Новосибирск — 2019. Четвёртого и пятого апреля в рамках знаменательнейшего культурного события, как для Сибири, так и в целом для страны — Шестого Транссибирского арт — фестиваля Вадима Репина, проходящего при поддержке Министерства культуры РФ, а также глав регионов и правительств Новосибирской области и Красноярского края, всемирно известный кинодокументалист Бруно Монсенжон представил свой трехсерийный фильм «Возвращение к корням» с русскими субтитрами, о легенде ушедшего века — Иегуди Менухине.

Фото: transsiberianfestival.com

Как это обычно бывает в работах Монсенжона, в фильм вмонтированы драгоценные кадры архивных съёмок и кадры живого общения с героями картины. При этом фильм  —  практически художественный: романтичный,  красивый, с режиссёрско-операторскими шедеврами, в числе которых —  заключительные кадры первой серии, когда после концерта великого скрипача  в его любимом Петербурге (Менухин называет Ленинград этим именем),  не зная, как ещё выразить своё восхищение, маленькая девочка начинает ладошкой счищать снег, налипший на стёкла машины, в которой Менухин уезжает, бросая прощальные взгляды сквозь изморозь, как сквозь пелену времени.  Фильм монтировался  в течение трёх лет, с 1987 по 1989 годы. Он посвящён состоявшемуся, благодаря перестройке и личному участию М. Горбачёва, возвращению артиста в Россию после почти 17-летнего отсутствия.

Б. Монсенжон сделал серию картин о  Менухине, в их числе: «Скрипка века», «Беседы с Иегуди Менухиным», «Искусство скрипки». Среди действующих лиц «Возвращения к корням» —  большие друзья и концертные партнёры великого скрипача, дирижёр Геннадий Рождественский, к сожалению, покинувший нас в минувшем году, и пианистка Виктория Постникова. Также есть эпизоды с участием второй жены Иегуди Менухина, английской балерины Дианы Гульд, в которой интересно всё — красивая внешность, интригующая фамилия, хотя родственных связей с Гленном Гульдом не прослеживается  (её отец был ирландского происхождения, вырос в Париже, служил в британском Министерстве иностранных дел). Но некая трансцендентная связь с другой легендой XX века — Гленном Гульдом — есть: мать Дианы была пианисткой. Знаменитая Анна Павлова о Диане Гульд (впоследствии  —  баронессе Menukhin) говорила как о единственной встреченной ею английской балерине «с душой», а балетный критик Арнольд Хаскилл — как о самой музыкальной танцовщице, рождённой в Англии.

Известный  исполнительский тандем, супружеская пара  Геннадий Рождественскй  —  Виктория Постникова мы видим  в фильме под разными ракурсами. В первую очередь, как  замечательные музыканты, которыми Менухин горячо восхищается, то отмечая способность Рождественского с лёгкостью играть на фортепиано партитуры, считывая нотный текст сразу со всех строчек страницы, каким-то образом мгновенно выделяя главное, то поражаясь способности Постниковой  находить    драматическую выразительность чуть ли не во всём, что она играет, отмечая это как истинно «русскую склонность». Но и юмор, который так нравится Менухину в Рождественском — человеке, тоже отражён в дирижёрских жестах, на поиски кадров   с которыми среди «километров» записей нашлось время! Искренность и естественность личных высказываний героев сюжета — отличительная особенность картин Бруно Монсенжона.  Фрагменты  концертных выступлений мастерски смонтированы по воле режиссёра с фрагментами репетиций, показывая, что сцена и жизнь больших артистов — две стороны единого целого.

В третьей серии фильма раскрыта дирижёрская ипостась Иегуди Менухина. В качестве солистов  —  уже другие скрипачи, Игорь и Валерий Ойстрахи, а также Монсенжон знакомит нас с четвёртым сыном Менухина, Джереми, с которым отец в качестве дирижёра работает над Четвёртым фортепианным концертом Людвига ван Бетховена.

