Жак Оффенбах подарил публике множество прекрасных оперетт, однако благодарить французского композитора мы должны не только за те произведения, которые написал он сам. Однажды, беседуя с Иоганном Штраусом, он дал австрийскому коллеге совет – перестать писать вальсы и приняться за оперетты. До некоторой степени Штраус этому совету последовал: вальсы он создавать не перестал, но и оперетт написал немало. Мы расскажем о самой известной из них – о «Летучей мыши».
История ее появления чем-то напоминает историю рождения «Давида» Микеланджело: великий скульптор создал шедевр из испорченного куска мрамора, а великому композитору было отдано черновое либретто водевиля, который директор венского театра «Ан дер Вин» отказался ставить. В противоположность директору, Иоганн Штраус по достоинству оценил либретто, написанное Анри Мельяком и Людовиком Галеви. В нем не было ни остросоциальных мотивов, ни политической сатиры – но это вообще никогда не было характерно для венской оперетты (в отличие от французской), зато было столько веселья, остроумия, праздничной атмосферы!
Сюжет «Летучей мыши» являет собой череду розыгрышей и забавных ситуаций. Служанка Адель мечтает о карьере актрисы, и вот случай представляется – сестра Ида, балерина, приглашает ее на бал к князю Орловскому, известному покровителю театрального искусства. У господ же свои проблемы: учитель пения Альфред домогается любви прекрасной Розалинды, а ее супруг господин Айзенштайн осужден на восемь дней тюремного заключения. С притворной грустью прощаясь с женой, он отправляется вечером якобы в тюрьму, а в действительности – на бал к князю Орловскому, а в тюрьму вместо него увозят Альфреда.
На балу встречаются все действующие лица. Фальк – друг Айзенштайна – обещает скучающему князю такую забаву, какой он еще не видел, и слово свое он держит. Адель он представляет как известную русскую актрису Ольгу, Айзенштайна – как французского маркиза, а вскоре появляется и Розалинда в венгерском костюме, получившая от Фалька и приглашение, и костюм. Не узнав супругу под маской, Айзенштайн воспылал к ней страстью. Отказавшись снять маску, «незнакомка» берет у него на память часы. Именно такого развития событий добивается Фальк: на прошлогоднем маскараде он напился, и Айзенштайн оставил его в парке на скамейке. Утром Фальк вынужден был идти домой, как был – в карнавальном костюме летучей мыши, вызывая смех прохожих. Теперь он может быть доволен – «месть летучей мыши» свершилась. В заключительном акте, события которого разворачиваются в тюрьме, все «узлы» действия развязываются: адвокат добился пересмотра дела, Альфреда (мнимого Айзенштайна) освобождают, а настоящего Айзенштайна ждет весьма непростое объяснение с женой, предъявляющей легкомысленному супругу те самые часы. Но – как и должно быть в веселой и жизнерадостной оперетте – все завершается счастливо: происходит примирение между женой и мужем, а князь Орловский обещает поспособствовать артистической карьере Адели.
«Попурри из вальсовых и полечных мотивов» – такую далеко не лестную и даже презрительную характеристику дал «Летучей мыши» влиятельный критик Эдуард Ганслик, но тем самым он определил главную отличительную черту произведения: это «танцевальная» оперетта, подавляющее большинство ее номеров основывается на ритме либо польки, либо вальса («король вальса» остался верен себе!), но появляется в оперетте и галоп, а также чардаш – его исполняет Розалинда, появившаяся на балу под видом венгерской аристократки. И хотя критику эта черта показалась недостатком, именно она способствовала огромной любви публики к творению Штрауса – ведь стихия танцевальности так легко захватывает радостью движения (после премьеры один из критиков иронизировал, что покачивания зрителей в такт ритму едва не довели его до морской болезни)! Ее «живое дыхание» явственно ощущается уже в увертюре, в которой так легко проносятся все основные темы оперетты. Истинным апофеозом вальса выглядит финал второго акта, проникнутый искрящейся радостью жизни. Немало в оперетте и других знаменитых мелодий, а некоторые номера известны настолько, что их нередко можно услышать в концертном исполнении – например, куплеты Адели.
Кажется, что в такое блестящее, искрометное произведение публика должна была «влюбиться с первого взгляда», и остается только догадываться, почему этого не произошло – премьера, состоявшаяся в апреле 1874 г., оказалась не особенно успешной, после семнадцати спектаклей «Летучая мышь» была снята с репертуара. Зато по прошествии нескольких месяцев оперетту ожидал триумф в Берлине. С тех пор любовь к творению Штрауса не ослабевает – трудно назвать театр оперетты, который не ставил бы ее, она неоднократно экранизировалась (в том числе и в нашей стране – кинорежиссером Яном Борисовичем Фридом), а в открытый в 1918 г. астероид главного пояса получил название Rosalinde в честь героини оперетты.
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев