистать в роли Земфиры.

А.С. Да, партия Земфиры для меня особенная — она навсегда останется в моём сердце. Я очень рада, что совсем скоро снова смогу вернуться к этой роли на сцене концертного зала «Зарядье». Но самое большое счастье для меня — это вновь встретиться с гениальными музыкантами: Ильдаром Абдразаковым, Алексеем Тихомировым и маэстро Иваном Рудиным. Для меня это не просто выступление, а настоящее событие, к которому я иду с трепетом и радостью.

 

В.А. Анастасия, какую роль в вашей биографии сыграл Ильдар Абдразаков? В его творческой команде всегда чувствуется тепло и забота об артистах.

А.С. Каждый раз, когда у меня появляется возможность работать с Ильдаром Амировичем — на фестивалях, концертах или в постановках — я ощущаю особую атмосферу тепла, внимания и вдохновения. Его команда гармонично сочетает высокий профессионализм с заботой о каждом артисте, и именно в такой поддерживающей среде хочется раскрывать свои силы и расти творчески. Наше сотрудничество состоялось в рамках V Международного фестиваля Ильдара Абдразакова, тогда я впервые в жизни спела с оркестром под управлением Константина Чудовского. Это был невероятный опыт, который навсегда остался в памяти. Благодаря Ильдару Амировичу, у меня появилась возможность пройти стажировку в Европе, и я очень старалась оправдать его доверие. В Италии я освоила язык и приобрела множество важных для певицы навыков.

 

В.А. А как вы попали на стажировку в Академию театра Сан-Карло в Неаполе?

А.С. Когда я прилетела на прослушивание в Неаполь, я уже знала что ведущим педагогом должна быть легендарная Мариэлла Девиа — выдающаяся артистка в мире бельканто. Эти два года стажировки были одновременно интересными и непростыми, полными открытия нового и постоянного совершенствования. Я очень счастлива, что мне удалось с ней поработать. Мариэлла Девиа помогла мне глубже понять вокальную технику и бережно относиться к голосу — он приобрёл новую выразительность и силу. После заключительных спектаклей в Сан-Карло, где я исполняла партию Лизетты в опере Чимарозы «Тайный брак», я сразу вернулась в Москву на экзамены в магистратуру РАМ имени Гнесиных. Всё прошло в интенсивном ритме,  я получила красный диплом, а педагоги отметили заметные изменения в звучании моего голоса.

Анастасия Сагайдак в партии Лизетты в опере Д. Чимарозы «Тайный брак» (из архивов театра Сан-Карло, Неаполь (Италия)

В.А. Чему Мариэлла Девиа направляла вас и какие практические советы давала?

А.С. Её главный принцип состоит в том, что вокалистам не следует форсировать свой  голос, они должны петь и дарить это наслаждение слушателям. Именно в этом и заключается прелесть и красота оперного исполнения. Сейчас я это очень хорошо усвоила. Хотя помню прекрасно себя, стремящуюся показать всю мощь и красоту голоса, чего не стоит никогда делать! Потому что голос, если он есть, то это уже данность. Тебе просто нужно петь и наслаждаться. Я никогда не останавливаюсь и все время работаю над собой, совершенствую вокальную технику. В каждую роль неизменно привношу что-то свое.

 

В.А. Кого ещё из именитых вокалистов вы встретили во время обучения?

А.С. Во время стажировки в Сан-Карло у нас было несколько мастер-классов с выдающимися артистами — Лизетт Оропеса, Лукой Сальси, а еще я познакомилась с прекрасной американской сопрано Рэйчел Уиллис-Сёренсен. Ей особенно понравились мои исполнения арий Мими и Микаэлы, и она дала ценный совет — не торопиться и не утяжелять голос драматическим репертуаром. Лёгкая драматическая партия Земфиры подходит моему голосу идеально, и я с радостью продолжаю её исполнять. Эти встречи вселили в меня уверенность, а мастера подчеркнули, что у моего голоса красивое будущее, если я буду беречь его и правильно выбирать репертуар.

