Одну из ранних исторических музыкальных драм Джузеппе Верди «Аттила» показали в январской афише Мариинского театра

 

Фото Александра Неффа (2023 г.) © Мариинский театр

Действие оперы происходит в 453 году — на сцене разворачиваются буйные средневековые страсти: варварские племена гуннов и остготов беспощадно захватывают Римскую империю. Полчища диких кочевников возглавляет предводитель гуннов Аттила. В центре сюжета его столкновение с бесстрашной римлянкой Одабеллой.

«Аттила» — историческая драма Джузеппе Верди наряду с «Набукко», «Эрнани» и «Ломбардцами». Сам композитор считал её не слабее своих предыдущих опер, но время справедливо рассудило сценическую судьбу «Аттилы». Её премьера состоялась весной 1846 года в венецианском театре «Ла Фениче».

Постановщиком спектакля 2010 года в Мариинском театре выступил немецкий режиссер мексиканского происхождения Артуро Гама. Не осовременивая постановку, он в то же время не придерживался подробной исторической достоверности. Поэтому не стал переводить современность этого исторического сюжета в противостояние древнего Рима и варварских племен.

«В каждой стране были свои тираны, свои диктаторы, так что каждый сможет увидеть в нашей постановке нечто свое, — отмечает Артуро Гама, — Эта опера о мире, о войне, о самых естественных вещах жизни. Я не могу это выразить словами, все сказано в музыке Верди. Эта история, она и есть концепция и не более того…»

Немецкий художник-постановщик Франк Филипп Шлоссманн избрал нарочито условную декорацию с использованием видеоряда, создав на сцене атмосферу беспросветного мрака, что соответствует внутреннему смыслу исторического сюжета и патриотичной музыки Верди.

Фото Михаила Вильчука (2021 г.) © Мариинский театр

Рим под угрозой нашествия варварских полчищ. Драматический конфликт спектакля воплощается в отношениях жестокого гунна Аттилы и беззаветно преданной отчизне римлянки Одабеллы. И хотя она захвачена в плен, она сражает своей красотой и стойкостью грозного завоевателя. И все же, сила мести за родного отца непоколебима, прощения Аттилы в её душе быть не может!

В главных партиях успешно выступили ведущие солисты Мариинского театра Ильдар Абдразаков и Татьяна Сержан.

Ее Одабелла чуткая и страдающая героиня, полная бесстрашия и отваги. В вокальном плане Татьяна также была безупречна. Её голос буквально расцветал от арии к арии на протяжении спектакля, заполняя густыми обертонами пространство сцены.

Фото Михаила Вильчука (2021 г.) © Мариинский театр

Ильдар Абдразаков высказался довольно откровенно о своём герое – хладнокровном вожде гуннов:

«Мы прекрасно знаем, кто такой Аттила. Я для себя просто нарисовал картину, представил перед собой именно этого персонажа. Эта опера – не «Дон Жуан» Моцарта, и не его же «Свадьба Фигаро», где нужно очень много двигаться по сцене. Здесь важно показать красоту голоса, свойственную кантиленной музыке Верди. Я обожаю партию моего героя и очень соскучился по этому спектаклю. Каждый подход к образу неизменно раскрывает новые черты характера Аттилы. У этого персонажа две ипостаси. В начале оперы он прежде всего воин, преданный интересам своего народа. Но когда влюбляется в Одабеллу, многое меняется в его характере и поступках. Я лично не могу не сопереживать судьбе Аттилы и его такой преждевременной кончине. Если бы он умер в какой-нибудь баталии, это можно было бы принять за неизбежность, а то вот так вдруг неожиданно, принять смерть, да ещё и от руки любимой женщины…»

В остальных ролях были заняты солисты Мариинского театра: Роман Бурденко (Эцио) и Сергей Скороходов (Форесто). Маэстро Валерий Гергиев считает эту оперу одной из доминант творческого наследия Верди.

Фото Михаила Вильчука (2021 г.) © Мариинский театр

Валерий Гергиев:

«Верди писал оперу, будучи очень увлеченным этим сюжетом. Аттила – предводитель гуннов, который был близок к тому, чтобы разорить едва ли не всю Римскую империю. Можно себе представить мощь и дикость этих образов. Огромный эмоциональный заряд в опере, безусловно, заложен. И я думаю, это сегодня выплеснулось на публику. Наши гости постановщики тоже решили не мудрить и не делать далеких сценических решений, которые войдут в конфликт с этим упрямым и почти неумолимым характером звучания каждого эпизода. Очень трудно входить в соперничество с Верди какому-либо художнику или режиссеру. К счастью, эти мастера пошли за композитором».

Хор и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева звучали стихийно и захватывающе. Особенно это было ощутимо в волнующей финальной сцене, когда Одабелла безжалостно закалывает Аттилу, атаковавшего ее родную страну.