25 сентября весь музыкальный мир отмечал 110-летие со дня рождения выдающегося композитора современности Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Кантата «Антиформалистический раек: Дмитрий Скориков, артисты хора
«Геликон-опера» никогда не проходит мимо таких громких событий. Именно в день рождения композитора театр предложил концертную программу «Шостакович вместо сумбура», переиначив название скандальной статьи в газете «Правда» за 1936 год «Сумбур вместо музыки» об опере «Леди Макбет Мценского уезда». Так театр высказал свое отношение к той судьбоносной статье и неприятие ущербной культурной политики конца 40-х годов прошлого столетия, в результате которой творчество Шостаковича фактически оказалось под запретом.
Программа вечера, большая и серьезная, включала в себя разнообразные грани творчества композитора, в том числе и оперную. В репертуар театра входит его опера «Леди Макбет Мценского уезда» в совместной постановке «Геликона» и Муниципального театра Сан-Паулу, которая и была там показана прошедшим летом. Программу «Шостакович вместо сумбура» представили дирижер Валерий Кирьянов, режиссер Илья Ильин, хормейстер Евгений Ильин, оркестр, хор и солисты «Геликона».
Открылся вечер премьерой сценической версии сатирической кантаты «Антиформалистический раёк» для четырех басов, чтеца и хора, специально подготовленной к этому вечеру. Это единственное крупное сочинение Шостаковича, написанное им на собственный текст, – его полный сарказма ответ представителям власти и собранию музыкальных деятелей на обвинения в антинародности и формализме. Композитор задумал свой «Раёк» в 1948 г. Он несколько раз его переделывал, и окончательный вариант относится к 1968 г. Но Шостакович так и не услышал свое детище. Как часто случалось в Советском Союзе, премьера сатирической кантаты состоялась за границей – 12 января 1989 г. в Вашингтоне. На родине «Раёк» впервые прозвучал в Большом зале Московской консерватории 25 сентября этого же года в день 83-летия со дня рождения композитора.
На авансцене зала «Стравинский» ряды высоких стульев в красных чехлах. Здесь происходит плановое собрание на тему «Реализм и формализм в музыке». Собравшиеся, среди которых много женщин в красных косынках, приветствуют Ведущего (Григорий Соловьев). Он объявляет первого выступающего – музыковеда Единицына. Входит Единицын в образе Сталина (Дмитрий Скориков). Его встречают радостно и уважительно. Голос Единицына с узнаваемым грузинским акцентом звучит задушевно, но назидательно, он утверждает, что реалистическую музыку пишут композиторы народные, а формалистическую музыку – антинародные. Лица у всех расцветают улыбками при звуках мелодии «Сулико», любимой грузинской песни Сталина. В конце его речи все в едином порыве встают с мест, дружно поддерживая идеи, высказанные первым музыковедом.
Заслуженная артистка России Лариса Костюк, Анна Пегова
Появляется второй музыковед, Двойкин (Александр Киселев). Это бывший идеолог Жданов. Льстивая улыбка, в чем-то заискивающая интонация, но решительные утверждения, призывающие народных композиторов писать музыку красивую и изящную, эстетичную и гармоничную. Музыковед уверенно заявляет, что в грузинских операх должна быть настоящая, грузинская лезгинка. Тут же все становятся в нужную позу и начинают истово изображать «настоящую грузинскую лезгинку». Третий музыковед Тройкин (Михаил Гужов), еще один наш идеолог – Шелепин, призывает к бдительности, чтобы не допустить проникновения буржуазной идеологии в молодежную среду. Звучат «Камаринская» и «Калинка». Тут уже начинается общее веселье. Все пускаются в пляс, но отплясывают не русскую, а зажигательный канкан. Сколько же в музыке Шостаковича издевки и ненависти к советской культурной политике!
Закончился «Антиформалистический раёк» всеобщей овацией в честь Шостаковича и всех участников постановки яркого сатирического действа, сделанного с большим вкусом и высочайшим профессионализмом.
Сатиру Шостаковича сменила страстная, драматически напряженная «Пассакалия» – симфонический антракт из его же оперы «Леди Макбет Мценского уезда», безупречно сыгранный оркестром п/у В. Кирьянова. Затем целиком был исполнен вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии». Замечательные солисты театра, звезда Лариса Костюк и молодые певцы Анна Пегова и Игорь Морозов, разыграли пронзительный спектакль из одиннадцати живых драматических сцен, в которых переплелись горе и радость («Плач об умершем младенце», «Песнь о нужде», «Заботливая мама и тетя»), одиночество и семейный уют («Брошенный отец», «Колыбельная»), разлука и мечты («Перед долгой разлукой», «Песня девушки») и, наконец, приятные события («Хорошая жизнь», «Счастье»).
Народный артист СССР Владимир Минин и Московский Государственный академический камерный хор
Второе отделение открыл специальный гость вечера – народный артист СССР Владимир Минин и его Московский камерный хор. Для своего выступления они выбрали три фрагмента из цикла «Десять поэм на слова революционных поэтов», исполнив их с глубоким драматическим подтекстом. Особенно выразительно получилась поэма «Девятое января» на слова А. Коца.
Финал был столь же ярким, как и вся программа концерта – прозвучала монументальная вокально-симфоническая поэма Шостаковича «Степан Разин» на слова Евгения Евтушенко. По своему стилю она приближается к опере. Критики назвали ее театральной симфонией. Именно на театральность опирались режиссер Илья Ильин, дирижер Валерий Кирьянов, хормейстер Евгений Ильин при постановке «Степана Разина», раскрывая выразительные речитативы, оркестровые интермедии и хоровые сцены. В центре – герой поэмы в исполнении Дмитрия Скорикова, обладающего мощным вокально-театральным комплексом. Ему удалось создать многогранный образ Степана Разина, где он и рассказчик, повествующий о происходящих событиях, и казацкий атаман, поднявший народ на восстание, и представитель этого народа, обладающий чувством собственного достоинства, добротой и человечностью. Большое впечатление произвели симфонический пролог в сцене казни, тихий хор «Над Москвой колокола гудут» и самый финал из всплесков гневных, возмущенных и угрожающих звучаний оркестра, завершивших поэму «Казнь Степана Разина» и весь эмоционально выстроенный вечер «Шостакович вместо сумбура».
Фото Антона Дубровского
Пока нет комментариев