Метаморфозы ушедшей эпохи
В Концертном зале им. Чайковского завершился филармонический абонемент Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан и его главного дирижера и художественного руководителя Александра Сладковского. Заключительный в этом сезоне концерт был посвящен западноевропейской музыкальной классике Маэстро Александр Сладковский неслучайно выбрал сочинения Пауля Хиндемита, Макса Бруха и Белы Бартока, создав своеобразный мост
Химера зла, проросшая из креста
Гергиев в очередной раз удивил выбором материала для новой петербургской постановки: Большая пятиактная, более чем четырёхчасовая Французская Опера. Если учесть безразмерность мариинского репертуара и колоссальные затраты на спектакль, так ли сейчас необходимы «Гугеноты»? С другой стороны, сюжет о том, что люди одной христианской веры и национальных корней, стравленные политическими
Девятый десяток разменяв
Балет «Ромео и Джульетта» обрел новую жизнь на столичной сцене. Об этом произведении написаны тома исследований. Слова великой английской пьесы XVII века в двадцатом переведены в нашей стране на язык хореографии, а музыкальные образы обрели зримое выражение в образах пластического искусства. Спектакль с партитурой Сергея Прокофьева, поставленный Леонидом Лавровским
Анастасия Турку: «В кризисные моменты я напоминаю себе
Анастасия Турку — молодой композитор. Анастасия родилась и выросла в Беларуси. Окончив музыкальный колледж в Могилеве как музыковед, она поступила в РАМ им. Гнесиных на композицию в класс Кирилла Евгеньевича Волкова. Мы поговорили о ее музыке, о сложностях, с которыми сталкиваются композиторы сегодня, а также попробовали осмыслить роль и статус
«Я никогда не стану придумывать постановку в расчете
Руководитель крупнейшего оперного фестиваля в мире о русском присутствии в
Метаморфозы ушедшей эпохи
В Концертном зале им. Чайковского завершился филармонический абонемент Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан и его главного дирижера и художественного руководителя Александра Сладковского. Заключительный в этом сезоне концерт был посвящен западноевропейской музыкальной классике Маэстро Александр Сладковский неслучайно выбрал сочинения Пауля Хиндемита, Макса Бруха и Белы Бартока, создав своеобразный мост
Голос души и сердца
Оперная дива Ольга Перетятько выступила с сольным концертом в Московской филармонии Хрустальное сопрано известной русской певицы захватывает дух и способно влюбить в себя, а колоратура возносится до самой вершины с очаровательной свежестью. То, как глубоко артистка вживается в свои роли, чувствуется в каждой арии, которые она исполняет без
История и сказка в сценографии
В Доме-музее М. Н. Ермоловой представлена выставка «М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков. Великие противоположности» Если Модеста Мусоргского привлёк исторический сюжет (оперы «Борис Годунов», «Хованщина»), то Николай Римский-Корсаков обратился к славянской мифологии и сказке. Для посетителей же в двух залах развернется сценографическая история остановок опер. Эскизы, выполненные К. Коровиным, А.
