Берг – Малер

В Большом зале консерватории российско-американский скрипач Дмитрий Ситковецкий и МГАСО под управлением Павла Когана представили вниманию публики серьезную программу, состоящую из шедевров, редко исполняемых в России: Концерт для скрипки с оркестром Альбана Берга и Симфонию № 7 Густава Малера.

 

Дмитрий Ситковецкий

Дмитрий Ситковецкий

Берг писал скрипачу Луи Краснеру, заказавшему концерт: «Вчера я закончил сочинение, пока без оркестровки, Вашего Концерта для скрипки с оркестром. Я удивлен им больше, чем будете удивлены Вы. Его сочинение приносило мне все больше радости. Я надеюсь, нет, я твердо верю, что концерт получился успешным». Сочинение, посвященное памяти Манон Гропиус (рано умершей дочери архитектора Вальтера Гропиуса и Альмы Малер, вдовы композитора Густава Малера) и получившее авторское название «Памяти ангела», стало одним из самых трагических, но в то же время просветленных произведений XX века. Берг умер в конце 1935 года, а в 1936 состоялась премьера скрипичного концерта, который входит в репертуар многих выдающихся исполнителей.

Дмитрий Ситковецкий известен как универсальный музыкант, его интерпретации всегда отличаются оригинальностью и убедительностью. Стать ярким скрипачом Ситковецкому было суждено: он родился в семье знаменитых музыкантов, а учился мастерству в Москве и Нью-Йорке у титанов скрипичной школы: Ю. И. Янкелевича, М. С. Глезаровой, И. С. Безродного и И. Галамяна.

Несмотря на то, что композиторы нововенской школы писали музыку почти сто лет назад, она все еще неоднозначно воспринимается слушателями. Но Ситковецкий и оркестр под управлением Когана постарались сделать все, чтобы непростой музыкальный язык Берга не стал препятствием для понимания его сочинения.

В исполнении скрипичного концерта были и мастерство, и высокий вкус, и точное попадание в стиль. Ситковецкий повел за собой оркестрантов, чутко следивших не только за жестом дирижера, но и за каждым ауфтактом, который давал солист.

Павел Коган

Павел Коган

За исполнение второго произведения программы, Седьмой симфонии Малера, с осторожностью берутся даже оркестры высочайшего уровня. Оркестр Когана, хорошо показавший себя в первом отделении концерта, в этом сочинении окончательно поразил слушателей. Помимо технических, интонационных и оркестровых трудностей, исполнители справились с непростой задачей интерпретации, убедительно передали масштаб малеровской мысли и формы.

Седьмая симфония – огромное пятичастное полотно, которое, по мнению некоторых музыкантов, является самым трудным из произведений композитора. Однако Малер писал симфонию в благоприятные годы и считал ее одним из лучших своих сочинений. Симфония создавалась в 1904–1905 гг., сразу после «Трагической» Шестой. Композитор был в растерянности после написания столь грандиозной драмы и не знал, к какой выразительной сфере обратиться дальше. Сначала были написаны три средние части, которые определили идею симфонии – Schattenhaft (игра тени и света, игра контрастов). Симфония № 7 – это симфония-калейдоскоп, сосуществование противоположностей.

Внимание к деталям, ансамблевая сплоченность отдельных оркестровых групп и коллектива в целом, огромная самоотдача музыкантов – все это произвело сильное впечатление, даже невзирая на незначительные погрешности.

Судя по тому, с каким восторгом публика принимала сложнейшую Седьмую симфонию Малера, можно сделать вывод, что Московский государственный академический симфонический оркестр работает на высочайшем уровне и, постоянно развиваясь, постигает новые творческие вершины.

фото с сайта Московской филармонии

Просмотров: 72