(1915-1998)
Жизнь Георгия Свиридова началась в скромном городе Фатеж Курской губернии. Крестьянское происхождение родителей: отца, трудившегося на почте, и матери, учившей ребятишек в местной школе, обусловили тесную связь с народом. С молоком матери впитав песенность русского народа, мальчик пел в церковном хоре. Южнорусская природа обогатила душу Георгия прекрасными видениями цветущих полей, бескрайних лесов и полноводных рек.
Гражданская война захлестнула Россию и безжалостно перечеркнула многие жизни. Так, в первые годы войны деникинцами был убит отец Георгия, член коммунистической партии. Впоследствии уже будучи известным композитором Георгий не раз обращался к образу русской деревни и на свет появились: «У меня отец крестьянин», «Деревянная Русь» и др.
Сложно представить, что пережил и перечувствовал в годы войны одаренный, восприимчивый мальчик, прежде знавший только любовь и красоту. Ужасы революции отразились в следующих композициях: «Поэмы памяти Есенина», «Повстречался отец с сыном» и «Смерть комиссара».
Точкой отсчета свиридовского искусства принято считать 1935 год, когда юный композитор написал музыку к стихам Пушкина. Так появились знаменитые на весь мир романсы: «Подъезжая под Ижоры», «Роняет лес», «К няне» и др.
В Ленинграде Свиридов поступает в консерваторию, которую, к счастью, успевает закончить до наступления Великой Отечественной Войны. В процессе обучения Свиридов сталкивается с выразительной силой русских поэтов и художников. Его трогает живое искусство, которое будущий композитор, обладая поэтическим складом, отлично чувствует. Свои занятия Свиридов не оставлял и в эвакуации.
В 50-60 годах творчество Георгия Свиридова достигло расцвета. Композитор находит удачный музыкальный формат – вокально циклические поэмы. Темы, которые его живо интересовали, остались прежними: русский поэт и Россия.
В этот период были написаны песни: «Страна отцов», «Поэма памяти Есенина». Также Георгий успешно работал с творческим наследием шотландца Роберта Бёрнса.
Свирепый гул «блоковской» революции звучит в музыке Свиридова, обратившегося к поэзии Маяковского. Музыкальность стихов Владимира Владимировича первым обнаружил именно Свиридов: «Пойдем, поэт, взорлим, вспоем», «История про бублики и про бабу, не признающую республики», Светить и никаких гвоздей».
Свиридов создал большой корпус инструментальной музыки: сонаты, симфонии, партиты, фортепианный концерт и мн. др. Музыкальные сочинения Свиридова прошли проверку временем: сегодня они входят в музыкальные программы известных исполнителей.
Ядром творчества Георгия Васильевича является вокальная музыка: песни, оратории, хоровые произведения, романсы, кантаты и вокальные циклы.
Поэтичность и невероятная музыкальность Свиридова позволили слушателям глубже проникнуть в творчество Пастернака, Шекспира, Тютчева, Твардовского, Сологуба, Хлебникова, Маяковского и даже Гоголя.
Богатство оркестровой палитры, чистота звука, напоминающая прозрачность осеннего воздуха, мощный посыл и глубокое осмысление содержания — характерные черты свиридовского творчества.
Обращение к православной хоровой традиции позволило таким произведениям, как: «Поэмы памяти Сергея Есенина», «Душа грустит на небесах», «Царь Федор Иоаннович» обрести индивидуальность.
В этих произведениях звучит трагическая и величественная музыка, трогающая до глубины души.
Александр Александрович Блок был источником вдохновения для композитора, сочинившего около полусотни песен на его стихи, в том числе: «Песни безвременья», «Голос из хора» «Петербургские песни», «Ночные облака», и др.
Слушая пророческий голос поэта, Георгий ощущал пылающий жар огромного костра, который запалили в начале XX века.
Большое влияние на творчество композитора оказали также Александр Пушкин и Сергей Есенин.
Солнце русской поэзии призывало жить по совести и бескорыстно служить искусству. Отвечая на призыв поэта Золотого века, Свиридов написал 10 превосходных хоров «Пушкинского венка», музыкальных воплощений тихой светлой беседы поэта с бесконечной Вселенной.
«Поэма памяти Сергея Есенина» зародилась с первого знакомства с творчеством поэта. Деревенская тема не отпускала Свиридова, который, как и деревенские поэты, с ужасом предчувствовал гибель русской деревни.
«Табун», «Душа грустит о небесах», камерно-вокальная поэма «Отчалившая Русь» воплотили апокалиптические переживания Георгия.
Наблюдая ломку традиций, презрение людей прогресса к народным богатствам, Свиридов один из первых заговорил о необходимости сохранения старинного русского искусства, которое оказалось на грани истребления.
Творчество Свиридова пронизано любовью к родине, вне эпох и властителей Оно питается духовными богатствами русского народа, всем тем, что на протяжении веков вдохновляло многие поколения русских. Свиридов обращается не только к былинам и сказаниям, не только к русским поэтам Золотого и Серебряного Века, но и к революционному творчеству.
Хоровое искусство Свиридова, взлелеянное в золотой колыбели и выпестованное матушкой Русью, обладает необыкновенной, поистине богатырской, силой.
Творческий подвиг Свиридова заключается в том, что он, сумев вобрать в себя русскую культуру, показал неверующем духовную мощь нашей страны. Георгий был верным сыном своей страны и никогда не отрекался от русского народа.
Свиридов всегда ощущал связь с родиной, всеми силами он стремился к добру и правде. Ощущая трагизм и величие происходящего, он всегда отдавал дань искусству.
Достижение внутренней гармонии стало для композитора целью всей жизни, ведь его гармония была основана на примирении хаоса, страданий, ужасов жизни с упорядоченностью, красотой, чистотой искусства. Преодолевая трагизм жизни, он сознавал, что для человека есть высокое предназначение на земле.
Георгий Свиридов — это уникальный случай, когда художник, признавая достижения европейского искусства, не преклоняется перед чужими святынями, а трепетно окуривает фимиамом алтарь своих предков и проповедует любовь к ближним.
Музыкальные Сезоны
Пока нет комментариев