 

В.А. А с концертмейстерами не возникало желания позаниматься? Опять же, это полезно, прежде всего, для камерно-вокальной музыки.

А.С. Да, мне повезло однажды выступить на одном из благотворительных вечеров Ильдара Абдразакова вместе с Мзией Бахтуридзе. Я с нетерпением жду новой возможности снова с ней работать, потому что Мзия Георгиевна — не просто выдающаяся концертмейстер, а настоящая художница, обладающая невероятным музыкальным вкусом и чуткостью. Работать с ней — одно удовольствие, и я всегда многому учусь, находясь рядом с таким талантливым и вдохновляющим музыкантом.

Анастасия Сагайдак. Фото предоставлено пресс-службой Севастопольского театра оперы и балета, автор снимка — Евгений Евтюхов

В.А. Какие оперные партии у вас сейчас в работе?

А.С. Впереди у меня будет особенный творческий месяц в театре Сан-Карло в Неаполе. Я исполню роль Перикки в новой постановке оперы Алессандро Скарлатти «Сципион в Испании» (1714). В редакции 1963 года она идёт под названием «Испанская дама и римский кавалер». Премьера состоится 12 и 13 сентября 2025 года на камерной сцене театра Сан-Карло в Королевском Дворцовом театре (Teatro di Corte di Palazzo Reale). Это будет часть фестиваля барочной музыки, и я с нетерпением жду возможности выступить в этом историческом месте под руководством маэстро Энцо Амато. 18 сентября я приму участие в фестивале барочной музыки, где исполню малоизвестную кантату Джоаккино Россини «Юнона», но уже на сцене театра Сан-Карло под руководством маэстро Фабрицио Касси. Я с большим нетерпением жду этих концертов, активно учу партии и надеюсь подарить зрителям незабываемые эмоции.

 

В.А. Для вас стало неожиданностью попробовать себя в барочном репертуаре?

А.С. Ранее я всегда исполняла драматический репертуар, и Мариэлла Девиа сразу увидела во мне потенциал именно в этом направлении. Однако после концерта «Духовые инструменты Театра Сан-Карло», в программе которого звучали произведения Джованни Паизиелло — Семь дуэтов для двух сопрано и ария из оперы «Изобретательная любовь» (“Idolo mio m’alleta ogn’ora…” Санкт-Петербург, 1777–1784) мне предложили исполнить кантату «Стабат Матер» Джованни Баттиста Перголези. Она прозвучала в церкви Санта-Мария Доннальбина в рамках программы «Страсти по Перголези». Я пересмотрела свой репертуар и дебютировала в партии Лизетты из оперы Чимарозы «Тайный брак», которая достаточно колоратурная и технически очень сложная. Именно эти дебюты открыли для меня захватывающий и вдохновляющий путь в мир барочной музыки.

Анастасия Сагайдак, Виктор Александров и Ильдар Абдразаков. Фото из личного архива автора

В.А. Анастасия, на сцене и в жизни вы  одинаковый человек?

А.С. Когда я начинаю работать над ролью, режиссёры часто напоминают: «Настя, оставь свою природную лёгкость — твои личные качества в этой истории не помогут». И я вынуждена бороться с собой, словно опустошаю внутренний «сосуд», чтобы наполнить его жизнью и энергией героини. На сцене я становлюсь Земфирой, но остаюсь собой — Анастасией Сагайдак, которая способна привнести в каждую из героинь свои эмоции, свой взгляд, свою искренность. Выходя на сцену, даже когда сердце волнуется, я себе говорю: «Ты сейчас не Анастасия Сагайдак, а Земфира, пожалуйста, помни об этом». И именно это позволяет мне полностью прочувствовать героиню и подарить ей свою уникальную жизнь. Необходимо жить на сцене, а не просто играть роль.