(1813–1869)

 

«Хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды!» – в этом изречении русского композитора Александра Сергеевича Даргомыжского заключена истинная квинтэссенция его творчества.

О месте рождения Александра Даргомыжского известно только то, что это была Тульская губерния, а как называлось село, в котором он появился на свет, точно не установлено до сих пор – то ли Троицкое, то ли Воскресенское. Там семья находилась во время Отечественной войны, а вскоре после рождения сына возвратилось в Твердуново – родовое имение его матери, расположенное в Смоленской губернии. Смоленщина была разорена войной, на ее восстановление выделялись средства, которые разворовывались чиновниками, и в работе комиссии по расследованию подобных злоупотреблений участвовал отец будущего композитора, за что удостоился повышения по службе – и с 1817 года семья жила в Санкт-Петербурге.

Об образовании детей родители заботились, нанимая лучших учителей. Большое внимание уделялось музыке. Александр обучался фортепианной игре и пробовал создавать небольшие пьесы для фортепиано и романсы. Строгий учитель относился к этому нетерпимо, считая, что было бы лучше тратить время на заучивание фортепианных уроков, и даже уничтожал ноты тех сочинений, которые показывал ему юный композитор. Но всё же некоторые пьесы, созданные тогда Даргомыжским, сохранились. Наряду с фортепиано Александр осваивал скрипку.

В молодые годы Даргомыжский стал чиновником и успешно делал карьеру, но предметом его подлинного интереса была музыка. Он выступал в качестве пианиста, а также играл в квартетах. Продолжал он и сочинять музыку, некоторые его романсы и фортепианные произведения даже были изданы, но музыкально-теоретической подготовки не хватало. Ему очень помогло знакомство с Михаилом Ивановичем Глинкой, состоявшееся в 1835 году. Глинка отдал ему свои конспекты занятий с Зигфридом Дене (у этого немецкого музыковеда Михаил Иванович обучался в Берлине). Глинка и Даргомыжский часто музицировали совместно, играя дуэтом на фортепиано.

Александр Сергеевич анализировал произведения Феликса Мендельсона-Бартольди, Людвига ван Бетховена, а также интересовался оперой. Он часто посещал оперный театр, основу репертуара там составляли итальянские оперы, но в 1836 году состоялась премьера оперы Глинки «Жизнь за царя». На Даргомыжского она произвела очень сильное впечатление, и у него возникло желание создать оперу. В качестве сюжета он выбрал «Лукрецию Борджиа» – драму Виктора Гюго, но работа шла медленно и так и не была завершена. Василий Андреевич Жуковский порекомендовал Даргомыжскому другое творение Гюго – «Собор Парижской Богоматери». В 1841 году опера, получившая заглавие «Эсмеральда», была закончена и передана в дирекцию Императорских театров, но там не спешили ставить оперу во французском духе – публика предпочитала итальянскую оперу.

Неудача ожидала и другое его творение – «Торжество Вакха» – завершенную в 1843 году кантату. В том же году композитор оставил службу, некоторое время путешествовал, побывал в Вене, Париже, Брюсселе, а по возвращении в Россию занялся исследованием фольклора. Интерес к фольклору отразился в романсах, создаваемых в те годы композитором: «Лихорадушка», «Душечка-девица» и других. Но не только народно-песенные интонации питали творчество Даргомыжского. Преодолев черты салонной лирики, свойственные его ранним романсам, Александр Сергеевич нашел новый путь в этом жанре, связанный с музыкальной фиксацией речевых интонаций. Так создавались романсы нового типа – лирический монолог «Мне грустно», драматическая сцена «Старый капрал», сатирическая зарисовка «Червяк», жанровая сценка «Мельник» и другие.

В 1848 году наконец осуществилась премьера «Эсмеральды». Постановка не принесла особого признания автору, и вскоре опера сошла со сцены, но в том же году Даргомыжский начал работать над новой оперой, которой суждено было обессмертить его имя. На этот раз он обратился к литературе отечественной, выбрав пушкинскую драму в стихах «Русалка». В этой опере воплотилось всё то, что оттачивал Даргомыжский в работе над романсами – опора на русский фольклор и мастерство речитатива. Если Глинка заложил основы исторической и эпической русской оперы, то «Русалка» Даргомыжского стала первым образцом лирико-психологической бытовой драмы в отечественном оперном искусстве. Опера имела большой успех, однако из-за недоброжелательного отношения со стороны дирекции императорских театров была снята с репертуара спустя несколько лет.

В 1859 году было основано Русское музыкальное общество, и Даргомыжский возглавил его. В последующие годы он создал ряд произведений для симфонического оркестра – «Чухонская фантазия», «Казачок», «Баба-Яга», но особенно занимала его работа над новой оперой. Александр Сергеевич вновь обратился к творчеству Пушкина – на этот раз он избрал одну из «Маленьких трагедий». «Каменный гость» стал еще более радикальным новшеством, чем «Русалка» – композитор полностью построил ее на речитативе (исключение составляют только две песни, которые поет перед гостями Лаура). Из-за проблем со здоровьем работа над сочинением шла медленно – композитор ушел из жизни в 1869 году, так и не закончив «Каменного гостя», завершили оперу после его кончины Цезарь Антонович Кюи и Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Имя композитора носят улицы в Нижнем Новгороде, Липецке, Новосибирске, Тюмени, Донецке, Луганске и Харькове, музыкальная школа в Вязьме, а также теплоход и один из самолетов Аэрофлота.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.