Скерцо № 2 си-бемоль минор, которое Фредерик Шопен создал в 1837 г. (тогда же оно было издано), во многом отличается от предыдущего произведения в этом жанре, хотя и сходно с ним некоторыми чертами. Оно тоже исполнено драматизма, но, в отличие от Скерцо № 1 си минор, трагической развязки в нем нет. Произведение изобилует яркими эмоциональными контрастами, но основной «тон» задает атмосфере скерцо драматическая конфликтность, беспокойство, смятение.
Форма Скерцо № 2 весьма оригинальна и самобытна. Подобно Балладе № 1, в ней переплетаются черты трехчастной формы, сонатного аллегро и рондообразности, а повторность сочетается с вариационностью. Дважды сопоставляются две основные темы, далее следует интермеццо, состоящее из трех тем, тоже проводимых дважды, две из них становятся материалом разработки наряду с фрагментом первой темы, возвращается тематический материал первого раздела, а за репризой следует кода. Тональные центры скерцо располагаются в пределах расширенно трактуемой тонической сферы: си-бемоль минор, его параллельная тональность ре-бемоль мажор, тональность его альтерированной шестой ступени – ля мажор, тональность его третьей ступени – до-диез минор, вновь си-бемоль минор, и завершается произведение просветленно – в параллельном мажоре (ре-бемоль мажоре). Вопреки классическим традициями сонатной формы, требующим тонального единства в репризе, тональный контраст между темами в этом разделе формы сохраняется.
Драматическая конфликтность, присущая произведению, проявляется уже в первой его теме, отмеченной внутренней контрастностью. Первый ее элемент с его октавными унисонами, низким регистром и «разорванностью» ритма коротких фраз в нюансе pp, производит впечатление таинственности и даже мрачноватой фантастичности. Второй элемент – аккорды, звучащие в верхнем регистре в нюансе ff – отмечен ритмическими чертами полонеза, придающими ему особую энергичность. Таким образом, два элемента первой темы противопоставлены друг другу и по фактуре, и по регистру, и по нюансу. Такой яркий контраст создает мощный потенциал для дальнейшего конфликтно-драматического развития и подчеркивает сонатную «природу» формы скерцо. На подобных эффектных контрастах строится все развитие темы в первом разделе.
Бравурная связующая, сочетающая в своей ритмической организации черты вальса и мазурки, ведет к ре-бемоль мажору весьма длинным и извилистым путем – трижды он исчезает, едва успев появиться, перемежаясь отклонениями в целый ряд тональностей, находящихся с ним в разных соотношениях: субдоминантовом (соль-бемоль мажор), доминантовом (ля-бемоль мажор), тональность второй ступени (ми-бемоль минор). Это напоминает светлый образ романтической мечты – манящей, но труднодостижимой. Но вот, наконец, после «вызревания» на органном доминантовом пункте светло и радостно звучит ре-бемоль-мажорная тоническая гармония. В этой тональности, столь долго и трудно достигаемой, звучит побочная партия – кантиленная и исключительно поэтичная, сменяющаяся бравурной заключительной. Экспозиционный раздел повторяется, при этом возникают некоторые мелодические варианты.
На новом материале, отличающемся от предшествующего, строится средний раздел («интермеццо»), в котором весьма своеобразно воспроизводятся черты сонатности. С импровизационной свободой сменяют друг друга три темы. Первая из них – ля-мажорная – наделена фольклорными чертами – плагальные обороты, органные пункты, фразы в манере пасторальных наигрышей, чередующиеся с хоральными аккордами. Вторая тема – до-диез-минорная, с чертами вальсовости – выглядит очень мечтательной. Третья тема – ми-мажорная – строится на волнообразном, «журчащем» мелодическом движении в сочетании с плавной линией баса. Подобно музыкальному материалу первого раздела, все три темы повторяются, далее следует непродолжительное разработочное развитие на материале второй темы среднего раздела и главной партии первого.
Хотя в среднем разделе можно усмотреть черты сонатности (сопоставление трех разнохарактерных тем, элементы разработочного развития), приглушенная звучность, мягкость, ровность и неторопливость ритмического движения роднят его с классическим трио – традиционным разделом скерцо. Фактура этого раздела настолько колоритна, что вызывает ассоциации со звучанием различных инструментов (например, в пасторальных наигрышах первой темы слышатся деревянные духовые).
В репризе первого раздела сохраняется тональное соотношение тем экспозиции. В коде короткие фразы, с которых начиналось произведение, приобретают характер мощного утверждения. Диссонирующие аккордовые комплексы приводят к последнему такту с его виртуозным скачком.
Роберт Шуман сравнивал Скерцо № 2 си-бемоль минор с байроновской поэмой, утверждая, что оно так же «нежно, дерзко… полно любви и презрения».
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев