В Ярославле и городах области завершился XVII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета

 

За годы существования весенний фестиваль Юрия Башмета в столице Верхневолжья завоевал репутацию одного из значительных культурных событий России, снискав любовь и восхищение публики из самых разных регионов нашей страны.

Ежегодно на берега Волги на майские праздники съезжаются поклонники классической музыки, литературы, живописи и кино, предвосхищая успех ожидаемых событий.

Фестиваль в Ярославле объединяет лучшие традиции академической и современной музыки, джаза и барокко, включая множество других жанров.

Кроме того, Юрий Башмет уделяет внимание просветительским проектам и открывает публике новые имена. Именно здесь в Ярославле российская публика впервые познакомилась с мировыми звездами академической сцены, включая оскароносного китайского композитора Тан Дуна. Каждый новый блок концертов включает мировые премьеры современных композиторов. Не случайно Юрий Башмет считает ярославскую публику наиболее восприимчивой и любознательной, открытой к новым музыкальным формам и жанрам.

Юрий Башмет

“Каждый фестиваль имеет свою историю, свою идею, свою атмосферу и напряжение. Фестиваль в Ярославле имеет свою историю, свое настроение. Мне нравится умная музыка, в которой есть своя логика. Мы должны помнить, что все беды временны, а классическая музыка и искусство в целом – бесконечны”,

— отметил Юрий Башмет на встрече с журналистами.

Особая гордость ярославского фестиваля — его география, благодаря которой академическая музыка звучит в десятках городов и поселков области, где-то даже и впервые. В этом году областные концерты прошли в Ростове Великом, Угличе, Гаврилов-Яме, Переславле-Залесском, Рыбинске и Некрасовском.

Фестиваль, несмотря на сложную геополитическую обстановку в мире, сохраняет свой международный статус. Наряду с российскими артистами Ярославль посетили с концертами музыканты  из Поднебесной.

В рамках года культур России и Китая выступили артисты ансамбля Beijing Contemporary Soloists (Современные солисты Пекина).

Цинь Вэнчэнь, композитор, педагог, вице-президент Центральной консерватории музыки в Пекине

На концерте вниманию зрителей были представлены как традиционные китайские инструменты – пипа, гучжэн, флейта, так и больше привычные нашему уху фортепиано и виолончель.

Молодому китайскому ансамблю всего лишь семь лет. Он был основан композитором, педагогом и вице-президентом Центральной консерватории музыки в Пекине Цинем Вэнчэнем. В уникальной в своем роде программе под названием «Молитвенные флаги на ветру» прозвучали произведения Циня Вэнчэня, после Тан Дуна наиболее востребованного лидера китайской композиторской школы своего поколения. Его музыка звучит во многих странах Европы и Азии. Репертуар ансамбля состоит из классических китайских и зарубежных сочинений камерной музыки XX – XXI вв.

Молодой китайский пианист Ан Тяньсюй, лауреат XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского исполнил «Фантастический танец», включающий в себя несколько универсальных эпизодов с поэтическими названиями, свойственными китайской культуре: «Колокольный звон», Рассеянные ветром тени и свет», «Танец на земле, приближающийся из далека», «Украшения на отрытых струнах», «Безумный танец» и снова «Колокольный звон».

Мо Мо (виолончель, Китай)

Энергичная и целеустремлённая игра виолончелиста Мо Мо оказалась полна хрупкости и элегантности, музыкант необычайно раскован и сосредоточен на сцене. Виолончелист представил на суд ярославской публики композицию «Яо» — своеобразная дань памяти невинным людям, умершим в 2020 году из-за пандемии короновируса.

Знакомство с традиционными китайскими народными инструментами в рамках концерта – это ещё одно чудо из чудес экзотики Поднебесной.

Старинная китайская лютня пипа – щипковый инструмент с многовековой историей. Название связано с чередой движений кисти и пальцев руки исполнителя. Лань Вэйвэй –   выдающаяся китайская лютнистка уже более двадцати лет прославляет своей феноменальной игрой китайское исполнительское искусство во всём мире.

Лань Вэйвэй (китайская пипа)

В обширном репертуаре Лань Вэйвэй более ста произведений – сольных, концертных и камерных. Наиболее известные её такие произведения, как «Полёт в небесах», «Ветер становится всё бескрайнее», «Зачерпнуть волны юности», «Китайские иероглифы», «Тихий ветер», «Западный флигель» и многие другие.

В ярославском концерте Лань Вэйвэй исполнила композицию «Миры пипы». Вместе со своим инструментом Лань предстает как единое целое. Ее порхающее желтое платье прекрасно гармонировало  с цветом самой пипы, чье бархатистое интимное звучание наполнялось умиротворяющим флером и покоем.

