Музыканты Средиземноморья и ЮАР выступили на XIX Зимнем Международном фестивале искусств в Сочи

 

 

Зимний международный фестиваль искусств в Сочи – один из крупнейших культурных форумов, проходящих ежегодно в России. За почти 20 лет своего существования этот фестиваль стал «визитной карточкой» не только зимнего Сочи и Краснодарского края, но и главной культурной площадкой России, заметным мировым музыкальным событием.  На фестиваль съезжаются известные мировые музыканты и артисты, многочисленные туристы, представители российских и зарубежных СМИ. В программе смотра наряду с панорамой концертов разных жанров и направлений широко представлены творческие школы, а также фотовыставки и конференции.

Фестиваль проходит при поддержке Министерства Культуры РФ, Президентского фонда культурных инициатив, Администрации Краснодарского края и Администрации города Сочи.

Оркестр La Magnifica Comunità, художественный руководитель и главный дирижер — Энрико Казацца

Современник Моцарта итальянец Бальдассаре Галуппи неоднократно бывал в России: он работал придворным капельмейстером Екатерины II, дружил с императором Павлом I.  В этом году исполняется 320 лет со дня рождения Галуппи. И если в Италии его музыка никогда не предавалась забвению, то в нашей стране она практически неизвестна.

Оркестр и вокальный ансамбль из Италии La Magnifica Comunità под руководством дирижера Энрико Казацца представили публике Сочи новую постановку оперы.

Премьера «Деревенского философа» Бальдассаре Галуппи прозвучала в Венеции, на родине композитора осенью 1754 года.  Дальнейшая сценическая судьба оперы оказалась благосклонной. Её ставили в Лондоне, Вене, Праге, Берлине и Варшаве. В нашей стране это сочинение Галуппи никогда ещё прежде не исполнялось. Для Стефании Бонфаделли это второй приезд в Россию. В 2004 году она пела на сцене Большого театра в опере Джузеппе Верди «Травиата» (во время гастролей театра Буссето). Сейчас певица выступила в амплуа режиссера.

«Нашу версию оперы мы ставили специально для фестиваля Сочи. Поэтому нет больших декораций, но у нас костюмы, движение на сцене, реквизит»,

– рассказала Стефания Бонфаделли.

Вокальный ансамбль солистов La Magnifica Comunità (Италия)

Череда комических ситуаций пародирует контраст между городской и деревенской жизнью.

«Мы влюблены в эту работу, потому что персонажи действительно аутентичны. Либретто написал великий Карло Гольдони, один из самых знаменитых итальянских драматургов. Каждый может найти что-то общее с персонажами этой оперы. Она очень правдивая, отражает то, что действительно происходит в жизни»,

– отметил Энрико Казацца.

Оркестр La Magnifica Comunità был основан в 1990 году как инструментальный ансамбль эпохи барокко, специализирующийся на исторически информированном исполнительстве.

«Наш оркестр базируется недалеко от Венеции, а репертуар простирается с венецианским музыкальным наследием эпохи барокко. Мы используем копии инструментов XVII-XVIII веков. В те времена, в том числе, использовался другой строй, а также жильные струны – все это неизменно отражалось и на качестве звука»,

– добавил Энрико Казацца.

В оркестре наряду с барочными струнными представлены деревянные духовые, натуральные валторны и лютня теорба.

Франческо Босси (Нардо, богач-философ) и Флориана Чичо (Евгения, дочь Дона Тритемио)

Исполнение очень воодушевило зрителей, благодаря тонкой стилистической ясности в барочной эстетике и произвело  неизгладимое впечатление в сочетании с довольно активной комедийной игрой оперных солистов. Престарелый папаша Дон Тритемио (Пьерпаоло Мартелла) мечтает выдать замуж свою дочь Евгению (Флориана Чичо) за местного богача-философа Нардо (Франческо Босси). Однако взаимная любовь девушки в юного дворянина Ринальдо (Марсело Солис) мешает осуществлению того плана. На стороне возлюбленных служанка Лесбина (Кристина де Королис). Она препятствует встречи Нардо с Евгенией и неожиданно выдаёт себя за неё. Нардо, никогда не видевший Евгению, влюбляется в Лесбину, думая, что она и есть настоящая дочь Тритемио. После серии недоразумений этот философ узнаёт подлинную сущность Лесбины, но всё равно любит её. Лесбина убеждает Дона Тритемио, что хочет выйти за него замуж, вызывается нотариус. Когда тот приходит, неожиданно для Тритемио случаются двойные свадьбы: Нардо и Лесбины, а также Ринальдо и Евгении. Не менее ловкая и хитроумная племянница Нардо Лена (Мария Елена Пепи) неожиданно выходит замуж за папашу Тритемио. Череда комических ситуаций в этой полной искромётного юмора опере пародирует контраст между городской и деревенской жизнью.

Спектакль был оформлен сценически достоверно. На специальном видеоэкране экспонировалась венецианская лагуна. Слева от авансцены постановщики задействовали лодку, в которой объяснялись друг другу в любви главные герои, а справа стулья, они же преображались в конный экипаж, в котором путешествовали Нардо с Леной. Почти все мизансцены разыгрывались на переднем крае сцены. Оркестр под управлением Энрико Казацца порадовал отменным качеством исполнения и сбалансированной прилежной игрой.

