XI Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» (который проводится при содействии Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив) представил спектакль-кабаре «Коко Шанель и её мужчины» (16+) Алтайского государственного музыкального театра на сцене Зала «Стравинский» театра «Геликон-опера».

 

Сокровенные признания о себе самой обнажили перед зрителем чувства великой революционерки от моды. Головокружительные повороты судьбы сиротки Габриэль, превратившейся в законодательницу стиля XX века, вдохновили женскую половину зала на веру в собственное «Я».

Как и полагается в индустрии высокой моды, на сцене всё было красиво, ярко и эффектно, в общем, «шарман». Атмосфера кабаре, с будоражащими воображение танцами, эпатажными персонажами, чувственными намёками, захватила сразу, настроив зрительский камертон на увеселительно-фривольный стиль кафешантанов. Но всё это было только фоном для разворачивающегося неожиданно глубокого повествования от первого лица — самой Габриэль Шанель. Лёгкий жанр обернулся психологической мелодрамой неподдельной искренности.

Режиссёр-постановщик спектакля Алла Чепинога, она же автор литературной редакции, перелопатила массу различных источников, воспоминаний, интервью, взяв за основу автобиографическую книгу своей героини «Коко Шанель. Жизнь, рассказанная мной самой». Родилась драматургическая история про девочку из семьи прачки. Кем стала эта девчушка, мы знаем. Как она к этому пришла и чем пожертвовала — эта хроника превратилась в сюжетную канву, где шлейфом легенд вокруг героини, будто ароматом бессмертных духов Chanel № 5, тянется художественный вымысел. Магия театра вполне это позволяет.

Титульной исполнительнице Виктории Гальцевой досталось множество словесных монологов, которые она разыграла с убедительным драматизмом. Развёрнутая, сложносоставная роль переросла в запоминающийся бенефис актрисы. Остроумная, проницательная героиня сыпала фразами, которые сегодня цитирует весь мир.

Своим выбором протагонистки и связанной с ней милой женскому сердцу темой моды режиссёр угодила прежде всего женской зрительской аудитории. Шляпки, наряды, духи, бижутерия — c’est magnifique — всё это великолепие оказалось на сцене, но в меру и не главным. Ожидаемо, для спектакля о лидере модной индустрии было создано много костюмов в манере Шанель и стиле эпохи после Первой мировой войны. Художник-постановщик Виктория Хархалуп (г. Москва) облачила саму Шанель в шесть знаковых костюмов — юбки, пиджаки, шляпы, создав похожий на фото образ Коко. Девизом модельера было — никаких корсетов, удобство и комфорт. Наряды исторических личностей точно отсылали к их носителям, как, например, знаменитая шуба и цилиндр Дягилева.

Автором музыки и текстов песен выступила Екатерина Иванова-Блинова (Санкт-Петербург), которая не впервые сотрудничает с Аллой Чепинога. Их творческая коллаборация — опера «Дама с собачкой» — была отмечена премией «Онегин». Разноплановая партитура содержит джазовый и кафешантанный материал с уместным включением цитат, передавая и внутренние переживания, и атмосферность эпохи, и некий пародийно-ироничный юмор. Камерный ансамбль восседает на сцене без дирижёра, музыкальный руководитель Мария Моисеенко, в составе: струнные, флейта, саксофон, клавиши, ударная установка и, конечно, французский колорит — аккордеон.

13 разных мужских персонажей сопровождают историю поиска любви просто женщины и одновременно успешного модельера. Первым на жизненном горизонте юной Габриэль замаячил директор кабаре, в котором и прилепилось к ней прозвище Коко. Затем она сталкивается с Полем Пуаре, в 1920-х годах главным конкурентом Шанель, под его выход звучит мотив Эркюля Пуаро. Этьен Бальсан, конезаводчик и игрок в поло помог Коко стать финансово независимой. Племянник Уинстона Черчилля Артур Кейпл по прозвищу «Бой», погибший в автокатастрофе, стал большой любовью и болью Коко. Сергей Дягилев, продюсер русского балета во Франции, и композитор Игорь Стравинский, который говорит под свою музыку из «Весны священной», заказывают Коко костюмы к спектаклю. Также зритель увидел поэта Пьера Реверди; великого князя Дмитрия Романова; Эрнеста Бо, русского парфюмера, создавшего Chanel № 5; герцога Вестминстерского, кузена короля Великобритании; Поля Ирибара, дизайнера и декоратора; Ганса Гюнтера, атташе немецкого посольства. Все артисты-мужчины играют несколько ролей: Дмитрий Иванов, Арсен Митичашвили, Виталий Лой, Антон Попов, Александр Куликов.

Танцевальная часть, дразнящая пикантными костюмами и хореографией — зона ответственности балетмейстера-постановщика Игоря Мусухранова. Непродолжительный спектакль в одном действии пестрит танцевальными номерами, которые идут фоном многочисленным событиям и фактам байопика. Эффектный танец а-ля Мерилин Монро внутри огромной склянки знаменитых шанелевских духов впечатлил публику. Флакон выехал из занавеса-задника сцены, составленного из спускающихся сверху бус с жемчужинами-мячиками. Наличие жемчуга на шее женщины говорит о состоятельном статусе, считала Коко Шанель, появившись перед зрителями в «маленьком чёрном платье» и с длинной жемчужной нитью. На этих словах большие зеркальные тумбы-декорации были подвезены к авансцене. Женщины в публике, увидев свои отражения, интуитивно нащупали украшения на шее. Многие наши дамы оказались в состоятельном статусе.

Мелодия арии Виолетты из «Травиаты» Верди мелькает в оркестровой ткани, и сама Шанель поёт её первую фразу после всех своих разочарований, трагических попыток замужества. Пятно света среди темноты освещает одинокую женщину, художник по свету Елена Алексеева (но не автор этих строк). А триумфом внутренней силы и верой в своё призвание звучит почти Фрэнк Синатра. Все участники кабаре поют в финале: «Это был мой путь. Не изменяйте самому себе…».

Гости из Барнаула привезли на фестиваль новинку — мартовскую премьеру 2026 года. Свежая идея режиссёра и всей творческой команды театра стала находкой для российской музыкальной сцены. Не затасканный сюжет, уникальный эксклюзив, оригинально воплощённый труппой — работа барнаульцев претендует стать ярким фестивальным открытием.

Фестиваль «Видеть музыку»-2026 проходит на московских театральных площадках с 7 сентября по 3 декабря 2026 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

 

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля