В зависимости от того, какой точки зрения вы придерживаетесь, интерпретирование и исполнение музыки Баха не на тех инструментах, которые были изначально для этого предназначены, или даже добавление новых композиционных «загогулин» к его произведениям является либо забавным способом исследования постоянно анализируемого творчества композитора, либо неприемлемым святотатством. Итак, рассмотрим десять современных альтернативных интерпретаций Баха. Приверженцам традиционного исполнения просьба дальше не читать.
- Трио-соната № 6 соль мажор, исполняемая на мандолине
Можно было бы подумать, что мандолина с её обрывистым звучанием – это один из худших инструментов в мире, чтобы донести до слушателей величественную церковную музыку Трио-сонаты № 6 Баха, которая была написана специально для органа. Но аранжировка этого произведения, исполненная мандолинистом Крисом Тиле в сопровождении Йо-Йо Ма на виолончели и Эдгара Мейера на контрабасе, выявляет всё его изящество – разделение на три различных инструмента, что в оригинале акцентировано как взаимодействие между партиями правой руки, левой руки и педали органа. Кроме того, лёгкость, с которой простоватый тембр мандолины совпал с этим произведением, свидетельствует о том, что барокко и европейский музыкальный фольклор вовсе не находятся на разных полюсах. Такая версия также имеет право на существование: Тиле, исполнитель музыки блюграсс, ещё в 2013 году выпустил альбом партит и сонат для скрипки соло Баха в аранжировке для мандолины, а интерпретация, о которой шла речь выше, взята из альбома 2017 года, в котором собраны произведения композитора, написанные для клавишных инструментов.
Йо-Йо Ма, Крис Тиле, Эдгар Мейер: Бах, Трио-соната № 6 соль мажор
- Бах в лесной чаще
Между деревьями тихого японского леса протянулась странная деревянная конструкция. По наклонному устройству вниз катится шарик, ударяя по специально настроенным деревянным блокам, и в результате рождаются ноты. Постепенно становится понятно, что производимые шариком скачущие арпеджио на самом деле являются началом хорала Баха «Иисус, моя радость» из Кантаты № 147. Это прекрасная картина. И только потом вы обнаруживаете, что всё это – реклама лимитированной серии мобильного телефона.
- «Джетро Талл»: рок на флейте и «Бурре»
Прогрессивный рок, подобно урагану, лихо внёс классическую музыку в клубы и на арены. И даже Бах не избежал натиска технически продвинутых молодых музыкантов, ищущих материал, с помощью которого они могли бы щегольнуть своими полномочиями в высоком искусстве. На протяжении многих лет результатом этого являлись весьма жалкие версии (достаточно вспомнить Токкату и фугу ре минор в чудовищной диско-интерпретации Sky как один из худших примеров). Но в самом начале этого движения случались редкие вспышки настоящего таланта. Например, в своём альбоме 1969 года Stand Up «Джетро Талл» использовали тему из «Бурре» из Сюиты для лютни ми минор Баха, превратив её в настоящий психоделический танец.
Видео: «Джетро Талл», концертное исполнение «Бурре»
- От клавесина до джазового фортепиано
Французский пианист Жак Лусье сделал карьеру на интерпретациях Баха, создав в 1959 году трио, которое использовало музыку композитора в качестве стартовой площадки для джазовых полётов фантазии. Трио Жака Лусье записало несколько альбомов «Играя Баха» на заре 1960-х гг. и стало известно благодаря своей версии «Арии на струне соль», которая весьма успешно использовалась в телевизионной рекламе сигар «Гамлет». Но есть ещё много чего, что исследовать. Посмотрите эту видеозапись исполнения Аллегро из Концерта для клавесина ре мажор 2004 года. Пианист остаётся весьма верным оригинальной композиции; и именно ритм-секция действительно привносит нечто новое, создавая, словно вприпрыжку, зажигательные импровизационные пассажи (басист даже «соскальзывает» в «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина). Это видео было записано в Лейпциге, в церкви святого Фомы (Thomaskirche), где Бах более четверти века служил кантором и где ныне покоятся его останки. Улыбается ли он, слушая это трио, или переворачивается в гробу?
