Завершившийся в Нижнем Новгороде фестиваль «Современная музыка» в этом сезоне можно  отчасти считать определённой попыткой достижения гармонии мира

 

Зал Концертный Пакгауз

За 11 дней нижегородцы и гости города услышали масштабные симфонические, вокальные и инструментальные произведения, созданные в годы военного лихолетья. Речь идет об опальных партитурах  Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, Арнольда Шенберга, Богуслава Мартину, Альфреда Шнитке и Мечислава Вайнберга, чья Девятая симфония  впервые прозвучала в нашей стране. Многочисленные события обширной фестивальной программы  проходили в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина и Концертном Пакгаузе.

История возрожденного фестиваля уходит своими корнями в далекое прошлое. В 1962-1989 годах фестиваль «Современная музыка» был визитной карточкой Горького. В те времена в советский город съезжались всемирно известные исполнители, композиторы и ценители музыкального искусства. Из десяти прошедших фестивалей два были посвящены композиторам Дмитрию Шостаковичу и Альфреду Шнитке. Единственный раз в Горьком Дмитрий Шостакович встал за дирижерский пульт оркестра филармонии, попробовав себя в этом неожиданном амплуа.

Спустя после долгих лет забвения новое дыхание современной музыке дал замечательный организатор, художественный руководитель  Нижегородского театра оперы и балета, продюсер Алексей Трифонов. Он сумел за столь короткий срок возродить колыбель авангарда и современных музыкальных течений на площадках Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени Пушкина и зала Концертный Пакгауз.

Алексей Трифонов

Алексей Трифонов:

«Наш фестиваль в этом году посвящён 80-летию Великой Победы. И те произведения, которые прозвучали в его программах, устремлены на то, чтобы на нашей земле, да и вообще во всем мире, царили гармония и содружество между людьми, чтобы люди общались друг с другом языком искусства, а не языком оружия. Наряду с патриотической темой мы решили отметить несколько юбилеев выдающихся российских композиторов. Большая часть из них, к сожалению, уже не с нами — это Вениамин Баснер, Борис Чайковский и Борис Тищенко. Но, к счастью, Леонид Аркадьевич Десятников, которому в этом году исполняется 70 лет, продолжает активно творить и радовать нас новыми произведениями. И мне очень отрадно, что прекрасная работа четырех молодых современных российских хореографов теперь обрела свой дом на Нижегородской сцене. Немаловажно и то, что мы открывали фестиваль в день рождения Дмитрия Шостаковича его легендарной Седьмой «Ленинградской» симфонией, к которой оркестр под управлением Дмитрия Синьковского обратился впервые. Я абсолютно убеждён, что произведения Мечислава Вайнберга должны занимать своё достойное место в пантеоне российской музыки наряду с сочинениями Шостаковича, Стравинского, Прокофьева. Этот композитор того же уровня, как и Галина Уствольская, Альфред Шнитке и София Губайдулина. При жизни Вайнберга Девятая симфония «Уцелевшие строки» (на тексты Ю. Тувима и В. Броневского) никогда не исполнялась, несмотря на посвящение этого произведения советским воинам-освободителям. Композитор создавал этот опус 27 лет — начал писать в 1940-м году, а закончил в 1967-м. Безусловно, это очень сложное произведение для оркестра. Я очень рад, что такой большой специалист по современной музыке Фёдор Леднёв долго и скрупулезно разбирал с оркестром и хором этот музыкальный материал. Сочетание разных композиторских школ, техник — это важная заслуга фестивальной программы, которые мы обязательно собираемся продолжать».

Кристина Траулько, Андрей Ильин и Дарья Купцова играют сонаты для скрипки соло Мечислава Вайнберга

Отдельный музыкальный вечер был посвящен трем скрипичным сонатам Мечислава Вайнберга, каждая из которых предстала подлинным кинематографичным документом звучащей эпохи. Солисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина: Кристина Траулько, Андрей Ильин и Дарья Купцова исполнили их на пределе возможностей, демонстрируя исключительную природу звучания игры на скрипке.

 

«ДАРУЙ НАМ МИР»

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского, солист — Михаил Турпанов (фортепиано)

Приезд Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского собрал немало истовых меломанов и поклонников коллектива. Вместе с оркестром выступил замечательный пианист, обладатель специального приза XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского Михаил Турпанов. Его самобытная интерпретация Концерта для фортепиано, струнного оркестра и литавр (соч.1946 года) Галины Уствольской пленила хладнокровием и сдержанностью, в то время как прозвучавший следом оркестровый отклик на события войны «Ритуал» (Памяти погибших во второй мировой войне) Альфреда Шнитке заворожил медитативной статикой и трагическим накалом повествования. Третья «Литургическая» Артюра Онеггера замкнула цепь военных музыкальных переживаний. Это своеобразный протест против фашизма, стремящегося превратить людей в роботов. Онеггер называл свою симфонию «драмой, в которой играют три персонажа: несчастье, счастье и человек». Во всем сочинении большое значение уделено образам отчаяния и скорби.

Дирижирует Филипп Чижевский

Чижевскому отчасти удалось передать в своей интерпретации идейно-эмоциональный строй музыки, впечатляющей экспрессивностью и образностью. Чего, например, стоила одна только первая часть «Dies irae» («День гнева») с ее настроениями смятенного ужаса и тревоги, разгула злых сил, отчаяния перед гибелью и гнева. Или просветленное Adagio второй части, как брезжущий луч надежды – «De profundis clamavi» («Из бездны взываю») – лирическое lamento, в котором выражены скорбь по погибшим, мольба человека о мире и счастье.

 

«ПОСВЯЩЕНИЕ ЛЕОНИДУ ДЕСЯТНИКОВУ»

«L.A.D.» на музыку Л. Десятникова, сцена из балета «Три тихие пьесы»

Центральным событием обширной фестивальной программы стала премьера четырех балетов на музыку Леонида Десятникова L.A.D. в постановке современных хореографов Максима Петрова, Максима Севагина, Андрея Кайдановского и Вячеслава Самодурова. Нижегородскую премьеру посвятили  70-летию современного российского композитора Леонида Десятникова. В свое время концепцию этого балета придумали продюсеры Екатерина Барер и Александр Сергеев вместе с пианистом Алексеем Гориболем и труппой «Урал Балет». Для молодых артистов балета Нижегородского театра участие в этом хореографическом спектакле это определенный вызов и неизменное расширение балетной практики.

«L.A.D.» на музыку Л. Десятникова, сцена из балета «Праздник уходящих»

Музыка Десятникова претерпевает множество метаморфоз и оставляет пространство для воображения: его инструментальные пьесы, камерно-вокальная лирика и киномузыка очень хорошо ложатся на язык балета. «Три тихие пьесы» (вальс «В честь Диккенса», «Титры» из музыки к кинофильму «Подмосковные вечера» и «Вариации на обретение жилища») нашли свое хореографическое воплощение в работе Максима Петрова. Его коллега по цеху Максим Севагин не миновал романтической иллюзии в балете «Безупречная ошибка», основанном на пьесе «Как старый шарманщик…» для скрипки и фортепиано (блистательная работа артистов балета Алисы Карпычевой, Ивана Сидельникова, Анастасии Никольской и Евгения Переверзина). «Праздник уходящих» Андрея Кайдановского был овеян звуками партитуры «Эскизов к Закату», сюиты из музыки к фильму Александра Зельдовича «Закат» по мотивам одноименной пьесы Исаака Бабеля. Сюрреалистическая фантасмагория в сочетании с занимательной сценографией буквально пронзают эту работу, клезмерская музыка в синтезе с танго смело вкраплена в квазицитаты из сочинений Малера, Рахманинова и Пярта. И даже список вымышленных персонажей: — Вдова и дочь, Детектив с женой, два солдата, Пьяница и Провожатый — ничуть не сгущает абсурдности ситуации в этом призрачном трагифарсе.