Оркестр La Magnifica Comunità, художественный руководитель и главный дирижер — Энрико Казацца (Италия)

В отличие от редакции итальянского композитора прошлого столетия Эрманно Вольфа-Феррари, значительно допускающего купюры в партитуре, в нынешнем полусценическом варианте прозвучала первоначальная версия, восстановленная современным музыковедом и дирижером Франко Пивой (сохранены были многочисленные речитативы, характерные для итальянской оперы-буффа). Приятная и неожиданная легкость либретто, написанного Карло Гольдони, с обостренным чувством юмора и резкими контрастами городской и деревенской жизни, вновь затягивает зрителя в мир комедийных перипетий, где каждое действие развивалось с очаровательной наивностью.

 

*******************

Театр танца Вуяни из Южно-Африканской республики представил сочинской публике современный балет «Сион: Реквием по Болеро Равеля».

Ансамбль Театра танца Вуяни (ЮАР)

Декорации с крестами по периметру сцены сразу перенесли зрителей в довольно мрачную атмосферу кладбища. Девять танцоров двигались в такт с музыкой, рождаемой голосами a сapella участников творческого квартета. Это «плач скорбящих» – профессиональных плакальщиков. Звук ударных инструментов задавал ритм как некое воплощение абсолюта.

Первая версия под названием «Requiem Request» была впервые представлена в «Центре Уильяма Кентриджа», где и возникла идея исследования музыки Болеро Равеля с использованием южноафриканских голосов в качестве музыкального инструмента для создания партитуры. Спектакль «Сион» был представлен в Москве и Петербурге летом 2023 года в рамках Чеховского фестиваля и фестиваля «Dance open». Каждое новое его представление – обновлённая версия, усиленная стремлением «оплакать ушедшие души тех, кто покинул этот мир не по своей воле».

Тема смерти и ее переосмысления, по словам артистки балета Розалин Уолкенс, универсальна:

«Я думаю, что, даже не понимая некоторых языков, мы догадываемся, что делает актер на сцене. Это связано с тем, что эмоция сама по себе очень честная. Аудитория чувствует это. Толоки, профессиональный плакальщик, движется сквозь этот виртуальный ландшафт распада, порождая катарсис всеобщей скорби, который призван победить печаль, – суровую реальность, что продолжает пронизывать живых, сталкивающихся со смертью, часто не своей, столь неожиданной, жестокой и беспощадной»,

– отметила танцовщица.

Ансамбль Театра танца Вуяни (ЮАР)

Авторы постановки вдохновлялись персонажем Толоки из романов южноафриканского писателя Закеса Мда «Способы умирания», а также знаменитым Болеро французского композитора Мориса Равеля с его стихией ритмов и страсти.

«Тема рабства – это еще одна история, рассказанная театром танца. Поскольку женщины были вынуждены рожать детей, которые уже изначально были обременены этим – стать рабами, когда они вырастут. В обычной жизни мы редко задумываемся о том, как живут другие люди, как живут другие народности, какая у них жизнь. Но когда я впервые узнала, что поеду в Россию, я была испугана. Потому что русские персонажи в кино, в массовой культуре, часто представлены довольно агрессивными и грубыми. Но как только я оказалась здесь, мое мнение полностью изменилось. Вы очень милые люди. И это показывает, насколько важно сначала открыться, погрузиться в чужую культуру, познакомиться ближе, и только потом делать выводы»,

– пояснила артистка балетной труппы Театр танца Вуяни Розалин Уолкенс.

Весь спектакль преображает зал и сцену в пространство древнего ритуала. В стилистике contemporary dance, где Макома считается признанным мастером, нет места простой эстетике. Здесь тело является инструментом для диалогов с усопшими потустороннего мира.

Артисты ансамбля Театра танца Вуяни: Симпивэ Бононго и Розалин Уолкенс

Ритмичность африканских песен а капелла в стиле «исикатамия», которые звучат в этой постановке, воспринимается как своего рода дыхание земли, предков и самой жизни. Гипнотические африканские напевы, словно бесконечные мантры, пронизывают зал, создавая атмосферу пограничного состояния, в котором исчезают границы между сценой и зрителем. Этот танец — не просто движение, а глубокий метафизический поиск, где танцоры, похожие на молящихся, через язык тела воплощают ритуальные обряды, переживая коллективное горе. В этом состоянии границы между сценой и залом стираются, и зритель оказывается лицом к лицу с вечными вопросами, которые ставит перед ним главный герой спектакля — профессиональный плакальщик.

У публики напрашивается главный вопрос: «Если мы, как живые мертвецы, сами идём к концу, то кто спасёт нас?» Ответ на него ищется не в логике, а в языке тела. Пластика танцоров ломает законы реальности, направляя зрителя в путешествие через лабиринты боли и страха, ведя его в мир смерти и освобождения. В этот момент исчезает всякая фальшь, и каждый жест становится искренним, а движение — глубоким и значимым.

Артисты ансамбля Театра танца Вуяни в африканском Реквиеме по Болеро Мориса Равеля

Именно через этот призыв, через силу танца, зритель ощущает то, что не может выразить обычными словами. Эта тревожная и в то же время величественная история о том, как древняя трагедия может быть пересказана языком движений, привлекая внимание к важнейшей теме — к уважению и осознанию смерти как важной части жизни. И, возможно, именно в этом и заключается важность этих необычных, почти мистических перформансов — в том, чтобы не просто увидеть, но и почувствовать.

Африканский реквием по Болеро Равеля – это призыв «оплакивать тех, кто покинул мир не по своей воле» и идти вперед, сплотившись и объединив голоса.

 

 

Фото предоставлены Русским концертным агентством

Автор фото — Алексей Молчановский