Трио Жака Лусье: Иоганн Себастьян Бах, Концерт для клавесина ре мажор, III, Аллегро
- «Включённый Бах»
С помощью современных технологий относительно легко имитировать акустическое звучание, используя цифровой синтезатор, но если оглянуться назад, в аналоговые 1960-е, то тогда убедительно воссоздать звук оркестра на синтезаторе было практически невозможно. Именно поэтому Венди (в то время ещё Уолтер) Карлос решила сделать аранжировки классических произведений на синтезаторе Moog, в звучании которого намеренно не было ничего похожего на акустические инструменты, для которых эти произведения были написаны. Альбом 1968 года «Включённый Бах» являет слушателям упоение миром синтетического звука, где сотрясающий внутренности бас, мерцающие высокие тона и озорное хлюпанье сопровождают Симфонию к Кантате № 29 и Бранденбургский концерт № 3. Ещё больше электронных версий Баха было представлено в альбоме «Хорошо темперированный синтезатор», вышедшем в следующем году, затем в альбомах 1973 года «Включённый Бах II» и 1979 года «Включённый Бранденбург». Но именно саундтрек, написанный Карлос к «Заводному апельсину», привлёк широкое общественное внимание к использованию синтезаторов в классической музыке.
И. С. Бах: Бранденбургский концерт № 5 ре мажор, Аллегро («Включённый Бранденбург», синтезатор)
- Токката и фуга ре минор на «стеклянной арфе»
Если вы когда-либо пытались заставить «петь» бокал для вина, водя смоченным пальцем по его краю, то вы знаете, что довольно сложно достичь неизменного тона. Роберт Тисо может сделать это не только с одним бокалом, но и с целым набором, настроенным на различные тембры, варьируя количество воды в так называемой «стеклянной арфе». Его специализация – интерпретации произведений классического канона. Эта версия Токкаты и фуги ре минор Баха окрашивает неземным сиянием помпезность оригинального органного произведения, в котором Тисо, по мере необходимости, чуть-чуть замедляет темп.
«Стеклянная арфа»: Бах, Токката и фуга ре минор
- Бах против биг-бенда
Вот ещё одна «оджазованная» версия концерта для клавесина Баха – на этот раз тромбонист и композитор Каллум Ау вместе с солисткой Ксенией Сидоровой, играющей ведущую партию на аккордеоне, превратили Концерт ре минор в феерию биг-бенда. В самом начале строго систематический подход Баха смешивается со свободными ритмами и гедонистическими гармониями традиционного джаза. Однако чем дальше – тем больше становится явным разделение этих двух элементов: партия аккордеона придерживается оригинального барочного стиля, в то время как Биг-бенд Латвийского радио всё дальше заходит на территорию джаза. К концу этого произведения создаётся впечатление, что джаз и музыка барокко обмениваются ударами сквозь столетия.
И. С. Бах, Концерт ре минор
- «Иисус, моя радость» на терменвоксе
Не беспокойтесь, Decostruttori Postmodernisti («Постмодернистские деконструктивисты») не собираются бить вас по голове какой-то эзотерической культурной критикой. Это группа, известная тем, что она использует мандолину, казу и другие необычные инструменты в своих интерпретациях классики, поп-музыки и музыки к фильмам. Члены группы называют себя «четырьмя профессиональными музыкантами, сочетающими технические навыки с яркостью кабаре». Вы можете увидеть это в жуткой буффонаде, которую они вплели в произведение «Иисус, моя радость». В его краткой версии ангельский хор оригинальной композиции заменён инопланетными звуками терменвокса.
«Иисус, моя радость» (Бах) – Decostruttori Postmodernisti
- Ария в стиле фьюжн
Закройте глаза. Вы лежите, невесомы, на океанских волнах. Пойдите вглубь себя и откройте самую сокровенную чакру. Несмотря на лёгкие нью-эйджевые вибрации стиля этно-фьюжн в данном исполнении Арии из Оркестровой сюиты ре минор, на самом деле это довольно милая интерпретация российской группы «Самхей», играющей мировую музыку. Заменив секцию струнных, музыкальную тему поделили между собой гитара с нейлоновыми струнами, скрипка и ситар – гибкий тембр этого инструмента придаёт горько-сладкий привкус этой и без того волнующей мелодии.
«Самней» / Друв Беди (ситар): Иоганн Себастьян Бах, Ария
- Искусство пива
В последние годы своей жизни Бах написал «Искусство фуги» в качестве полезного руководства, демонстрирующего широкий спектр, где можно было бы применить этот композиторский приём. Но, поскольку он не обозначил, на каких инструментах нужно исполнять композиции, кто сказал, что это не могут быть несколько особым образом настроенных пивных бутылок? В 2014 году видеоблогер Beanzo сделал именно это и записал зрелищное видео. Можно только догадываться, сколько времени потребовалось, чтобы распределить почти математические сложности этой фуги по разных бутылкам, не говоря уже о том, чтобы записать этот отрывок и создать фильм.
Бах на пивных бутылках: «Искусство фуги», Контрапункт 1
Дэнни Райли
bachtrack.com
Перевод – Светлана Усачёва
Копирование запрещено.
Пока нет комментариев