«L.A.D.» на музыку Л. Десятникова, сцена из балета «Безупречная ошибка»

Венчающая хореоквартет кантата «Дар» на стихи Гавриила Державина для тенора, мужского хора и инструментального ансамбля сподвигла хореографа Вячеслава Самодурова на создание новой танцевальной истории, в которой архаика соединилась с современностью. Классический танец насыщается чрезмерной обыденностью, вплетая в себя элементы хип-хопа и брейка. Самодуров не боится экспериментов с хореографическим языком постановки «Дара», искусно сочетая в своем танцевальном рисунке движения и стили разных направлений. Леонид Десятников находил в поэзии Державина «много кластеров, состоящих из согласных звуков и вообще много жесткости». Несомненной удачей наряду с артистами балета можно смело считать безупречную вокальную дикцию тенора Сергея Година, тонко прочувствовавшего драматургию кантаты, а также идеальную работу мужского хора, инструментального ансамбля солистов оркестра Нижегородского театра оперы и балета и, конечно же, петербургского пианиста Алексея Гориболя — неутомимого пропагандиста творчества Леонида Десятникова, друга и соратника, без чьей инициативы этот проект не был бы возможен.

Вадим Репин (скрипка), Борис Андрианов (виолончель), Александр Князев (фортепиано)

В числе камерно-инструментальных вечеров фестиваля особенно запомнилось выступление прославленного российского скрипача, народного артиста России Вадима Репина. В ансамбле с лауреатом Международного конкурса имени С.В. Рахманинова пианистом Александром Князевым и заслуженным артистом России, бессменным художественным руководителем фестивалей виолончельной музыки Борисом Андриановым он исполнил Фортепианное трио № 2 («Памяти И.И. Соллертинского») Дмитрия Шостаковича и Вторую скрипичную сонату Сергея Прокофьева.

 

«ПЕСНИ ИЗГНАНИЯ»

Наталия Ляскова (меццо-сопрано)

Немецкого композитора Ханса Эйслера по праву можно назвать трагической фигурой в истории музыки XX века. Изгнанный и преследуемый из-за своего происхождения и политических убеждений, ограниченный в своей истинной значимости политическими обстоятельствами разделённой Германии, он изначально запомнился, прежде всего, как автор государственного гимна Германской Демократической Республики. Истинное значение многогранного творчества Эйслера было признано и по достоинству оценено лишь в более позднее время. Сегодня он считается одним из самых влиятельных немецких композиторов XX века. В отличие от своего учителя Арнольда Шёнберга Ханс Эйслер понимал музыку, прежде всего, как инструмент политического и общественного влияния. После травматического опыта Первой мировой войны Эйслер стал частным учеником Арнольда Шёнберга в Вене с 1919 по 1923 год. Именно в этот период зародилась его чрезвычайно плодотворная дружба с Бертольтом Брехтом, которая продлилась всю жизнь и привела к ряду плодотворных совместных проектов. В 1933 году Эйслеру пришлось бежать из Германии от нацистов, но с 1938 года он обрёл постоянное убежище в Соединённых Штатах, где вновь тесно сотрудничал с Бертольтом Брехтом. В 1942 году появился вокальный цикл «Голливудская книга песен» («Песни изгнания»), автором многих текстов для которой стал Брехт. Помимо стихов своего современника Эйслер использовал лирику классических немецких поэтов, чтобы придать всему произведению более широкий немецкий контекст. Все песни объединены чувством изоляции и отчаяния от состояния мира, а также всепроникающим чувством юмора и иронии. Ощущение оторванности от корней наиболее ярко отражено в резких, незаконченных концовках вокальных зарисовок. Музыкальный язык эклектичен, но весьма оригинален. Злобные гармонии и воинственные ритмы песен Эйслера таят в себе неземную красоту. Каждая из миниатюр передает пронзительный драматический смысл, заключая ужас Брехта и Эйслера от происходящего в Германии, их бегство и изгнание, реакцию на чуждый мир Голливуда и размышления об исчезнувшем прошлом Германии, её ужасном настоящем и неопределённом будущем.

