Валерий Гергиев провёл день музыки Мусоргского в Пскове

 

Псков торжественно принял эстафету у Тихвина в рамках серии концертов и спектаклей фестиваля «Гений места», посвящённого юбилеям великих русских композиторов.

В его обширной программе представлены  города Тихвин, Псков, Воткинск, Смоленск и Ломоносов. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Древняя псковская земля подарила миру Модеста Петровича Мусоргского.

Этот этап марафона приурочен к 185-летию со дня рождения композитора.

Днем в Псковской областной филармонии завершился концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. Прозвучали сочинения Мусоргского: «Рассвет на Москве-реке» — вступление к опере «Хованщина», симфоническая фантазия «Ночь на Лысой горе» (оркестровая редакция Н. А. Римского-Корсакова) и знаменитый цикл пьес «Картинки с выставки» в оркестровке Мориса Равеля.

Для маэстро Валерия Гергиева фестиваль «Гений места» имеет особое гуманистическое значение.

Валерий Гергиев:

«Россия гордится историей Москвы — огромной, древней. Петербург гораздо моложе, но тоже прославлен на весь мир. Но величайшие люди русской земли не всегда рождались в Москве или Петербурге, поэтому даже огромным театрам, таким как Большой и Мариинский, совсем не лишне ставить перед собой задачу, в числе своих основных, почтить и родину Чайковского, и родину Мусоргского, и родину Римского-Корсакова, и родину Глинки, что мы тоже скоро сделаем, и многих других. Мне кажется, что Модест Петрович Мусоргский — один из величайших композиторов, когда-либо живших и творивших на земле, не только русской земле. Поэтому это далеко не первый наш приезд сюда, но впервые мы проводим здесь фестиваль „Гений места“. Отсюда до непосредственной родины Мусоргского несколько часов езды, тем не менее это Псковская область, село Карево».

Фестиваль «Гений места» на сцене Псковской областной филармонии завершило полусценическое исполнение народной музыкальной драмы «Хованщина» Модеста Мусоргского (режиссёр спектакля — Михаил Смирнов).

Спектакль был приурочен к 185-летию со дня рождения великого композитора.

Со дня грандиозной премьеры 1911 года минуло больше века, а незабвенный шедевр Мусоргского до сих пор продолжает волновать сердца людей, и вызывает неподдельный интерес к событиям русской истории.

В основу либретто, написанным самим Мусоргским с помощью критика Владимира Стасова, легли события, произошедшие на Руси после 1682 года, когда после смерти царя Федора Алексеевича власть фактически перешла к царевне Софье, хотя официально коронован был десятилетний Петр. После случившегося стрелецкого бунта фактическая власть перешла к князю Ивану Хованскому. В своем либретто Мусоргский использовал не только события этого бунта, но и двух последующих — 1689-го и 1698 года, после чего власть окончательно перешла к Петру I.

Обращаясь к событиям прошлого, Мусоргский искал ответы на животрепещущие вопросы русской действительности, искал решения социальных и этических проблем современности. Он пытливо вопрошал историю, волнуемый тревожною думой о судьбах Отечества, неотступным стремлением познать  и раскрыть всю правду жизни и борьбы народа. Драматургия Мусоргского необычайна, как и сама его образная музыкальная речь.

«… моя музыка должна быть художественным воспроизведением человеческой речи во всех тончайших изгибах её. Вот идеал, к которому я стремлюсь», –

отмечал сам композитор. Сама жизнь диктовала Модесту Петровичу импульсы его дерзкой новаторской деятельности. Мусоргский несоизмеримо пролагал новые пути в будущее. Он последовательно расширил эстетические границы реализма в музыке.

Опера «Хованщина» повествует о событиях напряжённой борьбы общественных сил на Руси в конце XVII века – мятежную эпоху смуты народа, стрелецких бунтов, дворцовых переворотов и религиозных распрей накануне восшествия Петра на престол, когда рушились вековые устои боярской старины, формировались новые вехи развития государства Российского. Поразительный дар Мусоргского-провидца проникания в заповедные глубины сознания души человека одухотворяет и возвеличивает его великую музыку. Мусоргский воссоздал правду истории в широких обобщениях народной музыкальной драмы. В народе композитор ощущал могучую силу, способную сокрушить, уничтожить исконное зло и завоевать в борьбе свободу и счастье. Оркестровая редакция партитуры «Хованщины», выполненная Д. Д. Шостаковичем, подразумевает абсолютное знание музыки Мусоргского. Это действительно такое подлинное симфоническое воплощение целостного замысла народной музыкальной драмы. Шостаковичу удалось сохранить в неприкосновенной чистоте образный строй живой музыкальной речи Мусоргского.

В спектакле были заняты лучшие вокальные силы Мариинского театра: меццо-сопрано Екатерина Сергеева (Марфа), бас Михаил Петренко (князь Иван Хованский), приглашённый тенор из Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Нажмиддин Мавлянов (князь Андрей Хованский), тенор Олег Видеман (князь Василий Голицын), баритон Роман Бурденко (боярин Шакловитый), бас Александр Морозов (Досифей), тенор Андрей Попов (Подъячий), сопрано Жанна Домбровская (Эмма, девушка из Немецкой слободы).

Валерий Гергиев убедительно провёл спектакль. Хор и оркестр Мариинского театра поразили своим величественным и импульсивным звучанием. Безупречная актёрская игра солистов также обратила на себя внимание псковичей и гостей города.

Валерий Гергиев:

«В нашем спектакле мы ушли от ответа на вопрос «Чья редакция лучше – Шостаковича или Римского-Корсакова». Шостакович сделал невероятную работу, при этом для меня было важно совершить максимум возможного для того, чтобы не выйти за рамки тех музыкальных идей, которые принадлежат самому Мусоргскому. Финал «Хованщины» мне кажется достаточно убедительным. Оркестр – один из главных героев спектакля. Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем страсти на сцене, так ли уж важно, горит или нет раскольничий скит. Мне кажется, здесь должен «гореть» оркестр».

 

Фото предоставлены пресс-службой Мариинского театра

Автор фото — Александр Шапунов