Еще один подлинный раритет – гучжэн –  разновидность китайской цитры, чье название означает «древняя струна».  Первый расцвет гучжэна пришелся на эпоху династии Хань (III – II вв. до н.э.) и последующие полтора тысячелетия традиция игры на этом уникальном инструменте оставалась непрерывной. Соломенные струны были заменены на шелковые, а затем на металлические. Сегодня ренессанс к гучжэну снова возрос.

Лю Вэньцзя (гучжэн, Китай)

Лю Вэньцзя – одна из известных исполнительниц на гучжэне, доктор искусствоведения, профессор кафедры китайских музыкальных инструментов Уханьской консерватории. В ее биографии множество сольных концертов, она провела  ряд программ современной музыки, написанной для гучжэна совместно со своими учениками.

В Ярославской филармонии Лю Вэнцень исполнила пьесы «Тень солнца IV» и «Звучащие молитвенные флаги». Оба произведения полны философских раздумий и отражают древнюю жизнь китайской цивилизации.

Соратница Лю Вэнцень Чэнь Хунсюань – исполнительница на бамбуковой флейте дицзы, преподает на кафедре народной музыки в Шанхайской консерватории, где ведёт курс по специальности «Бамбуковая флейта дицзы». Как приглашенная солистка Чэнь Хунсюань гастролировала с ведущими симфоническими и народными оркестрами Китая.

Чэнь Хунсюань (бамбуковая флейта дицзы, Китай)

Бамбуковая флейта Ди (дицзы) — один из наиболее древних и  распространённых в Китае инструментов, которому уже более 8000 лет. Звуки флейты — это часть Вселенной китайской культуры, её печальный и радостный голос часто упоминается в национальной поэзии страны.

На концерте фестиваля публика погрузилась в стихию звучаний «Оды бамбуковой флейте». Слушая виртуозную игру Чэнь Хунсюань, я не переставал изумляться ее мастерскому владению флейтой с такой необъятной амплитудой звучания и неисчерпаемой мозаикой оттенков, как же эта музыка всецело отражала характер звучания самого инструмента!

Духовой брасс-ансамбль «A.M.A.D.I.S. Brass» оркестра Большого театра Республики Беларусь

Знакомство с музыкальной культурой стран суверенных государств ознаменовалась приездом духового брасс-ансамбля «A.M.A.D.I.S. Brass» оркестра Большого театра Республики Беларусь.  В составе коллектива играют яркие и талантливые музыканты: Дмитрий Горбачук (труба), Александр Антанович (труба), Артем Могилёвцев (валторна), Андрей Михалевич (тромбон), Виктор Яриновский (туба) и Михаил Константинов (ударные). Основу программы выступления минчан составили сочинения Г. Миллера, Г. Манчини, П. Маккартни, А. Цфасмана и Е. Глебова.

Камерный состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии п/у Николая Алексеева

На ярославском фестивале Юрия Башмета дебютировали музыканты легендарного Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, который вот уже более века сохраняет планку одного из лучших оркестров России, Европы и мира. В Ярославской филармонии камерный состав ЗКР выступил впервые под управлением своего главного дирижера Николая Алексеева. Сама программа концерта отличалась тщательной подбором произведений – венская классика (музыка Ф. Шуберта и Й. Гайдна) соседствовала с отечественной русской музыкой – Прелюдией и скерцо Д.Д. Шостаковича и «Вариациями на тему рококо» П.И. Чайковского в блистательном исполнении концертмейстера виолончельной группы ЗКР, лауреата международных конкурсов Дмитрия Хрычева.

Мария Зайцева (виолончель) солирует в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета

Кстати, путь музыки Петра Ильича Чайковского простирался во множестве программ. Тон юбилею композитора был задан ещё на гала-концерте, посвящённом 185-летию со дня рождения великого русского классика. Произведения П.И. Чайковского исполнил Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением народного артиста СССР Юрия Башмета. В гала-концерте приняли участие талантливые солисты — лауреаты международных конкурсов: Дмитрий Маслеев (фортепиано), Мария Зайцева (виолончель), Валерия Абрамова (скрипка), София Виланд (флейта).

Образовательная программа   фестиваля традиционно включала в себя просветительские мероприятия в Ярославском музыкальном училище имени Л.В. Собинова — VII Школу молодых журналистов, пишущих о культуре, а также мастер-классы от преподавателя Московской консерватории, пианиста Филиппа Копачевского и солистов оркестра Большого театра Республики Беларусь в рамках Духовой Академии Фестиваля.

Фестиваль Юрия Башмета в Ярославле прошёл при поддержке Русского концертного агентства, Ярославской филармонии и Президентского фонда культурных инициатив.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой Русского концертного агентства

Автор фото — Михаил Брацило