Александр Миминошвили (бас-баритон), партия фортепиано — Ольга Бочкарева

Таковы, например, песня-посвящение Францу Шуберту «О поливке сада», за которым следует тревожная и трогательная «Возвращение домой» — картина Берлина, стёртого бомбардировкой (обе в исполнении Александра Миминошвили) и напряжённая, типично эйслеровская лирика «Пейзажа изгнания» («Вечерние овраги Калифорнии… не оставили равнодушным вестника беды»), трогательно спетая Наталией Лясковой. Все эти песни требуют от вокалистов колоссального диапазона предельной выразительности, что идеально продемонстрировали солисты Нижегородского театра оперы и балета: Елизавета Вайслейб, Алина Отяковская, Наталия Ляскова, а также превосходный квартет мужских голосов: Константин Сучков, Александр Миминошвили, Евгений Фан (баритон) и Сергей Писарев (тенор). Изумительный фортепианный аккомпанемент концертмейстеров Ольги Онац и Ольги Бочкаревой передал все краски обширной палитры оттенков — от угловатости «Страшного сна» и «Похитителя вишен» до трогательной простоты таких жемчужин, как «К небольшому радиоаппарату», «Весны» и «Последней элегии».

«Голливудскую книгу песен» Ханса Эйслера, знаменитый немецкий баритон Маттиас Гёрне назвал «Зимним путем XX века». Его эталонная запись с немецким пианистом Эриком Шнайдером до сих пор вызывает самые трогательные и непосредственные чувства от прослушивания. И, тем не менее, включение в программу фестиваля «Современная музыка» полного цикла эйслеровских вокальных афоризмов — это настоящий подвижнический ход, за что, конечно же, отдельный респект художественному руководителю и вдохновителю проекта Алексею Трифонову.

 

«МУЗЫКА УЦЕЛЕВШИХ»

Яна Дьякова в роли Анны в опере Г. Фрида «Дневник Анны Франк»

«Дневнику Анны Франк», подлинному документу эпохи, изобличающему фашизм, был посвящен одноимённый спектакль по моноопере Григория Фрида, исполнение которой предварила музыка Александра Крейна («Еврейские эскизы» для кларнета и струнного квартета) и Владимира Щербачёва (Нонет для голоса, флейты, арфы, фортепиано и струнного квартета). За дирижерским пультом ансамбля солистов оркестра La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина был Владислав Лаврик, придавший партитуре особый блеск и величие. По замыслу режиссера спектакля Анны Саловой оба сочинения ярко передают атмосферу довоенной поры и становятся предвестниками событий монооперы Г. Фрида.

Яна Дьякова в роли Анны в опере Г. Фрида «Дневник Анны Франк»

Солистка Нижегородского театра оперы и балета меццо-сопрано Яна Дьякова воплотила на сцене Пакгауза мощный темпераментный облик героини-страдалицы. Способность любить и чувствовать знакома Яне не понаслышке. Ее Анна Франк, несомненно, стала еще одной ступенью оперной биографии солистки, благодаря не только выразительному вокалу и яркой актерской игре, но и сходству красивой внешности. Эмоциональное давление, тяготившее ребёнка, но не сломившее его моральных сил, пронизывает весь документальный дневник Анны Франк. Эти записи передают неукротимую волю девочки к жизни.

Оркестр La Voce Strumentale и хор Нижегородского театра оперы и балета, дирижер — Фёдор Леднев

Финал фестиваля — это калейдоскоп нижегородских и российских премьер. В заключительном вечере на сцене Нижегородского театра оперы и балета приняли участие оркестр La Voce Strumentale и хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета под управлением Федора Леднёва. Особенно хотелось бы отметить нижегородские премьеры «Траурного концерта» для скрипки и струнных немца Карла Амадеуса Хартмана (солист – Даниил Коган) и симфонической поэмы чешского композитора Богуслава Мартину «Мемориал Лидице», посвященной военному вторжению гитлеровцев в 1942 году в посёлок Лидице, расположенного недалеко от Праги. Здесь укрывались чешские патриоты, совершившие покушение на протектора Богемии и Моравии. Поселок был сожжён дотла, мужчин и юношей расстреляли, женщин отправили в концлагерь, детей зверски убили в газовой камере.

