Балет «Дождь» занимает особое место в творчестве бельгийской танцовщицы и хореографа Анны Терезы Де Кеерсмакер – ведь музыкальной основой его стало произведение Стивена Райха. Творчество этого композитора – одного из самых ярких представителей американской авангардной музыки – сыграло важную роль в творческой судьбе Кеерсмаркер: познакомившись с его произведениями в пору учебы в Нью-Йорке, она создала по возвращении на родину балет «Фаза. Четыре движения на музыку Стивена Райха», который стал успешным дебютом ее творческой деятельности.
И вот в 2001 г. – по прошествии почти двух десятилетий – Кеерсмакер вновь обратилась к творению Райха. На этот раз ее внимание привлекла «Музыка для восемнадцати музыкантов». Это необычное сочинение композитор создал в 1976 г., положив в его основу технику пульсации. На протяжении одиннадцати частей произведения по-разному комбинируются виолончель, скрипка, женские голоса, поющие без слов, кларнет, бас-кларнет, фортепиано, а также разнообразные ударные – маримба, металлофон и другие. Основу пьесы составляет последовательность, состоящая из одиннадцати аккордов. В каждом из этих аккордов звучность усиливается и затихает волнообразно (это несколько напоминает звук, подвергшийся электронной обработке – Райх использовал подобные технологии в своих сочинениях, однако в данном случае все происходит в живом исполнении). В дальнейшем музыкальном развитии каждая из частей основывается на определенной гармонии, при этом каждому музыканту поручается либо довольно короткая мелодическая фраза, либо одна нота, исполняемая с постепенным изменением громкости, и мелодия как таковая возникает во взаимодействии этих «звуковых атомов», накладывающихся друг на друга. Завораживающее, почти гипнотизирующее воздействие на слушателя оказывает монотонный ритм. Композиция производит причудливое впечатление: если вычленить из нее два фрагмента и прослушать их по отдельности, разницу между ними будет довольно сложно определить – они даже могут показаться одинаковыми. Но в последовательном восприятии все трудноуловимые различия складываются в единую линию развития, в котором важную роль играет «исследование» композитором тембровых возможностей инструментов (от скрипичных пассажей в высоком регистре до предельно низких звуков у бас-кларнета).

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки.

Я уже подписчик. Войти