АРТ МОСКВА и искусство фотографии
АРТ МОСКВА – от частных коллекций до АртДенег В эти выходные всем стоит посетить ярмарку современного, классического и ювелирного искусства в Гостином дворе. На ней представлены не только современные галереи, но и шедевры изобразительного, декоративно-прикладного искусства XIX-XX веков из частных собраний, подготовлена и просветительско-дискусионная программа. Стоит обратить внимание на
Я – призрак розы
Казалось, сама Терпсихора поцеловала участников этого балета, благословив их на
Третий тур сильных натур
Итог состязания пианистов XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского оказался под
DIANA & ACTAEON (Timofeyeva-Vladimirov, 1976)
Pas de Diane, или Диана и Актеон – вставное па де де из оригинальной версии балета «Эсмеральда» в хореографии Агриппины Вагановой по Перро и Петипа (1935 г., Кировский театр – сейчас Мариинский). Эсмеральду тогда танцевала Татьяна Вечеслова, а это па де де Ваганова сочинила специально для Галины Улановой и Вахтанга
Эсмеральды из двух разных балетных эпох
На прошлой неделе, после 2 летнего отсутствия в репертуар Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко вернулась «Эсмеральда» в оригинальной редакции Владимира Бурмейстера. В первый вечер возобновления Эсмеральдой вышла первая балерина театра — Оксана Кардаш, которой эта роль чрезвычайно идет. А поставлена «Эсмеральда» была на Виолетту Бовт, многолетнюю приму театра
Про кофе, ад и солнечные очки
Сегодня со мной приключилась интересная история: с утра сгоняла на УЗИ, плюс сдала кровь – была необходимость. На обратном пути решила себя вознаградить: позавтракать где-нибудь на открытой веранде (в районе Брестских улиц куча симпатичных ресторанчиков). — Покормите? – весело спрашиваю у симпатичной девушки-хостесс. – Вообще-то я шла в другое место,
Настроение улучшилось. Как натренировать свой мозг на позитивное
Эксперты позитивной психологии — о развитии нашей способности испытывать счастье Задумайтесь: негативные переживания влияют на нашу мотивацию в три раза сильнее позитивных. С одной стороны, так проявляется естественный механизм самозащиты (он достался нам от предков, которые охотились за добычей в постоянном ожидании опасности). С другой, регулярные размышления о жизненных трудностях только
Серия «Композиторские техники эпохи Ренессанса». Quodlibet (кводлибет).
Практически все техники композиции эпохи Ренессанса представляют собой письмо на заданный первоисточник – cantus prius factus («прежде созданный напев»). Среди таких техник выделяется quodlibet (кводлибет, перевод с латинского – «что угодно»). Несмотря на то, что техника использовалась композиторами разных национальных школ, сам термин «quodlibet» чаще всего использовался немецкими авторами (в
Серия «Шедевры Ренессанса». Иоганнес Окегем (ок. 1425 –
«Missa prolationum», или «Месса пролаций» Иоганнеса Окегема – удивительный музыкальный образец второй половины XV века, который, помимо исключительной стройности звучания, знаменит индивидуальной полифонической структурой, а также особой формой зашифрованной записи. Что означает название мессы? В эпоху Возрождения использовалась мензуральная система нотации. Основные мензуры (способы деления крупных длительностей на мелкие) –
Александр Платонович Маноцков. Опера «Сны Иакова, или Страшно
Существуют произведения, сама сущность которых неотделима от определенных мест на Земле. Так, действие «Тоски» Джакомо Пуччини невозможно представить вне Рима, «Чародейки» Петра Ильича Чайковского – вне Нижнего Новгорода, а рождение оперы современного российского композитора Александра Платоновича Маноцкова «Сны Иакова, или Страшно место» связано со Свияжском. Идея создания этого произведения принадлежит
Михаил Барышников: «Я пятьдесят лет работаю в театре,
Михаил Барышников возвращается на сцену в спектакле о своем покойном друге Иосифе Бродском. Он беседует с Джессикой Барретт о Нью-Йорке 70-х годов прошлого века, Трампе и о том, почему он все еще не может уйти от «Секса в большом городе». За все время их дружбы, которая длилась двадцать два года, Михаил Барышников
Вячеслав Самодуров. Балет «Цветоделика»
Российский хореограф Вячеслав Самодуров убежден, что театр не должен превращаться в музей. Задача балетмейстера – не только сохранение классики, но и создание произведений, которые наш век оставит будущим поколениям. Одним из самых интересных творений хореографа стал балет «Цветоделика». Создатель охарактеризовал «Цветоделику» как спектакль, в котором «только танцуют». Это пример современного
Лев, покоривший Париж
Как-то в пору юности на вопрос: «Кем бы вы желали быть?», Лев Бакст, тогда еще Лев Розенберг, ответил: «Я желал бы быть самым знаменитым художником в мире». Друзей Левушки, не очень веривших в его художественную избранность, этот ответ рассмешил, и они потом с улыбкой вспоминали — «самый знаменитый».