Дирижирует Фёдор Леднев

Душераздирающий монолог «Уцелевший из Варшавы» Арнольда Шёнберга — одно из памятных свидетельств той ужасной войны — история-быль о муках евреев, собранных для депортации в лагерь смерти, и которые в момент отчаяния запели молитву «Шма Исраэль». Солист Нижегородского театра оперы и балета Александр Воронов (бас) декламировал с ясностью и драматическим рвением леденящий душу рассказ о жестокости нацистов. Еще одно редкое произведение, прозвучавшее в том вечере, принадлежит перу выдающегося французского композитора Оливье Мессиана. Вернувшись в Париж в конце войны, он получил от Радио Франции заказ на сочинение, посвящённое освобождению всех заключённых. Так появилась на свет «Песнь депортированных». Сочинение впервые было исполнено в 1945 году Национальным оркестром Франции, транслировалось по радио, а потом и вовсе кануло в лету. Партитура, по-видимому, хранилась в Музыкальной библиотеке Радио Франции, ею долго не интересовались, пока исследователь творчества Оливье Мессиана не обнаружил ноты в 1991 году. Сам композитор считал свое сочинение утерянным и был рад этой несказанной находке. Текст принадлежит самому Мессиану и сочетает в себе образы освобождения с религиозной надеждой на искупление. Музыка написана в форме гимна: голоса хора звучат в ритмичном унисоне, оркестровые интермедии отсутствуют, но стилистические отпечатки Мессиана обнаруживаются сразу при прослушивании с первых же тактов музыки — органичное сплетение голосов хора и экстатической вязкой фактуры оркестра создало сияющий нимб звучащей музыкальной фрески.

Александр Воронов (бас), оркестр La Voce Strumentale и хор Нижегородского театра оперы и балета, дирижер — Фёдор Леднев

Девятая симфония Мечислава Вайнберга имеет подзаголовок «Уцелевшие строки». Созданная в 1967 году на тексты Ю. Тувима и В. Броневского, она никогда не звучала на концертных сценах, в том числе, в нашей стране. А потому российская премьера воспринималась особенно волнительно. В этом произведении Вайнберг задействовал хор, большой состав симфонического оркестра и партию чтеца-солиста. Актер читает стихи Тувима и Броневского, прославляющие освобождение Варшавы от немецких оккупантов зимой 1945 года. Композитор отмечал, что «кровная связь с Польшей, увлечение ее культурой в значительной степени, естественно спроецировалась на его творческих интересах». Язык для Вайнберга оставался символом его потерянной родины. Он всегда использовал любую возможность говорить по-польски. Эхо военных событий прошлого и по-разному выраженные символические отсылки можно услышать и в Девятой симфонии. Экспериментальная поэзия Юлиана Тувима вдохновляла Мечислава Вайнберга. Тувим был одним из самых известных поэтов межвоенного периода в Польше. Оба художника чувствовали себя одновременно поляками и евреями. Название симфонии возникло из реального факта биографии Тувима, который, спасаясь от нацистского режима, в 1939 бежал из Варшавы, закопав во дворе дома свои неопубликованные рукописи стихов. Истлевшие тетради частично сохранились и после освобождения Польши Красной армией вернулись к автору. Слушая это произведение, невозможно не испытать боли и сострадания к невинно убиенным и пострадавшим людям. Вайнберг объединил в своей симфонии тему насилия над человеком и протестом против него. Отрадно сознавать, что Девятая симфония обрела новую жизнь и хочется верить, что этот музыкальный материал услышат жители других регионов нашей страны.

III фестиваль «Современная музыка» состоится следующей осенью и традиционно стартует 25 сентября в день рождения Дмитрия Шостаковича. Наряду с музыкой российского гения организаторы фестиваля снова сделают ставку на премьеры и исполнения незаслуженно забытых произведений композиторов XX – XXI вв.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина
Авторы фото с концертов: Анастасия Коновалова, Сергей Досталев, Сергей Тютелов
Автор фото с премьеры балетов L. A. D. Л. Десятникова — Сергей Досталев