Фигура самого Менухина обаятельна  и грандиозна одновременно. Игра гения совершенна настолько, что забываешь дышать, когда звучит его скрипка. Даже еле заметный возрастной тремор смычка производит самое трогательное впечатление. Великий скрипач, великий дирижёр, великий музыкант — и при этом «се человек»! Чтобы так снять фильм о необыкновенной личности, с пониманием её масштабов и  её многогранности, мало быть увлечённым документалистом. Нужно быть Художником. И Бруно Монсенжон, без сомнения, им является.

Монсенжон как актёр  снимался в фильме Дени Деркура «В равновесии» и играл самого себя  в фильме «32 истории о Гленне Гульде», одним из сценаристов которого был сам Гульд! В 2004 году состоялся дирижёрский дебют Монсенжона в Екатеринбурге. Он также опубликовал семь книг и продолжает оставаться концертирующим скрипачом.

Однако Монсенжон более всего известен как режиссёр фильмов о музыкантах, о И. Менухине, М. Перайя, Д. Фишере — Дискау, С. Рихтере, Г. Соколове, Г. Рождественском, Б. Хендрикс, Н. Буланже, Ф. Гульда, П. Андершевском  и других выдающихся музыкантах нашей эпохи. Их он представляет на Транссибирском фестивале с 2017 года (о Давиде Ойстрахе, о Гленне Гульде, о Мстиславе Ростроповиче).

Демонстрация этих биографических фильмов, которые в значительной своей части являются фильмами — концертами, органично вписывается  в концепцию  Транссибирского арт — фестиваля, представляющего публике региона не только всеми любимые произведения, но и  творения, по праву заслуживающие такой любви, но по разным причинам слушателям незнакомые или знакомые понаслышке.

Просветительское направление  Транссибирского арт — фестиваля крайне важно. В него вписана  и образовательная  программа. Мастер — классы солистов Фестиваля вызвали шквал благодарных эмоций.

3 апреля юные музыканты и их педагоги во все уши слушали советы одного из самых интересных молодых пианистов, Дениса Кожухина, завоевавшего мировое признание после победы на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе, и продолжающего раскрывать  грани своего таланта в концертах с самыми известными оркестрами и дирижёрами,  а также играя на всех континентах соло и в составе камерных ансамблей. Этот пианист,  у которого критика отмечает сочетание филигранной виртуозности  с тонким чувством музыки, нечастым в наши дни, исполняет сочинения А. Шёнберга, П. Булеза или Д. Лигети с такой увлечённостью и глубоким пониманием, с какой избранные пианисты играют Шопена с Бетховеном, однако и этих композиторов Кожухин тоже играет прекрасно, а уж в том, как выправляет фразировку, педализацию,  динамическую логику, расставляет смысловые акценты в игре юных пианистов — просто кладезь музыкальной мудрости!

4 апреля секретами фортепианного мастерства делилась  другая яркая молодая звезда,  уроженка Нижнего Новгорода, как и Денис, Светлана Смолина, лауреат международных конкурсов, также играющая с ведущими оркестрами мира, записавшая немало дисков. Среди последних записей —  «Свадебка» И. Стравинского, сделанная в сотрудничестве с хором  и солистами оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева. Хочется верить, что участники её мастер-класса навсегда запомнят,  как важно, чтобы левая рука играла музыку того же композитора, что и правая, а не  безликий аккомпанемент,  что пауза часто бывает соединительной, а не разъединительной, и как важно не забывать о красках в звуке и о том, что происходит между самими звуками. Золотые слова! Несмотря на молодость, Светлана Смолина является директором Фортепианного отделения Филадельфийского музыкального фестиваля,  на котором, возможно, в недалёком будущем выступят и участники мастер-классов Шестого Транссибирского арт — фестиваля Вадима Репина.

Фото — Александр Иванов

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля

 

Все права защищены. Копирование запрещено.