Что важнее в вокальном произведении – слово или музыка? Каждая эпоха в истории искусства по-своему отвечала на этот вопрос, но однозначного ответа на него не было никогда, как нет его и сейчас – он всегда был дискуссионным, побуждая к размышлению поэтов и композиторов. Размышлял на эту тему и Рихард Штраус, утверждавший, что его вокальный стиль «соответствует… драматической декламации и часто вступает в конфликт с фигурацией и полифонией оркестра». Но размышлять на серьезные темы можно по-разному – в том числе и в ироническом ключе… Таким ироничным размышлением о соотношении музыки и слова стала последняя опера Рихарда Штрауса – «Каприччио». По словам композитора, этой оперой – «как вопросительным знаком» – завершается та борьба между словом и звуком, под знаком которой проходила вся его творческая деятельность.

Замысел подобной «веселой одноактной пьесы» возник у Рихарда Штрауса еще в 1935 г., когда он начал сотрудничать с Йозефом Грегором (литератором, написавшим либретто трех его опер – «Дня мира», «Дафны» и «Любви Данаи»). Стефан Цвейг посоветовал композитору и либреттисту обратить внимание на малоизвестную оперу Антонио Сальери «Сначала музыка, потом слова», указав, что ее либретто могло бы послужить основой нового произведения, но и Грегор и Штраус в то время трудились над «Днем мира», и эта идея так и не обрела конкретных очертаний. Штраус вспомнил о ней в 1939 г.,

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки.

Я уже подписчик. Войти