Музыка родилась из человеческого голоса, чутко реагирующего на чувства: он то «взлетает» в отчаянном крике – то спокойно опускается вниз… а еще голос – в зависимости от эмоционального состояния человека – может становиться тихим или громким, и это свойство тоже нашло отражение в музыке. Применительно к ней громкость, ее различные изменения и оттенки называются динамикой. Этот термин появился сравнительно недавно – в 1810 г. его ввел швейцарский композитор и педагог-музыкант Ганс Георг Негели, но само слово «динамика» существовало давно, и изначально оно связано с силами, возникающими в движении (греческое слово «δύναμη» и означает «сила») В музыкальном понятии динамики отражены и сила, и движение – ведь музыка развертывается во времени и, как все живое, никогда не «застывает» в каком-то одном состоянии, поэтому оттенки громкости постоянно меняются.

динамика

Динамические оттенки (то есть степени громкости) называются нюансами. Они имеют специальные названия, которые – подобно многим другим музыкальным терминам – происходят из итальянского языка. Основные нюансы – это, конечно, «тихо» (piano – «пиано») и «громко» (forte – «форте»). Первый нюанс обозначается в нотах буквой p, второй – f. Но двух динамических оттенков недостаточно для целой гаммы человеческих чувств! Иногда – на пределе эмоций – требуется не просто «форте», а «фортиссимо» (ff) или даже «форте-фортиссимо» (fff). Звучание может быть таким затаенным, что композитор указывает не «пиано», а «пианиссимо» (pp) или «пиано-пианиссимо» (ppp). Впрочем, композиторам иногда даже этого бывает мало. Например, в начале заключительной картины оперы Джузеппе Верди «Отелло» – где «мир замирает» в предчувствии неотвратимой трагической развязки – встречается даже такой нюанс, как ppppp.

«Громко» и «тихо» – понятия противоположные, а значит – крайние, и было бы странно, если бы в музыке не оказалось промежуточных градаций. Одна из них – «меццо-форте» – «не очень громко» (буквально – «средне громко»), этот оттенок обозначается как mf. Музыканты часто иронизируют, что плохой исполнитель отличается от хорошего тем, что всегда играет в нюансе меццо-форте… разумеется, это не означает, что меццо-форте – это непременно плохо: этот нюанс используется, когда нужно передать спокойное эмоциональное состояние (но если музыкант играет постоянно в одном нюансе, если исполнение бедно динамическими оттенками – это действительно нехорошо: такое исполнение не будет выразительным, не сможет ни увлечь слушателя, ни тронуть его сердце). Близок к меццо-форте нюанс меццо-пиано – «не очень тихо» (mp), но он подразумевает уже чуть более тихое звучание.

Итак, мы знаем, какие динамические оттенки (нюансы) существует. Но как происходит переход от одного из них к другому? Сразу ли звучит форте после пиано или наоборот? Бывает и так – громкое и тихое звучание сопоставляются контрастно, например, Орландо Лассо (фламандский композитор, живший и творивший в XVI столетии) в своей хоровой пьесе «Эхо» таким способом изображает эхо, тихо «отзывающееся» на громкий человеческий голос. Для внезапного перехода от одного нюанса к другому существует специальное обозначение – subito («внезапно» по-итальянски). Но чаще изменение громкости бывает постепенным.

Постепенное наращивание громкости называется крещендо (crescendo – «усиливая»). Этот нюанс применяется, когда нужно продемонстрировать нагнетание эмоций, привести музыкальное развитие к кульминационной точке. Противоположное явление – постепенное затухание громкости – именуется диминуэндо (diminuendo): это успокоение, «истаивание». Для этих нюансов существуют специальные графические обозначения: две линии, расходящиеся из одной точки слева направо, обозначают крещендо, а такой же знак, развернутый в обратную сторону – диминуэндо. Если же наращивание громкости или наоборот – ее ослабление развертывается на протяжении достаточно большого фрагмента, изображать подобные знаки бывает неудобно, в таких случаях сокращенно пишут итальянские слова – cresc. или dim. Эти указания подразумевают, что музыкант должен изменить степень нажима на струну или клавиатуру, но изменить громкость можно и другим способом: композитор может постепенно «подключать» новые инструменты или наоборот «выключать» их, тогда общее звучание оркестра тоже становится более громким или более тихим – это называется оркестровым крещендо или оркестровым диминуэндо (но чтобы это звучало естественно, музыканты должны делать обычное крещендо или диминуэндо, даже если специальных указаний в нотах на этот счет нет).

Динамические оттенки – одна из главных областей исполнительского свободного творчества. Если, например, для высоты звука существует система точной фиксации, то обозначения динамики носят весьма обобщенный характер. Никто не может точно сказать, сколько децибел подразумевает форте, или до какой степени должна измениться звучность на крещендо – музыкант должен определять это интуитивно, причем даже там, где композитор этого не указал. Только тогда исполнение становится по-настоящему выразительным.

Все права защищены. Копирование запрещено